中国传统色：色彩通识100讲 下载 pdf 电子版 epub 免费 txt 2025

中国传统色源于天地万物，禽鸟、走兽、植株、山川、地貌、天象，不一而足。荷叶色黄，称作“缃叶”；绿色牡丹，名为“欧碧”；霞光色粉，名为“海天霞”；夕阳薄雾笼罩远山所现紫色，名为“暮山紫”；黄河水色金黄闪光，称作“黄河琉璃”；佛像面部金箔色，是为“库金”；黎明时分高空天色，称作“东方既白”……

《中国传统色：色彩通识100讲》将100个古拙玄妙的颜色词从色彩源流中打捞出来，以小讲座的形式，将之还原为天地万物的本来面貌，从而呈现古人对颜色的感知，以及色彩在经史、礼仪、文学、艺术中的表达，解读中国传统色的源流和美学特征。让传统色彩走进日常生活，让色彩背后的文化韵味成为中国人的共同感受。

第一 黄白游 014

第二 松花 016

第三 天缥 018

第四 缃叶 020

第五 流黄 022

第六 海天霞 024

第七 纁黄 026

第八 玄天 028

第九 黄河琉璃 030

第一十 库金 032

第一十一 缊韨 034

第一十二 欧碧 036

第一十三 顺圣 038

第一十四 牙绯 040

第一十五 栀子 042

第一十六 黄不老 044

第一十七 柘黄 046

第一十八 菘蓝 048

第一十九 绀蝶 050

第二十 紫磨金 052

第二十一 赭罗 054

第二十二 黄丹 056

第二十三 青雘 058

第二十四 青緺 060

第二十五 齐紫 062

第二十六 凝夜紫 064

第二十七 三公子 066

第二十八 魏红 068

第二十九 螺子黛 070

第三十 朱颜酡 072

第三十一 檎丹 074

第三十二 丹罽 076

第三十三 官绿 078

第三十四 嫩鹅黄 080

第三十五 鞠衣 082

第三十六 郁金裙 084

第三十七 瓷秘 086

第三十八 芸黄 088

第三十九 雌黄 089

第四十 曾青 092

第四十一 璆琳 094

第四十二 朱湛 096

第四十三 大繎 098

第四十四 椒房 100

第四十五 二目鱼 102

第四十六 木兰 104

第四十七 柔蓝 106

第四十八 帝释青 108

第四十九 吉金 110

第五十 窃蓝 112

第五十一 群青 114

第五十二 太师青 116

第五十三 麹尘 118

第五十四 绿沈 120

第五十五 退红 122

第五十六 樱花 124

第五十七 木槿 126

第五十八 西子 128

第五十九 天水碧 130

第六十 秋香 132

第六十一 绿云 134

第六十二 藕丝秋半 136

第六十三 蒸栗 138

第六十四 浅云 140

第六十五 翠涛 142

第六十六 东方既白 144

第六十七 弗肯红 146

第六十八 茧色 148

第六十九 密陀僧 150

第七十 银朱 152

第七十一 胭脂虫 154

第七十二 爵头 156

第七十三 十样锦 158

第七十四 蜜合 160

第七十五 紫花布 162

第七十六 半见 166

第七十七 绢纨 168

第七十八 石绿 170

第七十九 伽罗 172

第八十 苏方 174

第八十一 福色 176

第八十二 胭脂水 178

第八十三 月白 180

第八十四 驼褐 182

第八十五 鞓红 184

第八十六 米汤娇 186

第八十七 綟绶 188

第八十八 暮山紫 190

第八十九 紫苑 192

第九十 银红 194

第九十一 紫矿 198

第九十二 霁红 200

第九十三 京元 202

第九十四 枣褐 204

第九十五 育阳染 206

第九十六 松石 208

第九十七 祖母绿 210

第九十八 菡萏 212

第九十九 杏黄 216

第一百 明黄 218

郭浩，前哈佛大学肯尼迪学院访问学者，中国传统色研究专家、文化学者。近年致力于色彩文献考据，梳理传统文化与东方审美视角下的中国传统色谱体系。著有《中国传统色：故宫里的色彩美学》。

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《楚辞·九章·思美人》提到“纁黄”这个色名：“指嶓冢之西隈兮，与纁黄以为期。开春发岁兮，白日出之悠悠。吾将荡志而愉乐兮，遵江夏以娱忧。”我指着嶓冢山西隅的方向，走到大地落日的时刻；春回大地，阳光灿烂，而我在纵情享乐，在长江和夏水间，想要忘记我的忧伤。落下地平线的太阳折射出纁黄色的大地边缘，这不仅是色彩的现实画面，更是情绪的意象映射一落日纁黄的无助和孤独。

黄昏的虚空、无助和孤独，临近黑暗的降临，这个时刻不仅有悲伤，还有想象不到的欢乐。古人认为，黄昏为天地阴阳交接之时，所以婚礼都在此时举行，《周礼》《礼记》《仪礼》都对“昏礼”有定义，昏礼演变成婚礼，源头正是在此。

朱颜酡，出自《楚辞》的醉后面色，原文是：“美人既醉，朱颜酡些。

美人醉了，面上的颜色就是朱颜酡。

朱颜酡是醉后欢悦的颜色，从屈原到李白，吟诵的是这种颜色背后的愉悦心情，“落花纷纷稍觉多，美人欲醉朱颜配”（李白)。中国传统色也有“酡颜”的色名，本源就是“朱颜酡”。

天水碧，南唐宫廷染色的一种色名。《宋史》载：“又煜之妓妾尝染碧，经夕未收，会露下，其色愈鲜明，煜爱之。自是官中竞收露水，染碧以衣之，谓之‘天水碧’。”露水将李后主妃子晾在庭院的染碧衣料打湿了，一夜过后颜色变成鲜亮的蓝绿色，李后主“点赞”，大家争相效仿，天降露水染碧，故名天水碧。

南唐李后主风华绝代，他的审美很大程度上影响了北宋的君主们，特别是宋徽宗。

李后主曾派官廷画师顾闳中夜间至中书侍郎韩熙载府第，为的是将韩熙载夜宴行乐的每一个场面都描绘下来。李后主给我们留下一幅声色并茂的《韩熙载夜宴图》，其中舞传服色颇似天水碧。

胭脂虫，又称洋红，中国画进口颜料。它是从美洲仙人掌上寄生的雌性胭脂虫体内提取的一种天然色素，色泽如同红宝石，每年收获两次，曾经是印加人和阿兹特克人的宝贝，大航海时代被西班牙人带回欧洲，16世纪后期被东印度公司带到中国。清代学者吴蹇有诗“血染洋红久不消，芝泥方法费深调”，他自己注释“洋红，出大西洋国，以少许入印色，其红胜丹砂宝石百倍，日久而愈艳”。

胭脂水，清代康、雍、乾年间官窑瓷器色，粉红微紫。

颜色釉，在釉中加上某种氧化金属，焙烧后，就会显现某种固有色泽，郎窑红、豇豆红、霁红都是釉中加铜而发色成的。胭脂水不一样，它的红色是釉中加上金而发色成的，由于釉里含金，也被称为金红。这种釉里含金的工艺是康熙中期由荷兰传入景德镇的，到了雍正、乾隆年间才成为当时的红釉瓷器代表作，雍正的胭脂水最好，偏粉红色，所谓 “红若赤霞，赧如羞女”，乾隆的胭脂水稍逊，偏紫红色，此后每况愈下，颜色愈发晦暗。

松石色的流行，可上溯到人类活动的早期，河南省新郑市裴李岗、舞阳县贾湖、新郑市沙窝李，发现距今8000到7000年的多件绿松石玉器。夏代二里头考古，在官城南墙围垣同时发现绿松石作坊和铜作坊，而夏代遗宝的绿松石龙形器和嵌绿松石兽面纹铜饰牌，又印证了夏代绿松石在上层社会的流行。

书籍介绍

中国传统色源于天地万物，禽鸟、走兽、植株、山川、地貌、天象，不一而足。荷叶色黄，称作“缃叶”；绿色牡丹，名为“欧碧”；霞光色粉，名为“海天霞”；夕阳薄雾笼罩远山所现紫色，名为“暮山紫”；黄河水色金黄闪光，称作“黄河琉璃”；佛像面部金箔色，是为“库金”；黎明时分高空天色，称作“东方既白”……

《中国传统色：色彩通识100讲》将100个古拙玄妙的颜色词从色彩源流中打捞出来，以小讲座的形式，将之还原为天地万物的本来面貌，从而呈现古人对颜色的感知，以及色彩在经史、礼仪、文学、艺术中的表达，解读中国传统色的源流和美学特征。让传统色彩走进日常生活，让色彩背后的文化韵味成为中国人的共同感受。

• 作者：邝海炎 发布时间：2021-04-11 22:34:51

  该书作为中国传统色彩辞典，有三个优点：1，图片没得说，漂亮极了！见图便晓得了美人醉酒的朱颜酡、西藏僧人穿的木兰色、梵香里的伽罗色、福康安深爱的福色，雪山夜晚的月白色；2，古诗文与颜色互诠，波俏骀荡，比如“瑟瑟波纹衬海霞”，“烟光凝而暮山紫”，“鹅儿黄似酒，对酒爱新鹅。”3，语言清通隽永，“日光、黄河，都有母性光辉的意象，日光照耀黄河水的具象，因为诗人看待世界的方式而升华，黄河琉璃透射出的是丰饶的力量。”“米汤娇，代表着中国传统色的美学特征：一是具象，米汤取色，娇字说出了色值的浅；二是意象，来自日常饮食，却有态度的傲娇之处，娇字说出了色名的意趣。不由得让人想象，穿着这种颜色衣服的人物别有一番风味。”“清代文人文康的《儿女英雄传》里写了一位穿着米汤娇夹袄、怀着傲气的人物邓九公……”

• 作者：frozenmoon 发布时间：2021-04-27 11:53:24

  非常有意思的一本书。其实，一门语言里对于色彩的描述是非常多样的，比如我们学英语，只会说red,green,yellow，但老外其实对色彩还有着很多细分的说法，中文就更是如此，我们只会说红黄绿的话就实在太粗陋了。现在去买墙漆和家具，那些人都会说我们有莫兰迪色，我们也都知道蒂芙尼蓝，但实际上我们对于颜色的分类有更美妙更诗意的描述，天缥、欧碧、海天霞……真是美好的名字

• 作者：༼·⍨༽ 发布时间：2021-04-30 16:26:33

  书背面的推介倒胃口。网易CEO、得到APP创始人、万事利集团党委书记、长江学者，这些头衔真的散发剧烈体臭，书都祸害馊了。

• 作者：语咒大爆炸 发布时间：2021-03-28 01:13:34

  最近读的都是西方作品，感觉有些审美上的乏味，然后读了这个，可能是又回到自己更加喜欢的东方审美上来了，所以很喜欢。他的作品，虽然好多事情都没有太多联系，内部之间的关联似有似无，但是真让人惊叹。我有时候看西方一些小说，包括自己写的小说，就是讲述得太明白了，每一句话都有一个目的，段落与段落之间咬合得死死的，还得给人清晰的指示性，真没必要。有时候小说，可以是如此散漫，分离，这也是我喜欢东方美学的一个原因吧。耐心体察，像是看海棠花开一样，它本身的慢，有时候可以带来一种在时空外的美好——通向永恒。

• 作者：风满蜃气楼 发布时间：2021-04-22 11:04:02

  传统色都没有固定的色值，而是一个比较灵活的色域，随着天气温度湿度时间地点的不同有所差异。有色彩与实物、实景的对照这点很棒。大自然里原本存在的色彩叠搭（天与山与水色、植物与动物皮毛色等）太好看了。明媚的色彩令人愉悦心醉，深沉的色彩让人心静松弛。

• 作者：小杭 发布时间：2021-04-22 11:28:42

  一本可以当色彩辞典认真查阅，也可以随手一翻随时治愈的书。我所见的色彩似乎常常只是美在别人的视野和表达里，但就像人一样，世间的颜色都配拥有自己的姓名，它们在山川河流，在鸟羽花间，在脚下土地，在身体发肤，在万念萌动，在冥想佛前。它们不应该只是在精美的画册里才美。我眼中所见之色皆是美。

• 那些各具特色又极其灵动的独特性

  作者：左叔 发布时间：2021-06-16 07:38:15

  

  文图 / 左叔

  首发 /

  http://leftfm.com/40899.html

  在读这本《中国传统色：色彩通识100讲》之前，我读过《

  中国传统色：故宫里的色彩美学

  》，那本书给我一个非常强烈的“拯救”意识。自家原先便有的东西，并不知道珍惜。待到别人将其发扬广光之后，才意识这些东西的可贵。于是生出警惕之心，再回过头去做保护的动作。然而，很多极为美好的事物，会随着时代的演进失掉了“实用”的根基，只能存留在博物馆的展架上、研究专著的纸面上，而无法在烟火生活扎根，汲取到生生不息、不可磨灭的力量。

  与前一本系列丛书当中保护的忧思与文化的厚重相较，这本《中国传统色：色彩通识100讲》在形式上要“轻巧”许多，但在主旨上同样是深刻的，一图、一色、一页讲解的100讲色彩通识，所做的努力就是将这些以文字表述的中国传统色，重新“拍”回到我们的现实生活里。有些已经无法在当代生活中“还原”的色彩，这本书也想尽办法讲清其出处与渊源。这些文字虽短，但包含非常饱满的信息量。在我的理解里，更像是一个“索引”，引导着有兴趣的人会着某个类目，自己可以再度去深掘往前。

  在我的理解里，中国传统色的斑斓与缤纷，依旧闪现在我们的现实生活之中，只不过中国传统色的色彩名以汉字表述，虽有朦胧微妙的美感，但缺少工业标准化生产、流水线作业、品质控制所需要的“准确”，因此不可避免地从诸多规模化的制造领域之中被剥离了出去。而CMYK/RGB等标记色号的数值，虽有缺少美感，不是专业人士看到根本无法唤起曾经 对于色彩的体验，但却因为足够统一与准确而被更为广泛的普及与使用。

  “中国传统色”系列丛书的作者郭浩，以及他身后一大群致力于将传统色发扬光大的“保护者”，现如今所作的诸如以标准化的数值来“校正”中国传统色、著书立说来推广中国传统色，其实是在努力地推动中国传统色重新与生产制造领域产生新的链接。但我个人觉得，中国传统色这些特别有美感的色彩名字，真正有价值的领域可能并不在生产制造领域的应用，而是在我们每个人读到这些色彩名称时，内心里经历和感受到的“审美”的愉悦感。

  当我们读到“云过天青云破处”，读到“暮山紫”这些标记颜色的中国传统色彩名称，过往生活里积攒在记忆里的现实体验，以及个人成长过程中阅读这些文学作品时的美好，会被一一唤醒。如此此刻这些颜色能够在现实生活中找到实例与应证，标记着色彩的那几个字就已经不是单纯的那几个字了，而是物与我，时间与空间，想象与现实等诸多元素的交织在一道了。此类欢愉的体验，会因为每个人的个体差异呈现出完全不同的效果，此类身心灵的愉悦有时无法与他人分享。

  所以，我想说的是，中国传统色虽有某个既定的色彩名，但同一个色彩名所指代的颜色，有它的宽泛和不确定，对于每个“望文生义”的感知者而言，读到或者知晓这些色彩名，所能获得到的认知体验也是各不相同的。因此，保护这些中国传统色，我们在本质上并不是诉求趋同去顺应时代发展的潮流，而是在一定的范围内，以相对稳定的传承，保持住这些各具特色又极为灵动的独特性。

• 古人到底有多“好色”？《延禧攻略》里的“乾隆色谱”给出了答案

  作者：无斋公子 发布时间：2021-05-17 19:15:54

  

  诚如孟老夫子所言：“

  食色性也。

  ”好色之徒，古而有之。

  古人对“美色”的追求，是远超今人想象的。而纵观五千年历史，在“色”之一道上造诣最深、走得最远的帝王，当属乾隆皇帝了。

  乾隆帝究竟有多“好色”呢？从大热的古装剧《延禧攻略》中，我们或可窥其一斑。

  

  01 “好色”的乾隆与“乾隆色谱”

  以乾隆朝为背景拍摄的《延禧攻略》，其色调之沉稳大气、质感之精致严谨，一改传统清宫剧用色浮艳之弊病，让观众眼前一亮。

  有人认为，《延禧攻略》大量使用端庄的玄色、墨绿色，以及各种大方雅致的素色，是一种被称为“莫兰迪色”的用色技巧，其色彩平和自然、舒缓雅致，满满的高级感。

  

  但实际上，《延禧攻略》里的用色技巧，还真不是出自意大利著名油画家莫兰迪之手，而是老祖宗留给我们的“美色”。

  乾隆年间，江南织染局保留了一份“乾隆色谱”，里面记录了几十种美轮美奂的色彩，总计如下：

  蓝色系有鱼白、玉色、月白、深蓝、宝蓝、石青、红青、元青；黄色系有明黄、金黄、杏黄、柿黄、生沉香、麦黄、葵黄、秋香、酱色、古铜、米色、驼色；绿色系有松绿、深官绿、黄官绿、官绿、瓜皮绿、水绿、砂绿、豆绿；紫色系有藕荷、深藕荷、铁紫、真紫、紫红、青莲；红色系有红色、水红、桃红、大红、鱼红……

  从这份“乾隆色谱”中，我们不难看出，中国古代的颜色之美、种类之多，分分钟完爆今天的艺术界。

  

  在古代，各种漂亮的颜色并非画家的专属，而是与人们的日常生活息息相关。

  例如，根据唐代法典，

  官员三品以上服色为紫，四品深绯，五品浅绯，六品深绿，七品浅绿，八品深青，九品浅青，庶民服黄。

  再如，唐诗里夸饰女子襦裙的词汇比比皆是：

  红色系有茜裙、荷裙、石榴裙；绿色系有柳花裙、绿罗裙、翡翠裙；黄色系有细裙、郁金裙

  ……

  

  你看，如果你是一位有心人，光是通过古代那些有趣的颜色，就能探寻和打捞出许多静静躺在历史深处的秘辛和传奇。

  前哈佛大学肯尼迪学院访问学者、文化学者郭浩，就是这样一位有心人，近年来，郭浩致力于色彩文献考据，梳理传统文化与东方审美视角下的中国传统色谱体系。

  在其新作《中国传统色：色彩通识100讲》中，郭浩将100个古拙玄妙的颜色词从色彩源流中打捞出来，以小讲座的形式，将之还原为天地万物的本来面貌，从而呈现古人对颜色的感知。

  郭浩以色彩在经史、礼仪、文学、艺术中的表达作为切入点，向读者阐述中国传统色的源流和美学特征，希望通过自己的解读，让传统色彩走进人们的日常生活，让色彩背后的文化韵味成为中国人的共同感受。

  

  02 比口红色号更美的中国传统色

  或许对一个直男来说，世界上最困难的事，就是猜女朋友今天嘴上涂的口红是什么色号了吧。

  是啊，在男人看来，女孩嘴上口红的颜色明明看起来都差不多，但女孩竟然能把它们细分成

  西柚色、姨妈色、珊瑚橘、芭比粉、砖红色、南瓜红、玫红色、梅子色、豆沙色、复古红……

  等几十种颜色，实在是太神奇了。

  

  不过，与中国古代的传统色彩相比，要分辨区区几十种口红色号，简直就是小儿科。

  中国传统色源于天地万物，如禽鸟、走兽、植株、山川、地貌、天象等等，种类繁多，不一而足，其名目更是优美典雅，令人惊艳。现举几种色彩为例：

  荷叶色黄，称作“缃叶”；绿色牡丹，名为“欧碧”；霞光色粉，名为“海天霞”；夕阳薄雾笼罩远山所现紫色，名为“暮山紫”；黄河水色金黄闪光，称作“黄河琉璃”；佛像面部金箔色，是为“库金”；黎明时分高空天色，称作“东方既白”……

  

  玉色有“明月珰”“鸣珂”“佩玖”，酒色有“酂白”“春碧”“翠涛”，色白色青，莹润风雅；服饰色有“海天霞”“天水碧”裁作宫人衣装，有“藕丝秋半”染于唐人裙衫……

  这些好看又好听的颜色，究竟是怎么来的呢？

  郭浩认为，任何一个颜色词都是“象”的表达，初始局限在具象，随后扩展到意象。

  

  《尚书》有云：“

  予欲观古人之象，日、月、星辰、山、龙、华、虫，作会宗彝。藻、火、粉、米、黼、黻絺绣，以五采彰施于五色，作服，汝明。

  ”

  东汉学者郑玄注曰：“

  性曰采，施曰色。未用谓之采，已用谓之色。

  ”也就是说，古人将眼见的具象称作“采”，具象经过人的意识加以运用，就成了“色”——这就是“色”的由来。

  可以说，在这些古老唯美的颜色背后，蕴藏着流传了千年的东方审美和古老智慧。这些中国传统色，既是中国人定义颜色的方式，更是中国人看待世界的方式。

  

  03 中国人的诗意与色彩

  中国是一个充满诗意的国度，在这里，一言一行、一草一木，皆可入诗，颜色自然也不例外。在古代文人的诗文中，灵动的色彩随处可见，为我们的传统文化增添了几分俏皮。

  苏东坡在《赤壁赋》中写道：“

  相与枕藉乎舟中，不知东方之既白。

  ”

  这一夜，苏东坡和友人欢饮达旦，夜宿江船。第二天一早，东坡刚刚睁开眼，就看见了江上微明的天空——那是一种蓝蒙蒙透点白的颜色。这种颜色在苏东坡的笔下就叫做“东方既白”，也是他在这篇赋里所说的“目遇之而成色”。

  

  王勃在《滕王阁序》中写道：“

  潦水尽而寒潭清，烟光凝而暮山紫。

  ”

  年轻的王勃立在滕王阁之巅，夕阳映照着群山，水雾烟、余晖光凝固在一起，给山峦罩上了一层薄紫色，王勃怦然心动，落笔而成“暮山紫”。这种动人的颜色究竟是真实的颜色，还是王勃的想象？其中的曼妙与动人之处，恰恰源于中国特有的诗意。

  

  玄奘在《大唐西域记》中写道：“

  水色沧浪，波涛浩汗。

  ”

  “沧浪”是一种什么颜色？清代学者毕沅在注解《吕氏春秋》时提出：苍狼，青色也。在竹曰“苍莨”，在天曰“仓浪”，在水曰“沧浪”。

  照这样看来，“沧浪”就是春天初生竹子的颜色，因为“苍莨”就是春天初生的竹子。而屈原在写“沧浪之水清兮，可以濯我缨；沧浪之水浊兮，可以濯我足”时，大概心中想到的，就是一片“中通外直、不蔓不枝”的竹林吧。

  

  在这本《中国传统色：色彩通识100讲》中，囊括了玄天、天缥、紫磨金、凝夜紫、螺子黛、朱颜酡、郁金裙、帝释青等一百种传统色彩，每一种浪漫的色彩背后，都有一段有趣的历史典故。

  比如“玄天”：

  玄

  ，黎明的太阳跃出地平线前的天色，它不是纯粹的黑，而是黑中透红，正如《说文解字》所说：“玄，黑而有赤色者为玄。”

  《道德经》云：“玄之又玄，众妙之门。”要想解读道德经的深意，就要从“玄”字入手——玄既是天象的特殊时刻，又是宇宙的开窍觉悟，大道将启的原始。

  

  再如“紫磨金”：

  紫磨金，品色最好的金子的颜色。东汉文学家孔融曾说：“金之优者，名曰紫磨，犹人之有圣也。”由此可见，紫磨金就像圣人一样，拥有最优秀的品质。

  这样的例子还有很多，比如：

  张仲景的《伤寒杂病论》里提到的“蜜和丸”与“蜜合色”有什么关系？

  《甄嬛传》《琅琊榜》里提到的“螺子黛”，是因为配方里添加了海螺粉而得名的吗？那“青雀头黛”又是怎么来的呢？

  到底是深沉到什么程度、苦到什么程度的绿色，才能称之为“苦绿色”？

  

  如此种种，不一而足。或许，只有当我们回到天地万物、衣食住行，回到植物色、矿物色的提炼工艺，回到织物、壁画、绢画、瓷器、漆器、建筑、纸张、食物等的着色，才能真正追索到每一种传统色的来龙去脉，才能挖掘到隐在它们背后的诗意文化。

  这大概也是郭浩真正想通过这本书让我们明白的东西吧：

  “中国传统色，是古人观察山川日月、草木鱼虫记录下的风雅，也是融于生活的诗意。每种传统色，都有属于自己的故事！”