紫砂壶把玩与鉴赏 下载 pdf 电子版 epub 免费 txt 2025

《紫砂壶把玩与鉴赏》为“把玩艺术系列图书”之一，全面介绍了紫砂壶的选购、把玩、鉴赏、收藏与保养，附参考价格和名家名壶。 《紫砂壶把玩与鉴赏》深入浅出地讲解了紫砂的发展历史和各个年代代表人物及作品样式，让我们了解了紫砂壶从深埋地下的紫砂泥矿石，如何一步一步成型为手中把玩的品茗器具，并对这集合大成的紫砂艺术有了更为全面的认识和体验，值得一读。

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书籍介绍

《紫砂壶把玩与鉴赏》为“把玩艺术系列图书”之一，全面介绍了紫砂壶的选购、把玩、鉴赏、收藏与保养，附参考价格和名家名壶。 《紫砂壶把玩与鉴赏》深入浅出地讲解了紫砂的发展历史和各个年代代表人物及作品样式，让我们了解了紫砂壶从深埋地下的紫砂泥矿石，如何一步一步成型为手中把玩的品茗器具，并对这集合大成的紫砂艺术有了更为全面的认识和体验，值得一读。

• 作者：不要说话 发布时间：2021-03-07 15:20:40

  最近要买壶，网上看迷眼了，想来买本专业的紫砂壶书看看助我挑选。此书主要介绍明清时期名家制作的壶，比较少介绍怎么买壶，像现在的什么全手工，半手工还有机车壶，泥料好坏，都没有介绍，稍微看看还是可以的

• 作者：Monalisa 发布时间：2014-01-10 18:22:49

  大堆的图堆积，虽然确实有对紫砂壶历史的简介和科普，但是配图混乱，有些还反复出现，也就是简单的入门吧。

• 作者：东迟西早 发布时间：2023-11-01 15:47:53

  优点：读完对法国文化、社会、生活等等都有一个基本认识，而且还有分级，可以按照自己的语言水平选择。而且有问答题、思考题和小拓展。有时候虽然文章看懂了但发现题目做不出来哈哈哈，说明还是读得不到位。做了问题可以更好的理解内容。而且词汇和问题的答案会学到很多同义词替换。之前读b1的课文觉得真的要了老命了，但是读了半本这个书之后再看课文突然觉得好轻松！因为要做题，我就当考试一样，通读后做完题在查单词，发现即使很多单词不认识但是能把握文章概要，大部分题都能找到答案。总之对提升阅读能力有很大帮助。缺点：虽然是19年首版，但是里面有些俗语太老了，甚至搜不到什么意思。感觉作为A2转到B1这个阶段过渡用比较好，文章比较短，而且没有议论文，想要进一步提升还要多读其他的文章。

• 作者：AW 发布时间：2016-01-08 11:25:58

  江湖骗子。或者我这种黄蓝红平均的要死的疯子超过了乐嘉的理解范围。大家还是去看点正经的心理学书吧。

• 作者：莽草酸 发布时间：2014-09-18 02:08:21

  不错的书。不论在什么阶段，多读书是没错的。

• 作者：知行合一 发布时间：2017-05-30 15:51:23

  里面的内容百度都能找到，没有什么价值。

• 装还是不装？

  作者：上邪 发布时间：2017-03-24 23:17:22

  鉴于最近开始增购壶满足办公室和家里的使用，我花了半个下午的时间迅速把这本书浏览了一遍。

  突然引起我关于之前一篇“装”文化文章的联想。

  “装”是现代比较流行的一个词，形容某人比较表里不一，虚荣，外表光鲜，内心虚弱！

  但说实话，我觉得这词我并不讨厌，在我这里装是一个中性词，关键是装了之后是怎么样的。

  举个例子很多民营企业家是没读过太多书的，即使很多读过书的，也是贫民出身，这些人有了一定经济基础之后，必然会追求某些精神层面的东西，希望自己变得有文化，有档次，有品位，而不是一个有钱的土商人！于是他们开始穿名牌，买奢侈品，然后买字画、文玩，最后开始喝普洱，玩收藏，练大字。你说这个过程有什么错吗？他们每个阶段的改变都会有人说是装，可是不断追求更好的状态不对吗？他如果不是从装开始，他就永远也学不会，因为从形似到神似，由表及里，这都需要一个过程，那就从装开始。你会嘲笑一个一岁多的孩子学着叫爸爸，穿衣服吗？因此，我认为一个人有装的意识，是要进步的开始，但是装什么？很重要，呵呵你要装的那件事，必须是正向的，比如你要装的自己像圣贤，呵呵，我觉得那也不错，10000个装圣贤总比10000个真流氓对社会有推动作用。

  我理解的装，应该是从形式迅速转化到实质，穿上唐装是为了明白什么叫厚德载物，闻香品茶是为了静、合、怡、真，这一切形式都是为了去接触所谓中国文化的内涵，读书是必须的，不是拿起毛笔你就有文化了，买两幅山水，你就明白艺术了，真正的文化是骨子里看待世界的方式，你学到了吗？中国现在大多数，装虎不成反类犬，装没错，但是就是装表面，这才是虚荣。

  装，有三种结果，第一种：装了几年，别人还是看出你是装，这帮人可以定性为虚荣；第二种：装了几年，行家看你为装懂，这帮人可以定性为好学者、或者美好事物的追求者；第三种：装了几十年，大家都认为你就是这种人，这样的可以定性为真性情，融入骨髓！

• “一日西藏，半世敦煌”，此生若不到敦煌，不知中国传统色有多美

  作者：无斋公子 发布时间：2023-02-20 01:10:30

  季羡林先生曾经说过：“世界上历史悠久、地域广阔、自成体系、影响深远的文化体系只有四个：中国、印度、希腊、伊斯兰。而这四个文化体系汇流的地方只有一个，这就是中国的敦煌。”

  

  是啊，华夏文明，悠悠千年，但你若想找一个能“行五十步穿越百年，行百步穿越千年”的地方，那一定是敦煌！

  在敦煌研究院的一面墙上写着这样一段话。“历史是脆弱的，因为她被写在了纸上，画在了墙上；历史又是坚强的，因为总有一批人愿意守护历史的真实，希望她永不磨灭。”

  它是丝绸之路的“咽喉锁钥”。从长安到罗马的古代贸易高速公路在此中转，中西方文化在此交汇。

  

  它是享誉世界的文化遗产。自公元4世纪至14世纪，不间断的开凿修建，给我们今人留下735个洞窟、4.5万平方米壁画和2000多身彩塑，以及藏经洞出土的敦煌文献和艺术品。

  它传唱于曲子戏中，它流传于飞天舞中，它藏身于胡饼、蒸饼、煎饼等26种饼中，它化身为三维重建后的数字敦煌，它链接于全球共享的“数字敦煌资源库”，它跨界于游戏、动漫、音乐、文创之中……

  

  但很少有人注意到，敦煌，本是由色彩构成的奇迹。暗红、灰青的底色堆叠闪亮的金青，玉白的色彩浮现于土红的泥板，红与黑，白与绿，勾画出绀发翠眉的菩萨、高绿下赪的山水……

  在古老而神秘的敦煌，有限的色系经由同色与异色的组合，或对比、或调和，最终形成无数种敦煌色彩的搭配范式。它们绘制出交缠千年的天人与花雨、黄沙淹没的传说与史迹，于今日给我们带来美学与心灵的震撼。

  

  在《中国传统色：敦煌里的色彩美学》一书中，文化学者、文创投资人郭浩告诉我们，敦煌的色彩变迁始终没有脱离中国画的发展路径，色彩的渲染没有妨碍墨色的表达，墨色的勾皴也没有妨碍色彩的表达，它们始终服务于终极的中国画色彩观念：“随类赋彩”。

  郭浩通过108幅敦煌壁画彩塑摹绘、37座洞窟、12段历史与艺术的时空交集、72例敦煌色搭配范式，向我们呈现了千载敦煌与古典中国的美学历程。

  

  穿过时间的轴线，敦煌色彩被时代赋予不同的面目，西魏时期群青、石绿、大红铺色明亮，是与西域绘画碰撞出的潇洒风情；将视点缩小至活跃在敦煌的生民，敦煌色记录了妆饰朱唇的供养人、妙笔设色的画匠、贸易颜料的行商与牧人……

  就拿位于莫高窟第275窟南壁东侧的那尊交脚菩萨来说吧。

  涂抹大面积的土红底色，是北凉敦煌洞窟的特色。而土红的颜色来自红土，也就是我们现在所说的赭石。赭石的红色并不热烈张扬，而给人一种踏实、沉稳、敦厚的感觉。这幅壁画上的交脚菩萨，就是这种气定神闲的感觉。

  

  以交脚菩萨为中心构筑的这幅画面，土红色沉稳，蓝色迷蒙，其中寄托着北凉人想要获得的托付和救赎，这便是郭浩所说的“流赭浮生”的含义。

  我们今天所见的颜色，是经过岁月消磨之后的色彩沉淀。当下的颜色、当初的颜色，所见的颜色、所闻的颜色，共同构成了一个真实与虚构交织辉映的色彩世界，这便是敦煌色彩的魅力。

  再比如，莫高窟第420窟西壁外层龛北侧胁侍菩萨。这尊菩萨最吸引人的地方，是她的上衣、裙装、千佛头光、身光，天蓝色灼灼有光，仿佛墙壁有缝隙，透进了晴朗的天色。

  这些天蓝色是青金石的颜色。青金石古称“璆琳”，原产地在阿富汗。时至今日，阿富汗人还把青金石奉为“国石”。

  

  青金石矿石的蓝色纯粹而浓郁，有时点缀着漂亮的金星，自生高贵感，不似出自凡间，很像是从一片悠远神秘的天空中摘取的。《石雅》有云：“青金石色相如天，或复金屑散乱，光辉灿灿，若众星之丽于天也。”

  正因如此，青金石一直被历代帝王视若珍宝，而高级官员的朝服顶戴也多以青金石装饰。可以说，拥有青金石是身份显赫的一种直接体现。

  在佛教体系中，青金属于“七宝”之一，其色相是对佛之威严的象征。而在敦煌壁画中，有很多以青金石颜料绘制的画作，从那些冷色逼人的画面中，我们可以感受到西域佛教艺术特有的异域风格。

  

  就这样，高位者与平民、中原与异域、文明与战乱，在敦煌聚散离合，变成第275窟北凉人祈求安宁与解脱的沉厚赭石红佛龛，变成第156窟归义军节度使盛大出行时所穿海蓝甲衫。，变成第420窟“复有红绿青白诸摩尼宝”的胁侍菩萨……

  敦煌有多少种颜色呢？

  按照郭浩的说法，那是无法穷尽的，因为同一种矿物颜料在制作过程中，就会出现若干种色值，不同产地的同一种矿物颜料，又会出现不同的若干种色值，不同矿物颜料混合使用，调制出来的颜色更是千变万化，其数量之繁多，如同恒河沙数——这便是古老的敦煌色彩最具魅力之处。

  

  如果将中国传统色比作一斛宝珠，敦煌色便是其中最含蕴宝光的一枚。虽然消逝是敦煌洞窟的最终命运；但敦煌色彩构建的中国美学观念的一支，必然成为我们观想的永恒对象。借由色彩，我们步入千载敦煌与古典中国的美学历程。正如郭浩在书中所说的那样：

  “回归到东方审美，敦煌色是中国美术的重要源流，敦煌艺术里隐藏着中国古代艺术的深层结构。”