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• 作者：嘴里的郁金香 发布时间：2023-12-11 20:16:23

  光怪陆离的幻想

• 作者：不喝水的鲫鱼 发布时间：2015-02-24 02:29:59

  这个版本和上一个版本的图文本的内容一模一样，只是去掉了插图。

  看上去比图文本舒服了不少，无论是封面还是纸张还是印刷。

  《山海经》太不成系统，看了收获不大。

• 作者：黎戈 发布时间：2020-12-03 06:55:32

  没有线性的思路，也没有釆访大纲之类的。全是即兴随想，坂本龙一本人就是不喜欢定居在任何的国家、人格和身份及立场上......想起去年也是这个季节去看他的纪录片，想起他说话时的语气，想起第一次听说他是在小时候看的小说《扣子男人和多多洛》里

• 作者：Z某人 发布时间：2010-09-17 23:06:39

  我还是去图书馆做功课了。。。旅行指南最重要的其实是时效性，常常拿着LP去找传说中的小吃店，屡战屡败。它们敌不过时光。这本书全彩页铜版纸印刷，真是华丽丽啊！内容还是蛮全的~没有LP的时候，也可以勉为其难靠靠它。还是那句老话，尽信书不如无书。

• 作者：Firespirit 发布时间：2021-01-14 20:07:50

  脑洞很大。不过，最吸引我的，还是医生的职场江湖，看得出作者是有生活的人，非常真实，了解到很多内幕。

  值回书钱。

• 作者：牛逼不是一两天 发布时间：2022-01-08 22:53:27

  中规中矩吧

• 贾科梅蒂的诸众

  作者：四六酱 发布时间：2023-12-18 00:17:58

  艺术，正如我们所说，是劳动，活生生的劳动，因此也是独一性的发明，独一形象和对象的发明，语言的表达，符号的创造。在那里，在其首要的运动中，主题的潜能被安置于行动，被安置于主体的深化认知乃至重新发明世界的能力。……美不是想象的行动，而是一种成为行动的想象。艺术，在这个意义上，就是诸众。 ——安东尼奥·奈格里《艺术与诸众》

  奈格里对艺术的看法太过严肃了，艺术总是要和市场、生产关系、集体劳动相提并论，也许他对马克思主义爱得更加深沉，而非艺术与美学。无法忍受阿拉伯化全国教育的摩洛哥人本·杰伦想必也不能赞同用一种意识形态来阐释艺术，他选择了更接近人的方式来看待艺术，也更倾向于以精神的、文学的方式来感受艺术的存在，而此时，恰好让·热内递给他了一本自己写的小册子——《贾科梅蒂的画室》，摩洛哥人从此坠入了瑞士人用线条编织的青铜纤维中。

  

  贾科梅蒂的画室

  8.9

  [法] 让•热内 / 2012 / 吉林出版集团

  

  让·热内（左）在贾科梅蒂（右）的画室

  雕塑中的面孔

  一张脸就是一个奇迹。每一个相貌都是独一无二的构造，其命运是成为灵魂的镜子。每一副面容都是一段记忆、一场冒险。

  本·杰伦用一种很龚古尔奖的方式开始写作——从人，从街道，从自己，从家乡，从他熟悉的曾经和现在，这是一种进入艺术的最佳途径，在作品中看到主体的映射，从而与其开始一种私密的对话，这对话有时间，有地点，有群像，在可见物和所见者存在的空间内，慢慢升腾出一种神秘，这是由雕塑家亲手拧结成的一条纽带。本·杰伦在其中看到了贝克特，和同样沉迷于孤独的让·热内，还有在巴黎打拼的移民劳工，和无数的阿拉伯人，是悲伤的男人，更是一种映出黑绿色，泛着光泽的美。

  面孔属于现实，一种表面的现实，作家动笔是为了用写实主义概括一切生活中的现实，抓住真实的极限，但这样就失去了面容。此时雕塑家出现了，他的工作是复制现实，直面每天所见的真实，将真实的悲痛以面孔呈现给世界，让观看者在面对或平面或立体的胸像和头像时，如同面对真实的镜子，看到自身，看到自身之外，在目光中察觉到全部的面貌，钻入现实，走过残酷，最终发现尽可能的自由。

  在作者看来，贾科梅蒂的作品犹如魔法一般从黑暗中冒出来，文学家的写作总是用角色创造虚构，而艺术家则用粗糙的双手，抓住泥巴和石膏，在灵魂中撕开一道缺口，塑造了既抽象又有形的事物：充满空洞饱满目光的头像胸像，无比纤长的腿，看不到尽头的胳膊，茎秆上的脑袋，这是人影越拉越远的效果，可这又确实伫立在观看者面前，小说家希冀从其中看到故事的矿藏，而也许他最期待的，是和贾科梅蒂一样，成为那条瘦骨嶙峋的狗。

  

  创作中的贾科梅蒂

  贾科梅蒂的在场

  那独特的雕塑迈步于无垠的时间，摆脱了目光下的珍贵的孤独

  《行走的人》是贾科梅蒂最为熟知的作品，因为它是人的形象，但并非具体的某人，它可以是男人，也可以是女人，可以是壮年，也可以是暮年，它象征了一个状态，一种姿态，这也许是对罗丹《行走的人》的一种致敬，只不过区别于罗丹从古典走向现代的表现手法，贾科梅蒂用拉长的比例，让青铜雕塑如同一个人在真实空间的投影一般，唤起存在于各处的残酷。

  这个人走在菲斯的麦地那，让作者看到自己的童年，走到了摩洛哥北部的丹吉尔，变成了贝克特的背影，走进热内栖居的小旅馆，与他一起感受孤独，这人也同样走在马拉喀什，走在巴黎的地铁，走在撒哈拉沙漠。贾科梅蒂在青铜中看到一个影子，他试图找出朝着荒谬又不定的命途无尽地走去的人，而这种人，没有重量，雕塑家用手和目光塑造出了人的命运——一种在场，只要观看者用任性的眼光注视这个造物，就会在其中发现自己的节奏，认出自己的映像。

  瑞士人用自己的手传达着沉默和存在极端的孤独，这是一种独创，但也有着现实的相似性，观看者面对他的作品，就相当于存在于他的作品之中，因为他的手就如同长在我们身上，他挖开的不止是灵魂，也挖开了土地，凿孔金属，把人类的悲剧捧到我们面前。

  

  罗丹《行走的人》

  回到画室

  在贾科梅蒂的工作和他的画室之间，不仅有一种潜移默化的相互影响关系，还有一种名副其实的等同关系，仿佛一离开这个以简陋为住所的空间，他就没法创作。

  伊波利特-曼德隆街46号早已不再是贾科梅蒂的画室，现如今能查到的信息，这里是一家主营室内装潢的建筑工作室，而贾科梅蒂基金会则把雕塑家去世前的画室，原封不动地搬进了位于维克多·舍尔歇街（Rue Victor Schoelcher）5号的贾科梅蒂研究所——一所明亮高挑又整洁的五层建筑，和本书中那摇摇欲坠危楼一般的晦暗矮楼相比，这里是绝佳的个人博物馆。

  

  位于维克多·舍尔歇街（Rue Victor Schoelcher）5号的贾科梅蒂研究所

  工作场所可以加持创作者的才华，贾科梅蒂在旧画室楼梯下放置未完成的雕塑，将某些作品遗忘在桌子底下，这处逼仄的空间是独属于他的一种生态环境，研究所内重塑的画室太过明亮，而光明是属于观者的，并不属于创作者。只有在狭小的空间才能编织生命之绳，就如同热内在无名之地才能回忆起自己步履艰辛地穿越国境，以小偷身份行走欧洲，贾科梅蒂需要的也只是简朴，是本质的东西，不是粉饰的表象。

  对旧画室的拜访并没有让作者产生任何实感，他只能想象雕塑家的别无选择，以及孤独隐忍，这一切都是为了能够沉浸于属于雕塑家自己的内心——惧怕稳定，为了抗拒各种威胁，他宁可终生选择“临时居所”，在这种不稳定中，贾科梅蒂用每件作品重新发现了世界，恢复着内心视觉的维度。

  

  贾科梅蒂研究所内，被透明玻璃包裹着的，可供观赏的贾科梅蒂去世前的画室原貌

  如果本·杰伦真正地接触过贾科梅蒂，也许他的文字是另一种样貌，他对雕塑家的认识，更多的是对让·热内的认同，他也想调动全身，来感知行走的人、纤长的双腿，和逐渐消失的脑袋，他走到曾经的旧画室，只可惜那里早已物是人非。摩洛哥人以普世的现象阐述着已经超然于现实的作品，他透过文字和作品触摸着一种自己从未体会过的孤独与悲伤，贾科梅蒂具有魔法的手，指引他写下了属于自己的，在青铜雕塑中看到的自由。

• 中央银行发行的钱是如何到达百姓手中的

  作者：白起 发布时间：2012-04-16 11:59:10

  在豆瓣开了一个专栏，主要写投资自我管理方面，欢迎关注：

  http://read.douban.com/column/93927/

  这本书解决了我多年前的一个问题：中央银行凭空发行的钱是如何到达百姓手中的？

  一个人如何获得“钱”，其获取钱的方式有以下几种：

  1。把商品或者是资本品让渡出去，换取金融，资本品包括房子、股权等

  2。将自己的劳动力出卖，获取工资或收入

  3。获得资本品的利息，比如说股票分红或者是债息。

  需要注意的是，这些金钱一般都存放在银行，也就是相当于包含着M2当中，当你要换成纸币时，银行就可以将你要取出的钱用等量的纸币给你。

  中央银行凭空发行的钱，一般指的就是纸币，需知，纸币相比M2还是少得多，M2代表着居民的存款，所以也不能说中央银行印钱是凭空，其印的纸币少于你要取出的财富，最多是等于。

  实际上，央行可以通过其他的方式调节大家的存款，也就是M2，比如说下调存款准备金，由于经济运营的原理，货币宽松，经济发展，最后大家的存款上升，也就是M2上升，这个更加具有“凭空”的意味。但是货币政策与目标M2需要遵循一定的规律，受到制约，某种程度上，也不能说是凭空。

  不过上述遗漏了“借钱”这个获得钱的方式。

  以下是对书本的总结：

  原本想做个仔细一点的总结，精力与时间不够，但再不做个小结，恐怕一些想法就会被遗忘了，先小结于此：

  1. 钱并不是财富的全部，事实上任何一个商品都是财富，而由于商品交换的需要，出现了通货（也就是可以与其它所有商品交换的物品），贵金属天生就是通货。

  纸币从来就不是通货，而是通货的符号。

  2. 中央银行购买财政部的国债，完成了纸币的发行。中央银行通过市场公开业务（也就是在市场上买卖国债，通常是向非银行企业买卖）调节基础货币（现金+准备金）来完成货币量的调节（货币量=货币乘数*基础货币，有数据证明，货币乘数是稳定的，如果货币量按不同的范畴分有：M1，M2，M3...，每个Mi都对应一个货币乘数）

  3.中央银行除了公开市场操作，还有另一个手段来调节基础货币：发放贷款，也就是再贴现业务，银行把贴现票据再抵押到央行，央行再再贴现后得到可贷资金。中国多用这一种方法，因为比较落后。

  4.应发行货币量的问题：

  首先，发行量多于需求量绝对不是好事，因为只是通货的符号，不是实质的通货，这会引起通货膨胀。

  研究货币需求量有两个方法来研究，一是研究流通需要多少货币，第二是研究每个人平均想要持有多少货币，现在，多从第二个方法来研究。

  凯恩斯的理论为：人们持有货币量有几个动机：交易动机（日常交易），预防动机（不时之需），投机动机（持有，就是为了更好的投机）；凯恩斯认为交易，预防动机所影响的货币量与收入有关，收入越大，保留越多；而投资动机主要与利率有关，凯恩期有个假设，即每个人心中有个利率阀值，超过这个阀值后，利率就会下降，于是他认为：利率越高，越值得投资债券，持有货币越少：因为利率高，利息也高，其次更加可能超过阀值，从而有下降的可能，而一旦有下降的可能，就证明未来的债法券价格会上升，于是预期资本利得上升，于是应该投资债券；（但是凯恩期乎略了一个规律，就是没有越过阀值前，利率越高，而预期利率也越高:但这个暂时不管，先承认这个说）也就是，利率越高，越不值得保有货币。于是有：M/P=L1（Y）+L2（i) DM/Di<0; DM/Dy>0

  后面的学者发展了他的思想，不过有所改进，认为交易与预防动机与利率也有关系，于是上述的式M=L(Y,i)

  发行货币量是多少才合适是要有标准的，在宏观经济学中的标准是，发行货币量使得总产值Y最接近潜在产值Y。如果发行多了，那么会大于潜在产值Y，为以后通货膨胀，以及通货膨胀之后漫长的紧缩埋下隐患。

  反之如果发行少了，那么总产值下降，失业率高，非国民之福。

  5.利率制定的问题

  无论是货币量还是利率的调控，根本目的是让经济处于良好的状态，比如说，就业率高，收入稳定就是一个良好状态的特点。我们认为这样的利率是最好的：

  这个利率，使得总产值Y最接近潜在产值Y。于是有了IS-LM模型，值得一提的是IS-LM模型中的价格是外生变量，不由模型决定。

  Y=C+I+G

  M=L(Y,i)

  这就是两个平衡式

  得到两交叉曲线，交叉点i,Y以是平衡的利率与Y。

  6.当LM曲线稳定时，由于I个人投资的变动比较大，这个时候，为了使收入Y变动不这么大，应该调节利率；反之如果LM不稳定，则调节货币量（why?)

  7.由于IS-LM的价格是外生的，而衡量国民收入需要价格，所以还得再考虑国民收入模型。

  在豆瓣开了一个专栏，主要写投资自我管理方面，欢迎关注：

  http://read.douban.com/column/93927/