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《百鸟朝凤》的传说出自《太平御览》。旧时用来比喻君主圣明而天下依附，现在多用来比喻德高望重者众望所归。

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哈皮童年工作室，已出版故事绘本书《八仙过海》《猴子捞月》《精卫填海》《龙的传说》《后羿射日》《牛郎织女》《女娲造人》《盘古开天地》《夸父追日》等。

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书籍介绍

《百鸟朝凤》的传说出自《太平御览》。旧时用来比喻君主圣明而天下依附，现在多用来比喻德高望重者众望所归。

• 作者：maggy 发布时间：2023-04-20 13:53:45

  8.0 传统故事，素色的凤凰被大家嘲笑，在大家忙着炫耀羽毛的时候，它在不断的捡果子，天气变化没食物的时候凤凰把食物分给大家，大家为了感谢它的救命之恩用自己的羽毛为它做了百羽衣，凤凰从此变成了美丽的百鸟之王

• 作者：nano 发布时间：2015-05-13 14:47:03

  0.0 蛮有趣的诗和画。。图片清晰度一般

• 作者：寡人有疾 发布时间：2021-08-02 20:39:55

  带孩子读

• 作者：朽木白哉 发布时间：2014-12-20 17:55:51

  虽然不免中途变成种马文，但实在精彩紧凑。PS.TVB拍的是什么鬼？

• 作者：重度迷茫症病人 发布时间：2009-04-29 17:50:45

  原来这是工具书

• 作者：陈的的 发布时间：2019-08-17 17:50:49

  画风很喜欢，有一些教育意义

• 平静下的暗涌

  作者：G-fly 发布时间：2010-02-20 15:53:45

  读罢《十年—从改变电视的语态开始》一书，心中仿佛总有一股潜流在暗涌，作者孙玉胜的笔调是平静的，内容却是鼓舞人心的。书中将大量详实可信的事实及的深入浅出的新闻理论嵌入中国电视新闻10年发展变革，让我无论是从知识上还是精神上都汲取颇丰，经整理我对作者在如下几个问题的阐述上印象较深。

  1．新闻角度差异

  作者认为观察角度的不同，取舍标准的不同，使得面对同一事实的报道截然相反，这种角度受观察者背后的政治，社会及文化背景支配。作者在2002年参加“亚洲新闻论坛”时肯定东突组织是一个恐怖组织，但是一些国家对待恐怖组织的标准却是双重的，一些西方媒体在报道“东突”时，甚至把“东突”形容为一种宗教和文化的信仰，这就体现了由于东西方政治文化等元素的差异导致的新闻角度的迥异。另外一个例子则是同样是在这次论坛上提出的，对于一位德国记者提出“北京关闭网吧是不是在封锁新闻”这个问题，面对众多问题，西方记者选取了这一事实并由次得出了中国在进行新闻封锁这个结论，显然是片面的错误的。所以对事实的解释由于不同的新闻角度会大相径庭，只有通过提供给观众丰富的事实和对事件背景的完整展现，才能让观众完成整个认知过程。这也再次提醒了我新闻的“真实“的特性，真实是新闻的生命，也正如联合国国际新闻信条第一条规定：“报业及所有其他新闻媒介的工作人员，应尽一切努力，确保公众所接受的消息绝对正确，他们应该尽可能查证所有消息的内容，不能歪曲事实，也不可以故意删除任何重要的事实。”大量真实的新闻事实和背景可以一定程度上消除新闻角度的差异带来的负面影响。

  2. 报道平衡

  作者在128页和307页都提到了一个相同问题，报道的密度集中会给受众对事件的理解造成何种影响，作者认为在选题上应考虑地区和行业的平衡，如果报道过于集中，就会形成整体评价，造成定义性的印象，这个被监督对象被予以整体否定，产生不该有的针对性。而306页则提出了一个很有意思的现象，2002年由于矿难报道的集中，使得受众产生了矿难增多的错觉，但其实煤炭行业的百万吨死亡率下降了20%多，从前的不发消息到现在的频繁报道，难免造成了受众的误解，虽然在矿难这个问题上可以起到警示作用，但对其他行业来说，报道的不平衡也会造成舆论上的失衡。因此，如何在新闻报道上做到时机，力度，密度平衡是新闻工作者值得认真思考的一个问题，只有做到报道平衡才能尽可能的使舆论得到平衡。

  3．新闻报道引发的舆论力度

  新闻学概论里明确了舆论一大控制作用就是对国家政权，政府行为的监督和制约，而舆论所能产生的强大效力在作者的叙述中得以体现。2001年11月19日《焦点访谈》播出的《河道里建起商品楼》反映了武汉市一座价值4亿元的违法建筑，在播出后得到了中央的高度重视，并得以爆破拆除，这个事件足以反映了舆论监督力度之强。而《焦点访谈》持续高质量的节目促使了国务院办公厅开设了《焦点访谈》督察情况反馈机制，以国务院的名义，运用行政力量向有关职能部门行文，这使得舆论监督和行政力量，法律力量相通，监督的力度变的制度化和常规化了，这也使得现在社会上存在的一系列突出问题可以得以良好解决。这也从另一方面凸现了政府的成熟和自信，带来了一个宽松的舆论环境，使得舆论能最大限度的发挥它自身的效力，服务于社会的文明发展。

  4．电视盈利模式及未来付费电视发展趋势

  这一话题是作者在后面几个章节讲的比较深入的一个问题，也让我感受颇深，一直以来我们作为电视的免费观众一直对电视台的生存模式心存好奇，看过本书后发现电视台的经费来源支撑绝大部分是广告收入。作者也指出了一个非常尖锐的矛盾：频道专业化和广告收入来源的矛盾。广告商对于频道的关注取决于该频道的收视人数，而不是专业化水准，这也使得一些下决心走专业化路线的频道不得不调转方向，迎合大众口味，比如阳光卫视，在成立初期提出了“文化历史“的定位，但是好景不长，为了迎合市场，只好加入了音乐节目和韩剧，这也背离了当初专业化的道路，作者认为单一的广告盈利模式对于大众化的电视频道是适用的，面对专业化频道是错位的。这也引发了接下来的一个讨论，就是专业化频道究竟如何发展，借鉴国外的模式，应该是发展付费电视，专业化频道只有有了广告和用户意见收费两部分收入才能良性发展，但是国内为什么现在还不能发展专业化频道呢？作者引用一本《走向信息网络社会---美国有限电视50年》里的说法，专业频道都是有线电视发展到一定阶段的产物，而我们现在用无线电办专业频道和在有线电视提供免费专业频道则是个误会，这解释了为什么我们现在专业化频道发展不起来的原因，因此只有化解了这个误会，我国有线电视事业才能良性发展，这也为我国的电视事业发展指明了方向。

  5．新闻理想

  作者本人做为《东方时空》等节目的创始者之一，为我们讲述了他以及很多新闻工作者为节目做出的牺牲：放弃在家乡优越的生活条件和工作，来到北京成为央视的一名临时员工，缺乏正式员工的身份及福利，但却怀揣着对工作的满腔热情，在工作过程中累病，受伤，甚至有生命危险都会确保任务完成，每当读到作者对于这些创业者的描述，心中都会涌起一个词“新闻理想“，正是大家在精神层面上有着相同的新闻理想，才会在这条路上不怕苦不怕累的孜孜不倦的探索，实现着一个又一个节目内容，结构上的革新，让中国电视事业在国际化的道路上又进了一步。这些宝贵的精神财富都是值得我们学习的，只有我们具备这样的新闻理想才会坚定不移地为新闻事业做出我们自己的贡献。

      生活在这样一个信息社会，我们已经习惯被各种各样的新闻包围而不自知，这本书通过梳理央视几个王牌栏目的革新与变迁，清晰的勾勒了中国电视10年来的点滴进程，这进步凝结了无数新闻工作者的辛勤劳动和心血，促使我们进一步探索中国的新闻事业，并像前辈致力为中国的新闻事业贡献自己的一份力量。

• 文化与个体|文化品味|文化生产场域

  作者：BY studio 发布时间：2021-04-17 15:25:51

  入门了解一些关于布迪厄的理论，深受影响，对于本人的原有的思维方式产生了很多的影响，所以对于本书内容进行一些回顾和思考总结。

  首先个人觉得本书的主题是文化，文化如何在社会中运行，文化如何在社会中传播，文化与权利与资本的关系是什么样的，文化在社会中起到的什么样的效果，对于阶层的划分起到什么样的作用等？都是些很有趣的角度去看待社会文化，当然对于布迪厄的观点个人并非完全认同，并且看待文化的角度也并非是单一的，而应当是多元的，复杂的。

  文化之于个体

  ，文化在某种程度上创造了共同的语言，甚至语言文字，行为方式等都可称为是一种文化，这种文化的共享实际上给人创造了一种共同体的感觉，这种共同体也就创造了某种对于个人的归属感和交流感（一种心理的被接纳和稳定性）。这种文化对于人类具有根本的吸引力，可以寻找到共同体的吸引力，由此个体必然会受到文化的影响，并且拥抱某种文化（甚至反叛文化也是一种文化），这种文化的共同体也必然在大众之间是存在的，由此文化之于个体是具有心理价值的，同时在某种程度上也维持的社会的稳定和团结，以及使得人与人之间的连接更加容易去构建。由此文化是具有现实意义的。

  为了形成文化共同体，那么必然需要共识来维持共同体的共有价值，

  文化品味

  由此满足维系共同体的需求，结合现代性的消费主义的社会背景来论述。文化之于阶级，文化与阶级是相关的，所谓的品味也于阶层相关，在布迪厄的理论中，文化品味成为一种类似于护城河一样的东西，成为不同阶级之间的划分，通过文化来划分社会的共同体，由所属的共同体来决定个体所在的社会阶层。并且这整个的系统形成完备的流程，包括教育和品味的培养，话语的确立，还有宣传的功劳，比如良好的品味教育，实际上所谓的品味并非天生具有，而是个体收到环境影响的结果，由此所谓的“高雅”文化便成为了一种非大众的文化，便可以用来塑造文化资本，来加深阶层之间的护城河，并通过这种护城河（文化资本）来维持自己所处的阶层的稳定性。并通过信息壁垒来降低其他阶层的人来获取文化资本，从而维持共同体的精英小众属性。甚至画廊和艺术馆等文化机构看似平等，但实际上大部分人的欣赏基础并达不到对于精英定义的艺术品的审美水平，所以文化机构看似平等，但实际上更多还是为文化精英服务。由此构建了从教育到资本的完整的文化链条。同时这种文化资本也可以与经济进行互换，成为社会精英。从社会角度去论述文化品味颇为有趣，确实可以解释很多有些荒诞令人费解的社会现象，比如部分的当代艺术和天价的拍卖品和一些令大众难以欣赏的“高雅艺术”，实际上不过是资本和精英阶层所塑造的文化场域而已，甚至一些艺术品的交易与拍卖的所有者，和权利的所有者，和话语权的拥有者都是相同的。那么所谓的文化品味的含义就不言而喻了。

  当然文化资本的真实的运作环境不只是资本一方，运作起来必然也需要专业人士，也就是

  艺术生产者

  ，比如艺术家，音乐家，摄影师，作家等。作为艺术生产者必然也不是完全脱离社会脱离文化的，必然也是在文化的共同体之中运行，也就是文化生产场域。所谓的文化生产场域必然是逐渐形成的，并且会跟随社会文化发生逐渐的变化，布迪厄在书中举了摄影文化生产场域的例子，如何在一个新的文化场域中逐渐形成共同的价值规范，去构建一个大多数成员认同的共同体。但是当一个文化组织形成了某种共有的价值规范，也就由此具有了某种权利，新的文化生产者在很大程度上就会收到文化组织和机构的制约，拿建筑行业来举例，所谓建筑大师是收到之前的建筑机构的认可（比如说普利兹克评奖机构等），那么机构的规则，机构的审美和价值体系也就自然地影响到了对于建筑文化的判断，比如什么是好的建筑？在认可了机构的价值和评价体系，成为大师的一员在某种程度上也就认同了机构所构建的文化价值标准，也就对文化机构进行了加强。在很大程度上艺术生产者是没有话语权的，为了获得权利必然需要获得机构的认同，也就是文化场域的认同，但机构的价值并非正确，或者是符合艺术生产者利益的，由此在文化生产场域也就充满了个人与机构的博弈，机构的变化，和文化生产者的认同与服从。并企图通过认同来成为机构的一员来获取更大的社会权利，也就是文化资本。

  所以就更加看到了所谓的空间设计另一面，设计师的一个方面可以成为艺术符号的生产者，在某种程度上也就看到了一个设计师在面对社会资本，文化资本，文化场域，文化机构时候所要做出的选择。是向资本妥协（跪舔金主甲方爸爸），或者向文化资本妥协，努力提高自己的文化资本（努力融入主流文化机构的判断标准），或许还有其它的路径？一种完全基于自身创造表达的途径？或许存在，我也希望存在。