手艺之道 下载 pdf 电子版 epub 免费 txt 2025

安田猛、王金山、朱哲琴、吕敬人、蒋琼耳、欧阳应霁、阮义忠、汪芜生、周功鑫……

18场对话，18个火种|点亮国潮复兴背景下的时代脉络

*内容简介

手艺是一种生活方式。传统的手艺顽强地代代相传，如同太阳朝升夕落，人间晨钟暮鼓。看似单调、重复的劳作，赋予手艺以神性之光。这本 访谈录想要呈现的，并不只是沉默的坚守，更是在时代洪流中，在面临“民艺与设计”“传统与创新”“消亡与重生”等等这些宏大命题时，所谓的手艺，还有哪些空间和可能。

我们这个时代杰出的创作者，面对现实的困境，率先醒来，努力发现症结所在，并以孜孜不倦的创作作为回应，不仅完成了对自我的超越，更为手艺的存续与迭代拓出新的空间。书中收录了18篇访谈，更是18种觉醒与新生之路。手艺从传承、革新到传播的方方面面，都可以从这些对话中发现端倪，获得启迪。作为回报，传统技艺与器物，同样给设计界带来了反思、沉淀与重新出发的契机。

*本书亮点

△三度“亚洲卓越新闻奖”得主张泉，历时9年多，采访18位杰出设计者和手艺人，点亮国潮复兴背景下的时代脉络。

△本书与通常的手工艺类书籍最大的区别在于，不是单纯地展示手艺之美，而是介绍手艺在当代的生存境遇，以及为它的存续和发展而努力的人的故事。他们从传统中汲取力量，又希望重估传统的价值。他们勇于创新，也承受着创新引发的困惑与迷惘。他们怀抱着极大的野心，试图颠覆时代的规则，却又极度谦卑。他们不断突破想象的极限，却又努力把握革新的分寸。他们没有被多变的风潮裹挟，努力恪守着自身的选择。他们没有被凡庸的激情淹没，甘愿沉潜于造物的时光。他们所恪守的，即所谓的“手艺之道”。

△我们这个时代杰出的创作者——陶艺家、缂丝家、印染家、漆艺家、制琴师、产品设计师、书籍设计师、纺织设计师，也有科学家、博物学家、摄影家、艺术家、音乐家、美食家——面对现实的困境，率先醒来，努力发现症结所在，并以孜孜不倦的创作作为回应，不仅完成了对自我的超越，更为手艺的存续与迭代拓出新的空间。这些探索涉及手作、教育、研究、收藏、展览、空间规划、生活体验、文创开发与品牌塑造。手艺从传承、革新到传播的方方面面，都可以从这些对话中发现端倪，获得启迪。

△本书以访谈录的形式，如实记录了当今设计界对传统的反思与再造。妙手匠心，令传统手艺与当代语境接轨，重获新生——这并非一场单方面“拯救”，而是彼此成全。

△本书采用线装裸脊工艺，展现手艺的质朴与纯真；内文使用日本进口雪莎樱花纸，156幅彩图，高清细腻还原艺术之美。

前言：手艺之道

上篇：我之深处

安田猛（Takeshi Yasuda）

在“中间地带”发现自我

八木隆裕（Takahiro Yagi）

头文字K

王金山（Wang Jinshan）

经纬时光

吴元新（Wu Yuanxin）

采蓝

菱田贤治（Kenji Hishida）

我的信条是不和别人较量

李伯苍（Lee Boa-Tsang）

我的客人是琴，不是人

伊格拉·露西娜·奥帕拉（Igora Lucyna Opala）

羊毛书写者

中篇：设计的尺度

吕永中（Lv Yongzhong）

如何驯服一匹野马

殷九龙（Yin Jiulong）

无法告别的告别

朱哲琴（Dadawa）

民艺启蒙众生

吕敬人（Lu Jingren）

中国设计的觉醒

蒋琼耳（Jiang Qiong Er）

“上下”求索

丁念祖（Peter Ting）

时代的敲门人

下篇：重塑公共生活

欧阳应霁（Craig Au-Yeung Ying Chai）

味道ING

阮义忠（Juan I-Jong）

1/125秒以后

张清渊（Ching-yuan Chang）

学院之光

汪芜生（Wang Wusheng）

天域黄山，如何进入公共生活

周功鑫（Kung-Shin Chou）

新生

后记：好吧，我们不再一起漫游

张泉

曾任《生活月刊》杂志主编。主要作品有《城殇：晚清民国十六城记》《中华文明访谈录》（独著）、《敦煌：众人受到召唤》（合著）、《陶艺美学录：寻访当代陶艺名家》（主编）。参与创作纪录片《辛亥》（撰稿）、《五大道》《大上海》（总撰稿），曾多次获得“金鹰奖”“星光奖”“中国纪录片学院奖”“中国纪录片年度作品”等奖项。其在《生活月刊》杂志主持策划的专题报道，曾多次获得亚洲出版业协会（SOPA）颁发的“亚洲卓越新闻奖”。

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书籍介绍

安田猛、王金山、朱哲琴、吕敬人、蒋琼耳、欧阳应霁、阮义忠、汪芜生、周功鑫……

18场对话，18个火种|点亮国潮复兴背景下的时代脉络

*内容简介

手艺是一种生活方式。传统的手艺顽强地代代相传，如同太阳朝升夕落，人间晨钟暮鼓。看似单调、重复的劳作，赋予手艺以神性之光。这本 访谈录想要呈现的，并不只是沉默的坚守，更是在时代洪流中，在面临“民艺与设计”“传统与创新”“消亡与重生”等等这些宏大命题时，所谓的手艺，还有哪些空间和可能。

我们这个时代杰出的创作者，面对现实的困境，率先醒来，努力发现症结所在，并以孜孜不倦的创作作为回应，不仅完成了对自我的超越，更为手艺的存续与迭代拓出新的空间。书中收录了18篇访谈，更是18种觉醒与新生之路。手艺从传承、革新到传播的方方面面，都可以从这些对话中发现端倪，获得启迪。作为回报，传统技艺与器物，同样给设计界带来了反思、沉淀与重新出发的契机。

*本书亮点

△三度“亚洲卓越新闻奖”得主张泉，历时9年多，采访18位杰出设计者和手艺人，点亮国潮复兴背景下的时代脉络。

△本书与通常的手工艺类书籍最大的区别在于，不是单纯地展示手艺之美，而是介绍手艺在当代的生存境遇，以及为它的存续和发展而努力的人的故事。他们从传统中汲取力量，又希望重估传统的价值。他们勇于创新，也承受着创新引发的困惑与迷惘。他们怀抱着极大的野心，试图颠覆时代的规则，却又极度谦卑。他们不断突破想象的极限，却又努力把握革新的分寸。他们没有被多变的风潮裹挟，努力恪守着自身的选择。他们没有被凡庸的激情淹没，甘愿沉潜于造物的时光。他们所恪守的，即所谓的“手艺之道”。

△我们这个时代杰出的创作者——陶艺家、缂丝家、印染家、漆艺家、制琴师、产品设计师、书籍设计师、纺织设计师，也有科学家、博物学家、摄影家、艺术家、音乐家、美食家——面对现实的困境，率先醒来，努力发现症结所在，并以孜孜不倦的创作作为回应，不仅完成了对自我的超越，更为手艺的存续与迭代拓出新的空间。这些探索涉及手作、教育、研究、收藏、展览、空间规划、生活体验、文创开发与品牌塑造。手艺从传承、革新到传播的方方面面，都可以从这些对话中发现端倪，获得启迪。

△本书以访谈录的形式，如实记录了当今设计界对传统的反思与再造。妙手匠心，令传统手艺与当代语境接轨，重获新生——这并非一场单方面“拯救”，而是彼此成全。

△本书采用线装裸脊工艺，展现手艺的质朴与纯真；内文使用日本进口雪莎樱花纸，156幅彩图，高清细腻还原艺术之美。

• 作者：外外 发布时间：2022-03-30 19:01:38

  看多了手艺的没落和挣扎，这本富有生机，新鲜的东西。

• 作者：韧勉 发布时间：2022-04-04 13:20:07

  继《荒野上的大师》之后张泉又一非虚构群像写作，多次采访东亚中、日、韩、越多国非物质文化遗产传承大师的心路历程，非常规整的人物采访通讯结集，读者可以从阅读中，汲取专注的心力，以及看淡人生百态。

• 作者：叶酱 发布时间：2022-12-01 11:17:59

  印象很深刻的是那位书籍设计大师，命运的大锤在青春正好的年纪砸下来，我现在终于感同身受那种绝望了，几乎所有同时代的中国艺术家，都有类似的经历，背负着十字架前行。京都那位开化堂六代目的故事，就非常的日本匠人模版，一生只做一只茶罐，但能够微调传统也很棒了！

• 作者：万物静默如初 发布时间：2022-05-19 10:49:25

  解开一个结，有时只在闪念之间，有时却要琢磨十年。匠心的传承往往潜移默化。

• 作者：danyboy 发布时间：2023-12-19 09:32:06

  这些手艺，绝大多数一两百年前甚至几十年前还是凡人凡物，当实用性褪去，艺术性凸显。我喜欢朱哲琴啊，一直就喜欢。今天我们的手边身上之物，又有多少将来会重蹈命运呢。如果从今天开始，执著的做一件事情做到老到死，你会选择做什么？（写钢笔字手艺大师？手机输入法大师？……）

• 作者：漢回一家 发布时间：2016-11-12 13:48:30

  严格意义上这本书是一本导论，但又不全是，本土化的一些引述算是加分项，叙事心理学入门可以借由此有一个通透的理解再去读麦克怀特或许更好。叙事不是一种治疗方式，更像是一种生活哲学。

• 时间之道，一百年一个轮回

  作者：两块方糖 发布时间：2022-06-16 00:05:42

• 最好的传承是创新

  作者：ly的读享生活 发布时间：2022-06-12 09:11:58

  

  打铁补碗、箍桶修笔、裁缝制被、酿酒做香……年纪稍大的人，从前都见过这些老手艺，可惜，手艺的行当渐渐式微，时光悄然已逝。

  在《手艺之道：18种觉醒与新生》里，张泉选择的18位受访者，都是有地位、有身份、有名望的艺术家，与现实的“手艺”生态是有距离的，没有呈现民间的草根手艺人，毕竟，沉默的大多数要仰赖少数能够发出声音、掀起浪潮，具有话语权影响力的领导者。

  序言谈到了柳宗悦和“民艺”运动。1926年，柳宗悦与滨田庄司等艺术家联合发表《日本民艺美术馆设立趣旨书》，首次正式使用“民艺”这个词语，取的是“民众性的工艺”之含义。民艺的美，最美就在“用之美”。日本民艺运动在20世纪中叶成为主流，并在近二、三十年发展成为更明确的生活工艺运动，带动了全世界范围生活观念的改变。

  

  《手艺之道》的前两位受访者是日本陶艺家安田猛和茶筒世家八木隆裕。安田猛的艺术之路萌发于柳宗悦倡导的工艺美术运动，然后，他在法国求学，深受法国人类学、哲学的熏陶，景德镇的传统陶瓷工艺也让他大有获益，安田猛融汇各种风格而自成一家。八木隆裕作为世家传人，强调了突破传统技艺的局限、改变人们的认知与生活的重要性。

  接着出场的是缂丝家王金山、印染家吴元新、漆艺家菱田贤治、制琴家李伯苍、羊毛毡设计师伊格拉•露西娜•奥帕拉等人。这些艺术家大多拥有国际化的视野，多元开放的思维方式，都很有想法和行动力。最后的几位受访者，是饮食文化策展人欧阳应霁、摄影家阮义忠、汪芜生等人，他们致力于手艺的跨界与传播，譬如，阮义忠希望以开办摄影工作坊的方式，“以手传手，把传统的好带入未来”。

  

  全书分为上、中、下三编，张泉自述写作结构的用意，首先侧重家族品牌继承人的创新历程，其次探讨独立设计师的力量及其尺度，最后探索手艺革新的突围之路。而我觉得，这样的顺序首先是一种致敬的表达，其次表明了手艺与我们生活息息相关的紧密程度，最后部分，或可视之为“手”的延伸。张泉的“手艺之道”，是一个流动的、放大的概念。

  这个概念的核心，就是“创新”。每位受访者都谈到这个话题。吴元新说：“手承心承手，人传艺传人”，他在吸收传统元素的基础上，融入现代刀法，根据构成的疏密关系来组织蓝印花布的图案。蒋琼耳说：“最好的传承是创新。”她希望通过创新与设计，把中国传统的手工艺，中国的文化，中国的雅致生活，让好的家居与现代人的情感要求连接起来。

  作为爱书人，我对吕敬人所谈图书设计尤为关心。如今的书籍设计真是越做越好看了，书籍不仅可以用于阅读，而且成为受人喜爱的家居软装用品。年过七旬的吕敬人回顾往事颇为感慨，少年时代、知青岁月，得到一本书格外不容易。现在，作为设计师，他把过去生活里的很多体验，比如对乡村的感觉溶进了设计中，也把传统的美术元素与现代的技术相结合。吕敬人讲述书艺美学理念，现在设计书籍需要矢量化研究，分析各种大数据的层次，通过横向轴和纵向轴的对比，尽量容纳各种信息。一本美书，带给读者还有审美的愉悦感。

  

  实现创新，不是抛弃旧传统，而是焕发新的生机。这本集子里的艺术家们，比如朱哲琴、殷九龙、吕永中、丁念祖等纷纷深入民间，作田野考察。这些艺术家有一种共有的情怀，就是把好的东西留下来，把好的东西做出来的情结，这是一种匠人精神。在这个日新月异、快速奔跑的互联网时代，我们并不缺少创新，但缺少好的经得起时间考验的创新。创新与传承不可分离，是事物发展的一体两面。这部作品揭示了正在我们的文化中滋长的东西：一种传统的回归，这种传统曾被我们快速增长的生产率误杀，但今天它重新带来令人惊喜的革新。

  除了集子里的这些艺术家，据我所知，以左靖为代表的“碧山计划”、“行动民艺”，试图以现代人的视角重新梳理传统文化在中国人的生产和生活中的位置，并以此为源头探讨展开传承与创新行动的可能，深入民间、考察各地，以图文并茂的文章、以光影斑斓的视频和录像等手段，呈现竹编、造纸、戏曲、建筑、剃头等民间百业的传统与近况，由此集结的“碧山”系列文章，颇具前瞻性和启发性，是近年来我国民艺理论和实践的可贵的尝试。

  

  行当是老的，而人是活的，社会发展的脚步不为谁停留。这部访谈录的对象是以个体形象呈现的艺术家，但我们也应知道，高级的创新通常需要整个团队的努力，一群人相互学习相互竞争相互鼓励的良好氛围更有利于好的产品的诞生，协作是工匠精神中至关重要的元素。让艺术家们牵头，挖掘民间的有生力量和传统老艺人的积累，配合地方化、产业化，这可能是实现手艺的传承，实现“觉醒与新生”的最好方式。