故宫珍藏书画精粹 下载 pdf 电子版 epub 免费 txt 2025

2002年，承故宫博物院授权，北京一鼎轩文化发展公司在传统的宣纸、丝绢这些绘画材料上，将故宫院藏历代书画名家名作进行高仿真制作，逼真再现了中国传统书画独有的用笔特征和微妙的墨色韵味，得到了有关专家和权威的肯定，被举为“下真迹一等”。

　　《故宫珍藏书画精粹》一书中的有100件、共151张法书绘画精品，就是一鼎轩在独家制作故宫博物院珍藏书画仿真品的过程中，会同专家及有关人士，以故宫博物院院藏书画珍品为脉络，从故宫博物院所藏十万件书画作品中挑选出来，自我国第一张成熟的山水画——隋代展子虔的《游春图》始，展示了从公元6世纪起的隋、唐、五代、宋、元、明、清至现代绵延不绝一千多年的历史名家名作。出版《故宫玲藏书画精粹》一书，对于保护国家极品文物、弘扬民族文化、满足广大文化艺术界专业人士和艺术爱好者收藏的需求，将起到不可估量的作用。这些珍贵的书画作品赏心悦目，颐养着现代人日渐浮躁的性情，引领着现代人日渐迷失的心灵——重返中国文化的故里，去寻觅祖先的伟大和光荣……

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书籍介绍

2002年，承故宫博物院授权，北京一鼎轩文化发展公司在传统的宣纸、丝绢这些绘画材料上，将故宫院藏历代书画名家名作进行高仿真制作，逼真再现了中国传统书画独有的用笔特征和微妙的墨色韵味，得到了有关专家和权威的肯定，被举为“下真迹一等”。

　　《故宫珍藏书画精粹》一书中的有100件、共151张法书绘画精品，就是一鼎轩在独家制作故宫博物院珍藏书画仿真品的过程中，会同专家及有关人士，以故宫博物院院藏书画珍品为脉络，从故宫博物院所藏十万件书画作品中挑选出来，自我国第一张成熟的山水画——隋代展子虔的《游春图》始，展示了从公元6世纪起的隋、唐、五代、宋、元、明、清至现代绵延不绝一千多年的历史名家名作。出版《故宫玲藏书画精粹》一书，对于保护国家极品文物、弘扬民族文化、满足广大文化艺术界专业人士和艺术爱好者收藏的需求，将起到不可估量的作用。这些珍贵的书画作品赏心悦目，颐养着现代人日渐浮躁的性情，引领着现代人日渐迷失的心灵——重返中国文化的故里，去寻觅祖先的伟大和光荣……

• 作者：简俗俗 发布时间：2010-12-16 07:57:04

  我拿相机都拍下来了哇咔咔

• 作者：鹅杆菌 发布时间：2016-11-04 17:32:49

  烂 这么一看故宫确实没啥东西

• 作者：Rouge Artist 发布时间：2019-08-25 16:58:14

  五个黄金法则：1只要坚持从收入中拿出至少十分之一用来为他的将来和家人创造财富，金子就会源源不断 2金子会为那些懂得如何使用它们的人忠实而勤恳的工作，带来更多的财富3那些在投资时谨慎行事懂得像行家求教的人才能牢牢保护好自己的金子4那些对自己不了解的生意投资，或者不听从行家建议的人将失去金子5 不现实地投资听信骗子的花言巧语以及轻信自己无知幻想的人都会在投资中失去金子；告诉自己要把收入的一部分留给自己，早上中午晚上都说一遍。

• 作者：月光海岸 发布时间：2023-12-14 17:10:35

  一本对职场技能提升很大的书，结构清晰，对提升创造力很有帮助

• 作者：文宝 发布时间：2021-10-16 01:48:09

  进入古人时空的密匙 尤爱山水 是为别处空间 有点像看不见的城市中描绘的记忆、符号整体 形而上的居所

• 作者：笑一笑已苍老 发布时间：2020-07-31 08:00:53

  这样的书就适合快速阅读法。

• 用3分钟慢慢欣赏一件现代艺术品，你会进入一个神奇的世界

  作者：GINI 发布时间：2020-12-27 22:40:34

  1913年5月是一战爆发的前一年，彼时，《春之祭》（ The Rite of Spring）这个芭蕾舞剧在巴黎首演。它凭借充满活力的叛逆性，凭借用死亡作祭来表达对生的庆祝，成了一部对20世纪的世界来说非常具有象征意味的作品。《春之祭》这本书中写道：“该剧是现代主义的标志性作品一一暗示着我们的主题：运动。这个充斥着离心运动和悖论的世纪，其最高的象征之一就是死亡之舞，带有反讽性质的、充满狂欢和虚无主义的死亡之舞：我们在追逐自由的过程中获得了终极的毁灭性力量。”

  现代艺术相对于古典艺术来说是一种叛逆的、颠覆性的、近乎于毁灭性的艺术。古典艺术强调的是平衡、静态和美感，而现代艺术则大多混乱、无序、充满动感。我们在欣赏这样的艺术时，当然不能带着和欣赏古典艺术一样的思维方式来进入某件作品的世界。当我们欣赏达芬奇或者拉斐尔等人的绘画时，我们通常都是看它们的构图、画面的冲击力、描摹现实的准确度、以及这些作品想讲给我们听的一段故事（历史、人物、宗教等等），我们满足于这些艺术品最基本的叙事性功能。然而，当我们在欣赏现代艺术时，我们会得到一种用当前的语言系统无法准确描述的感受，它超越了一般的叙事性，是一种关于颠覆固有思维方式的抽象性的东西。这对于习惯于用传统方式观看艺术品的人来说，是一种全新的体验。

  《现代艺术慢慢看》是一本关于现代艺术鉴赏方式的书，里面没有艺术史，也没有艺术家传记。作者迈克尔·芬得利鼓励艺术欣赏者给现代艺术一个机会，去掉对这些作品的成见，比如丑陋、奇怪、难以理解，用最本真最空白的心态去重新尝试接纳现代艺术。要做到这一点，我们必须忘掉现代艺术作品的作者、流派、创作时间、创作地点等等先入为主的知识，甚至连作者本人的创作思路都不要理会，直接用眼睛去看，用全身上下每一个细胞去感受这些艺术作品散发出来的观念和气质。我们可以通过慢慢感受现代艺术品的材质、颜色、线条、图像、尺寸来初步认识一件作品，然后我们就可以调用自己的经验和观念和这些艺术品进行一场无言的对话了。

  作者认为，只要一个观赏者肯花上超过3分钟的时间仔仔细细观看一件自然而然吸引了自己目光的现代艺术品，那么这个观赏者必然会从这件作品中获得一种奇妙的感受，可能会感动得热泪盈眶，也可能会难过得直犯恶心。前一种是因为艺术创作者代替观赏者说出了他们自己的心声，后一种则是艺术创作者想表达的内容不被观赏者所赞同。作者的观点是，每个人对于现代艺术的看法都是主观的，喜欢和不喜欢某件作品是一件很私人的事情，这与这件作品本身的金钱价值、作者名声、还有身上贴的所有标签都没有任何关系。这种欣赏方式其实上顺应了现代艺术的最大特点——崇尚个体的自由、感性的力量、文化的多元和包容、思想绝对的解放。

  作者还认为，图片和仿制品绝对代替不了艺术作品本身。我同意他的观点，因为创作者在作品上花费的时间和精力是无法被复制的。一件艺术品的照片会放大或者掩盖一些关键的细节，从而扭曲了作者原本想要传达的一些理念。作者在欣赏艺术品上是绝对的看展派，同时他还认为展厅的布置和灯光对于呈现一件艺术品都起到了至关重要的作用。他的思想让我对书中印刷的艺术品彩图的价值产生了怀疑。我曾经看到过一本书，它号称能“不受实际空间的限制”让读者欣赏3000件艺术品。如果这本书让作者看到了，一定会笑它是一本过于理想化的艺术史吧。但是对于我来说，照片还是有一定价值的，因为毕竟不是每个人都像作者一样，有财力和时间实地逛看全世界那么多的美术馆。艺术品的照片虽然不如原作那么惊艳，起码也能传达一部分关于艺术品的魅力。

  我还有一点和作者不同的想法是，我认为我们可以努力用语言清晰地描述出自己看到现代艺术品所受到的震撼感和冲击感。虽然这可能会让我们造出一些新词汇，比如说现代艺术的各种“主义”和派别等等。有些词汇可能随着时间的推移就淘汰掉了，但是大浪淘沙总有一些精准的词汇会留存下去，这是我们人类语言得到丰富和扩展的一个好机会。我认为语言和艺术一样，也是人类的创造物，如果艺术家能通过现代艺术丰富人们对世界的认知，那么人们也可以通过不懈的努力丰富我们的语库，让语言这个工具也能更好地反应人类的思想，不管是具体的还是抽象的。

  

• 少年侦探团｜暗夜杂技师的预告函

  作者：明媚如初 发布时间：2023-08-09 14:47:44