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很多刚接触汉服的朋友会分不清汉服、影楼装、古装、汉元素与中国风服装之间的区别。对汉服尤其是正统汉服的认知是很严谨的，一两句话也是说不清的。服装史是比较冷门的分支，断代了两百多年的汉服也是这条线上的一环。我们固然需要复原与研究传统汉服的形态样貌以及使用，更重要的是如何发展它，使其更适合现代生活的需求。微博上经常有一些与汉服相关的“论文”，不必全然相信，可以看看，但经常会发生过了几天打脸的现象。当然，如果你有这方面的兴趣可以看下沈从文先生的《中国古代服饰研究》。

序

前言

献给那些迷茫与焦虑的人

汉服的标签

穿着汉服去旅行

……

那些穿着汉服的有趣的人

穿着汉服的奇葩辩手

古风造型师大乐乐的偏执

关于知乎软件工程师的感性

她在悉尼开了一家古风体验馆

建筑工程师也有汉服梦

她是古方妆品复原第一人

他穿着汉服走遍中国赢得了抖音百万粉丝

穿着汉服的制壶人

服装厂老板的汉服梦

后记

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书籍介绍

很多刚接触汉服的朋友会分不清汉服、影楼装、古装、汉元素与中国风服装之间的区别。对汉服尤其是正统汉服的认知是很严谨的，一两句话也是说不清的。服装史是比较冷门的分支，断代了两百多年的汉服也是这条线上的一环。我们固然需要复原与研究传统汉服的形态样貌以及使用，更重要的是如何发展它，使其更适合现代生活的需求。微博上经常有一些与汉服相关的“论文”，不必全然相信，可以看看，但经常会发生过了几天打脸的现象。当然，如果你有这方面的兴趣可以看下沈从文先生的《中国古代服饰研究》。

• 作者：喻昀 发布时间：2019-10-29 09:01:40

  主题是很好的，展现深度有限，汉服文化也点到为止不深入。

• 作者：剑步梨花 发布时间：2019-11-04 22:13:11

  眼中荒凉怎懂，过往云烟如风 ------ C.Y《惊蝶梦》

• 作者：purplepig 发布时间：2013-06-17 21:19:02

  刘震云的书总是如此语言简洁，但却透着一股洞察世事的河南式幽默

• 作者：拾贰月瓣 发布时间：2022-06-04 20:48:05

  做自己想做的事情就是一种幸福

• 作者：deneb 发布时间：2020-03-07 10:24:35

  礼节性。网红书啦

• 作者：舞旋 发布时间：2020-06-28 10:07:09

  前面写的去的各个国家的感想真的特别的差劲，笼统又无聊，文笔也不怎么好，就像是影楼相册的既视感，唯一好点是和一些人对汉服的交流，还能让人看到作者落落大方的一面，然后就看到作者写的旅途中短暂的相爱，虽然很美化，但是摆在明面上有点艳遇约炮的嫌疑，而且还有可能对方不是单身呢？虽然很潇洒很新时代，但是摆在明面上分享真的好吗，有点拉低作者的人品。最后一部分不分享旅行照改分享小伙伴才有点内容，读起来也没那么无聊了。最喜欢拍抖音的国画家和做紫砂壶的苏州小姐姐的故事，所有的星星都是给那些喜欢一件事就努力做并且做好的人。另外我感觉不到作者对于汉服的真正喜欢，感觉特别浮于表面和功利，反正字里行间感觉不到。

• 筱原一男的建筑

  作者：阿安 发布时间：2014-02-08 16:07:56

  用建筑来思考，这是《建筑 筱原一男》给我的印象。记得张翼老师讲过，从《图解日志》来看，艾森曼其实是一个很扎实的学生，他把建筑生成的每一步都认真的推敲过。我觉得这句话也适合用在筱原先生身上。从第一样式到第五样式，可以很清晰的看到他对建筑的思考的轨迹。

  第一样式，就是他对日本传统建筑空间的分析和重构。在很多这个阶段的建筑中，都可以看到坡屋顶、纸隔窗、简洁的家具、零星的突出表现出来的结构（白之家、花山北之家的圆柱，大屋顶之家、谷川之家的木桁架，花山南之家的斜撑等），构成了一个日本式的室内风景画，同时又不失抽象。这种美丽的视觉形象背后，是一种对“分割”这种日本空间构成的探索。通过分割，筱原一直在试验广间/卧室（或是广间/其他）的空间关系。他所呈现出来的具有“正面性”的空间，也正是对应着广间的大空间。他第二第三样式的住宅，大部分也是延续着用各种方式来表达这个“非日常”的大空间。

  第二样式，是他所说的“横穿现代主义”。既是延续现代主义所用的方盒子的空间处理手法，又摒弃了现代主义的功能合理的外衣，采用了“无机”的龟裂空间。何为“无机”呢？我个人的感觉是“无机”其实就是“空”，既没有功能（不像路斯的raumplan每一部分都有功能），也没有意义（不像第一样式中的圆柱和纸隔窗具有强烈的日本空间的象征意义），只是纯粹的空间。龟裂的空间里面采用了单一的材质，摒弃了和其他空间的联系，连门洞的存在也尽可能的弱化，所要实现的就是一种非日常的不适感。王方戟老师说的好，这种非日常性其实就是山洞的原始性和居住的日常性的关系。山洞可以容纳人的居住，但是山洞又过于空旷过于粗犷，不够温馨和舒适，始终又和居住在其中的人保持着一定的距离。这种既是用于居住又不适于居住的状态就是非日常。这也就是筱原所说的他“对人能忍受多大的居住空间感到兴趣”。在第二样式的末尾，筱原开始用斜切的立方体（三棱柱）进行构成。

  第三样式到第五样式算是筱原全新的探索，他既不再求之于日本传统，也离开了现代主义的藩篱，独自前行追逐都市的混沌之美。第三样式是他逐渐尝试用“零度的机器”来融入住宅设计，用无机的零件组合成新的整体。他第三第四样式的建筑的不统一，并非所谓造型能力不够，而是他有意为之，他就是要一种随机和意外的组合，通过离散性的空间组织来在住宅中间再现城市的混沌，让人在穿越中发现新的意义。正如他所说，对比于热闹喧哗的街道，他更喜欢寂静无人的街道，"这样会产生一种对突然出现的人影的期待"。极简和混沌，在他的建筑里得以结合。

  第四第五样式都以公共建筑为主，其中第五样式多是未能实现的都市巨构建筑。在这个地方，他和库哈斯走到了一起。令人错愕的“透明的几何体”的组合，是用有意的方式去重现无意的都市混沌。

  我觉得筱原先生的第一第二样式非常有价值，尤其是第一样式。如果不厘清自己民族的传统建筑，也就会经常纠缠于“传统和现代”这样的命题，而让自己无法出发。中国的现状不就是这样吗？不知道自己从传统中能得到什么，所以也一直没有集体前行，一直都是在徘徊中尝试。而大的建筑业环境，则是功利的实用主义和拼贴的后现代主义盛行。这对于社会经济的发展自然是无碍，但是这样的环境也太容易让人疲倦了吧。“传统是出发点，而非回归点。”

  至于第三到第五样式，我是看的不太懂（或者是本来这三个样式的思想和做法本来差别就很小）。都市是混沌的，但为什么要在一个建筑里面重现这种混沌呢？很多的建筑组合起来形成的混沌景象，为什么一定要微缩在一个建筑里面实现呢？更重要的问题应该是一个建筑在这种混沌中怎么找到自己的位置。一个建筑应该是都市混沌中的一环，而不是整个混沌吧。

  名词解释（个人理解）：

  分割：通过简单的几根线条对矩形平面进行划分。

  龟裂的空间：在住宅中间置入的无用的空间。

  零度的机器：类似于宇宙飞船的构成，每个零件本身没有文化意义，组合起来也没有美感，但是却发挥着令人惊异的作用。

• 简单的科普读物

  作者：Histone 发布时间：2019-09-29 16:30:09

  

  日本人太细致了，血液其实挺复杂的，刚看了一本专业的《临床血液检验》，觉得好复杂，内容太多。再看这本，确实深入浅出，以漫画和图表展示了大部分内容，好理解多了，适合科普。

  而且，一些想不到的地方还要专门写一下，真的是没想到，比如连抽血会昏倒也出现在抽血的副作用中，真是事无巨细，面面俱到。