古本山海经图说（全二册） 下载 pdf 电子版 epub 免费 txt 2025

　　《山海经》是中国上古文化的珍品，集地理志、方物志、民族志、民俗志于一身，既是一部巫书，又保存了中华民族大量的原始神话。《山海经》开了中国有图有文的叙事传统的先河，它的奇谲多姿，形象地反映在山海经图中。尽管六朝和宋代以前的《山海经》古图已佚散不存，而现存于世的明清诸家山海经图中的畏兽异鸟图像，对理解这部天下“奇书”、认识远古社会及山川信仰，有无可替代的作用。作者从国内外现存的诸多古本山海经图中，精选出富有价值的古图并撰写图说，按照十八卷经文的顺序一一道来，在比较中追索山海经图的来龙去脉，阐发其文化底蕴，探讨其叙事风格，在山海经研究史和神话学史上独辟蹊径，具有相当高的价值，自出版以来，受到海内外读者和研究者的欢迎。

神奇瑰丽的山海经图为我们展示出中国原始先民心目中的图像世界，这些形象在造型、想象、表现形式上都是典型中国式的，原始粗犷、夸张怪诞、率真稚拙、充满野性。中国人以这些形象表达出自己对人与自然，对天、地、人关系的理解，以这种方式与天地沟通，与自然协调，与山水、生灵对话，保留下来大量原始思维的模式与遗韵。山海经图再现了中国人童年的梦，堪称中华民族心灵的历史、民族生命力的赞歌。

序言

凡例

卷 南山经

第二卷 西山经

第三卷 北山经

第四卷 东山经

第五卷 中山经

第六卷 海外南经

第七卷 海外西经

第八卷 海外北经

第九卷 海外东经

第十卷 海内南经

第十一卷 海内西经

第十二卷 海内北经

第十三卷 海内东经

第十四卷 大荒东经

第十五卷 大荒南经

第十六卷 大荒西经

第十七卷 大荒北经

第十八卷 海内经

图目

参考书要目

索引

　　马昌仪，女，1936年生。1957年毕业于北京大学。中国社会科学院文学研究所研究员，中国民间文艺家协会理事。主要著作有《石与石神》(合作)、《中国灵魂信仰》、《鼠咬天开》、《中国神话学文论选萃》（选编）等。

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编辑推荐

追寻中国人失落的想象力，山海经不可不读。

　　山海经是古代中国人想象力的集中体现，深刻并鲜活地反映了上古时代的各种传说。《古本山海经图说》作者从国内外现存的9种古本《山海经图》中，遴选出古图1000幅，并撰写图说，在比较中追索《山海经图》的来龙去脉，在山海经研究史和神话海陆空史上独辟蹊径、具有相当高的价值，此番增订珍藏本再版，选用的山海经图有了大幅度的增加，图像来源从原来的10个版本扩充至16个，选图从原来的1000幅增加至1600多幅，奉献给读者的是可供阅读、欣赏，更加丰富多彩、更加有魅力的山海经图画世界。

• 作者：米凉 发布时间：2019-03-28 14:25:34

  在咖啡馆里 一个小时就读完了。轻轻松松。无为而治的生活吧。你要有热爱生活的甜蜜 才能面对它带来的苦。

• 作者：咔噜 发布时间：2021-02-07 10:46:14

  现代版的三从四德吗

• 作者：第十八片银树叶 发布时间：2023-11-12 23:43:38

  感觉有点水和过时了，，

• 作者：盹盹 发布时间：2024-01-12 15:36:00

  快速浏览，小学教育部分有启发

• 作者：CKLG 发布时间：2007-01-25 01:09:50

  古筮考较完备但不系统

• 作者：alenwg_cn 发布时间：2009-10-24 20:14:30

  内容放在出版当时很好现在太老了,过时了

• 一个时代的标本

  作者： 发布时间：2015-11-10 23:25:40

  《把青春唱完》副标题是“1990-1999 中国摇滚与一个文化群体的生活影像”。看到这个特定时间期限，脑子里蹦出的是另外三本书：肖全的《我们这一代》，查建英的《八十年代访谈录》和姜昕的《长发飞扬的日子》。

  肖书与本书同为摄影集，拍摄对象是这个特定时期各个领域的名人。诗人，小说家，舞蹈家，当然也不乏本书中的对象——魔岩三杰。查建英一书是访谈录，从不同人的谈吐中，我们更可以对那个时代窥见一斑。姜昕在某种意义上与高原是感情上的对手吧，她的书更像日记，仔细记录自己处于那个时代“我在”的特定感触。

  如果说这三本书是对那个时代全方位的描摹，把那个时代可观可感地反映给了我们这些后生，《把青春唱完》则做了一件更深入的事情——解构那个时代。

  摄影作品怎样才能称为“艺术”我不得而知，但从本书中，后生如我看到的是一位事件亲历者摆脱拍摄对象身份束缚而进行的突破。书中大部分的照片反映的是歌者在生活，演员在生活，所有人都在生活。窦唯戴着无框眼镜蹲在排练室门口，张楚坐在沙发上看画片，何勇搂着父亲的肩膀听父亲弹三弦。王学兵在吃面，周迅在试戴新项链，黄觉躺着在看书。胶卷时代的摄影带来了整张画面中全是人脸的压迫感，没有现在所谓的层次、虚实和光线强弱。一张张黑白的那个时代的年轻脸孔仿佛冲出了底片指着我在问，小子，有什么不明白的吗？

  高原自己在后记中表示，后生问她这些照片牛在哪儿，如果当时他在场肯定拍得比她好。她说，牛就牛在当时是我在。又是一个“我在”的典型，却是一个克制的、冷静的“我在”。她说那时就是拎着相机跟乐队混在一起，开心、高兴，而且“那么容易高兴”。但那一张张黑白影像反映出来的却很少是高兴，多是思考、困惑、呆滞、狂躁。

  刘树勇在本书的序言中所说，“摇滚音乐从20世纪80年代中后期，一直到90年代中期在大陆的广泛实验，更多地体现了其他方面的意义，而不是音乐本身的实验。”深以为然。这便是那个时代摇滚文化群体生活影像显露出复杂神情的原因。无论是唐朝乐队的奋进（《太阳》），窦唯纯音乐的实验（《黑梦》），张楚的吟游诗人做派（《孤独的人是可耻的》），何勇的社会现实拷问（《钟鼓楼》），亦或是郁冬、老狼的城市民谣等等等等，都表达着那个特定十年社会现实性的、个人内心焦灼化的、寻求宣泄途径的、四处碰壁摸索出口的企图。

  这个十年不可复制、不可重现。如同民国那短暂的三十年一样，是后生永久怀念的时光。高原以机缘巧合融汇于那个时代，又用胶片将那个时代记录、解构与抽离，让我们从其他途径看到那个时代大部分全貌的同时，窥见了隐藏在时间洪流中的底色。她将这个时代做成了一份标本，保持了它的繁华与落寞，光线与破损，供后生观摩、品味。但标本不会复活，时代也过去了。

  p.s.作为一名那十年的狂热拥趸，我不仅熟读那时作家的各类题材作品，也仔细聆听过那时的音乐。迷过魔岩三杰和唐朝乐队的每一个人，寻找过与他们有交集的各类人的蛛丝马迹，也迷过郁冬、尹吾诗歌一样的城市民谣，还惊艳于眼镜蛇乐队、姜昕还有罗琦做主唱时这些女子的奇妙感触。对，还有那时的汪峰、许巍、周晓鸥。多么迷人的一个个名字，仅从键盘上打出这些名字就让我热血沸腾。

  写上述文字时，没有开音乐，脑子里回荡的是《再见，张炬》这张专辑里的诸多旋律。个人一直认为，张炬去世的1995年，成为了中国摇滚乐坛的转捩点。这是一种莫名其妙的看法，也没有任何得出的根据。制作了半年的《再见，张炬》专辑，成为了当时摇滚乐坛全部人马出席的共同行为。在我看来除了在悼念这个不到25岁年轻有为的生命，也在悼念这个时代即将结束。从此成为绝唱。

  二十岁的时候，偶然知道过一个同龄人组织的乐队。几位男生组建，实验电子风格。主唱颇有窦唯年轻时的风采，演唱中会加入萨克斯等不太相关的乐器，一如红磡时期的窦唯，在聒噪的体育场中，悠扬的飘出竹笛旋律。雪天的午夜，几位男生演出结束走出酒吧，踏着沙沙的碎冰归家。一瞬间的“那十年”之感，但现在回想起来，也只有年轻这一点相似吧。

• 《巴黎评论·诗人评论》读后与摘录

  作者：海子 发布时间：2023-09-04 17:45:51

  杰克·吉尔伯特:我们是整个宇宙中唯一知道真实意识的生命。我们是唯一的——把宗教除外——我们是世界上仅有的知道春天即将到来的生命。

  奥克塔维奥·帕斯:写作是一个痛苦的过程，需要付出巨大的努力和不眠之夜。除了写作障碍的威胁，还总有一种失败在所难免的感觉，因为我们写的任何东西都不是我们所希望写出的。写作是一种诅咒，其中最糟糕的部分是写作之前的痛苦——几个小时、几天或几个月，我们徒劳地寻找那个让龙头转动、水流起来的短语。一旦这第一个短语写出来了，一切就都不同了——这个过程是迷人的、重要的、充实的，不管最终结果是什么。写作是一种祝福！

  第一次读到同一本人物访谈系列的书里，不同的作家对书里同一位作家表达强烈的不欣赏与严苛的批评，如切斯瓦夫·米沃什、谢默斯·希尼对菲利普·拉金毫不留情的直言不讳。这是作家的敢言直率，更是编者的果敢不羁。

  切斯瓦夫·米沃什：在我看来，在他【菲利普·拉金】的诗歌里，没有启示。甚至他的书信也使他的朋友沮丧，因为它们充满了仇恨，尤其是对于黑人、印度人、巴基斯坦人等等，持有种族主义的仇恨。他是一个非常沮丧和不快乐的人、绝望的人。他摆出一副渴望虚无的姿态，与生活作对——而这并没有给他带来太多东西。

  谢默斯·希尼：想起来，菲利普·拉金也有他确实的政治影响力。他强化了某种执拗的英国做派。他的假面助长了英国生活中的一种仇外情绪和一种庸人习气。我倒不是说他的曲调里有什么平庸的东西，而是他对艺术和生活的说辞中毫无可取之处，那些声明就像是在说：“噢，我不知道。我只爱玛格丽特·撒切尔。我不看翻译的诗，我也从不希望出国。”这类庸俗至极的玩意儿，他还在《巴黎评论》访谈中大肆炫耀，这类东西事实上已经进入了文化。拉金的反英雄风格和他对一切有想象或有勇气之物的避而远之都有其影响。

  十八位诗人除了叶夫根尼·叶夫图申科以前听说过，拿过诺奖的德里克·沃尔科特、奥克塔维奥·帕斯、切斯瓦夫·米沃什还算不陌生，其他十四位诗人第一次接触。欧美诗人基本占九成，不说是欧洲中心主义，却是文化及视野上潜移默化的不自觉。九卷《巴黎评论·作家访谈》读完，用了一个季度，近一百多位作家诗人，基本囊括自1953年创刊以来知名的世界级作家、文学大师，独独没有看到华语作家的身影，即使2000年高行健、2012年莫言先后获得诺奖。