公文式教育—最好玩的迷宫书（3、4岁） 下载 pdf 电子版 epub 免费 txt 2025

《公文式教育：zuihao玩的迷宫书（3～4岁）》系统又科学地锻炼孩子们的能力。让您的孩子在趣味游戏中不知不觉地飞速成长。

《公文式教育：zuihao玩的迷宫书（3～4岁）》面向3、4岁孩子而制作，书中有80个有趣的迷宫供孩子们进行铅笔画线使用。从开头到后面难度逐渐增加，通过描绘多种线条，让孩子的手巧度得到锻炼，从而开发大脑。同时在穿越迷宫的过程中，孩子的推理能力也会有所提升。

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Kumon「公文式」源自日本，于1958年创立，始创人公文公先生为高中数学老师，他发现儿子因失去对数学的兴趣，成绩退步，遂决定按孩子实际能力自编教材，效果非常理想。「公文式」经过多年改善，日臻完善，普及至全球53国家，并应用于不同地区的语文学习上，学生人数超过四百万。公文式教育正以其卓越的学习效果获得了世界各国不同民族的深厚信赖。

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编辑推荐

家有萌娃必入！公文式教育全新推出针对2岁 低幼儿学习的游戏书！

公文式教育，全球较大的一家辅助教育机构之一，53个国家超过400万的儿童从中受益。

　　用铅笔画线穿过充满挑战的迷宫，为孩子学习写字打下坚实的基础。

　　通过有趣的迷宫游戏，训练孩子用笔和思考的能力。

　　1、《公文式教育：zui好玩的迷宫书（3～4岁）》按照“公文式学习法”编撰而成，可以开发孩子的学习能力。

　　2、循序渐进的方法可以让孩子在每一个阶段彻底掌握技能技巧，一直取得进步。

　　3、公文式教育图书在提升孩子能力的同时还会激发他们自主学习的兴趣。

　　4、我们承诺为孩子们创造zui完美的图书，在质量、趣味性、内容上彻底对孩子们负责。

　　公文式教育中心的创办起源在上个世纪五十年代，是日本一位高中数学老师公文对自己孩子的教导。针对孩子的特性和能力，量身定做了与学校生活直接相关的教材来培养孩子。这种教育方式取得了非常有效的成就，并且开始通过口口相传在邻里之间推广，并日益流传开来。公文式学习法由此开始被日本及全世界所接受，至今普及于全球50多个国家或地区都有孩子学习公文式。

　　公文式教育中心本着“不受学年、年龄的限制，因人而异”的指导宗旨，以“自学自习完成高中教材”为目标，摒弃向来教师教导学生的教育思维，以孩子将来能够自立的想法，一边思考一边以自己的能力解答问题并往前学习。通过鼓励孩子“chaoyue学年学习”，开发每个孩子的潜能，既达到学习知识的目的，又不因为过度的学习压力而扼杀孩子在其他领域特有的潜能。

书摘插图

前言

什么是公文式教育？

　　公文式教育是全球较大的一家辅助教育机构之一，并一直走在早教领域前列。60余年来，全球各个公文式教育中心始终关注着孩子们的成长，并不断帮助孩子们在数学、阅读方面取得进步。

　　此系列公文式练习册由公文式教育中心专业老师精心编制，是公文式学前教育—大学教育体系中的部分课程内容。

　　公文式学习法根据每个孩子的不同优势与发展条件，精心规划出不同的教程，能让孩子们通过系统的训练不断增长能力，终完全掌握学习技巧。

　　公文式教育能够帮助全年龄段的学生掌握各种基础技能，培养他们形成自主学习的习惯，并让他们获得极大成就感。

　　公文式教育的创始

　　60多年前，一位身为教师的父亲——公文公，编制出一套学习法来帮助儿子小毅提高成绩。在妻子的支持下，他编出了一套完整的练习册，他的孩子每天只需练习20分钟便可飞速提高数学成绩。这些题目的难易跨度并不大，每一题仅增加一点难度，但小毅通过这种方式轻松掌握了知识并且不断进步。令公文先生吃惊的是，小毅在六年级时已经可以解开涉及初步微积分的题目。不久，意识到此学习法重要性的公文先生又编出了提高阅读能力的辅导书。现在，这种学习法已经成为公文式教育中心的基础教学内容，并由专业指导老师负责讲授。

　　公文式教育如何帮助孩子成长

　　公文式教育通过一整套有系统有组织的学习教材，确保了每个孩子都能够按照各自的步伐轻轻松松地进步，同时还能在学习中获取自学能力。在成长的过程中，他们始终能感到：“只要敢于尝试，任何目标都是唾手可及的。”公文式教育帮助孩子们树立起自尊和自信。

　　公文式教育的特色

　　公文式学习法打破了“所有孩子都在同一间教室同一段时间学习同一内容”的传统教育理念。教育不应只是一种单纯的大众化知识传播，还应该认识到人与人之间存在能力上的差异。公文式学习法提倡：让能力强的孩子尽其所能地前进；能力弱的孩子则应该在他们感到轻松的地方学习，等到完全掌握以后再继续前进。不应该强迫孩子超越自己的能力进行学习。

　　公文式指导老师扮演的角色

　　公文式教育中心的指导老师们并不是传统意义上的课堂主导人，他们更接近辅助者。他们为孩子提供一种引导、一种支持和一种鼓励，由此推动孩子前进，让孩子们的潜力得到充分开发。同时，在孩子们快速成长进步的过程中，教师们也会产生帮助孩子成功的强烈愿望。

　　公文式学习法：

　　·掌握阅读、数学的基础技能·循序渐进，培养学习兴趣

　　·增强自学能力与自我约束力·多种难度的掌握

　　·让孩子发挥出潜力·给予极大成就感

• 作者：大盗妙泉荪 发布时间：2022-04-27 21:05:37

  补标童年

• 作者：归山云 发布时间：2020-06-04 07:34:42

  套用之前流行的话，就是要与自己和解。

• 作者：Z3 发布时间：2019-12-19 13:33:13

  本来是想填5星,但这书上的图片质量堪忧,连及格都不到，点开来看不清内容,不信作者自己看一下。

• 作者：蛮子 发布时间：2024-01-22 17:03:45

  看完这本书，了解了天文学知识，了解了天文学发展史，更重要的是这本书的核心思想：“比科学知识更重要科学精神”。科普作品要写好很难，要有专业素养，还要通俗易懂，这本《星空的琴弦》不但做到了，还有趣味，能让人思考，这已经属于顶级的科普作品了。

• 作者：妙一统元 发布时间：2023-12-31 11:16:10

  科普补一下历史

• 作者：流浪R 发布时间：2017-06-16 15:35:02

  忽庄忽谐，亦文亦史。痛哭古人，留赠来者。陈老赞颂柳氏的同时，于钱老则多是叹息，盖因心有戚戚焉？身作遗民，晚年遭劫，真是“读史早知今日事”也，一叹。“生不并时怜我晚，死无他恨惜公迟”，“得成此书，乃天所假”。陈老在文中偶尔忆及往事故人，如尚小云者如王国维者，士大夫之一喉二歌待发之覆恐自此而绝也，再叹。

• 我们忘了活着，生活是不断变换痛处的过程

  作者：息羽听 发布时间：2017-08-29 13:50:52

  在看完海德格尔《存在于时间》后，我突然觉得

  生活是一个不断变换痛处的过程，是淬炼的过程而非溶解痛苦的过程。

  不得不说这本书好难啊，如果说《春江花月夜》是孤篇盖全唐，那么《存在与时间》就是群星闪耀般哲学世界的月亮。cky同学笑问：“看得懂吗？”我说：“看懂的地方不多，嘿嘿，但启发巨大。”为了弄明白什么是“在手”“上手”“being”“烦”“Unity of Being”“they-self”……我一直不断思考思考思考，诚觉自己从未如此这般地思考过，觉得自己被拔起来。

  我们忘了自己是活着的，就像我们只是被遗弃在这个世界，重复的日常生活占据了思维，我不知道为什么自己要这样生活，却不得不这样继续生活，似乎一切都在吞噬，使自己变得无意识无知觉，在运行的机器上被固定、抽离。

  前几日读契诃夫《带小狗的女人》。在契诃夫面前，人们确实有一种愿望，趋向更真实，更属于自己。当时我疑惑，结尾处——“不过，两个人心里都明白：离着结束还很远很远，那最复杂、最艰难的道路现在才刚刚开始”，两个人深陷各自烦闷的生活里无法逃离，彼此相爱却又无法在一起，这样的痛苦在如今依然存在，这是什么造成的？

  我问自己，也问别人。一时，都回答不了。

  直到，看了《存在与时间》。那是“烦”所致，这痛苦不是由于社会制度，不是道德现象，甚至不是选择对象造成的，

  是being以生存状态存在决定的。

  当我们穿过这个世界时候，是一个不断变换痛处的过程，无法躲避，或淬炼，或忍受，而痛苦，无法被一劳永逸地消解。

  

  二

  海德格尔带给我的最大感受是——虚无。因为这本书，我感到前所未有的孤独，还有怀疑。

  我们爱一个人就如同一场冒险，巨大的希望开始，无一幸免地遭到失败，是什么给我们勇气去爱？如果最后每个人都要死，我们为何要过完自己的一生？我们为这个世界为自己创造过什么？

  这些问题并未令我恐惧，但令我难过。也许只有在烛尽时日落时夜深人静时，终于把自己剥离出来，就会被迫重新审视生活，直面虚无的存在感。

  人类面临一种困境：一方面需要意义，如果活着却没有意义、目标、价值或理想，就会引发极大的痛苦，严重的会使人决定结束自己的生命。另一方面，根据存在自由的观念，人类自己构建了自身、自身存在的世界，以及自己在世界中的处境，因此世界和宇宙没有“意义”可言。这个存在的动力冲突，来自我们这个寻求意义的生物被抛进全然没有意义的宇宙所造成的困境。[2]

  面对虚无的永恒和存在的短暂，要么结束这一切，要么珍惜这一切。

  想起柳宗元《江雪》。

  千山鸟飞绝,万径人踪灭。孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪。

  一直以为这是表达柳宗元在“二王八司马事件”被贬永州的苦闷，人生的失意，茫茫天地的孤寂，一片禅机，可是我突然明白，并不是的，在这样一个寂静的振聋发聩的天地间，在这样一个旷达皓渺的虚无里，一个人，一个小小的人，其灵魂是受到巨大震撼的，与天地山水交融，灵魂被洗涤！

  这就是海德格尔称为“存在统一（Unity of Being）”的状态！在这个当下，万物一马，在更开阔的层面上体验“齐物”根本上是连接的，克服自我的狭隘隔阂，在深深的胸襟里才能珍惜回归虚无前的短暂光阴！

  这也是为何柳宗元在永州并没有消沉虚度余生，他在被贬之地革其乡法，为民造福，自肆于山水间。这才是英雄本色吧。

  三

  回到我们的生活里，面对虚无，我们更多的是内疚。清明时，偶遇邻居的小哥哥，我们聊了好几个小时，感叹流年，感叹造化，也感叹我们未能实现的理想抱负，或者说我们从未认真想过自己的理想抱负，但此时却深深感到没能践行自己应有的自由，这让我们都很内疚和无奈。

  可是我现在并不这样想了。即使我们当年没有受到视野局促的影响，在人生方向的大问题上更加主动地决策，这并不代表我们因此而脱离痛苦，那会有新的痛苦烦恼，而我们只是发挥了某种主动并独自承担随之而来的全部后果，这是一种自由的假象，也并没有什么意义。

  任何当前环境催生出的人生选择权相当一部分是无意义的，而这些似是而非的选择反而加重了心理压力——使人在一个步履艰难的压抑状态里。

  我们的痛苦很大程度上是因为太想自由！

  马德里康普鲁滕塞大学的研究[2]表明，在对人生意义的追求上得分高的人与得分中等或较低的人相比，会表现为更低的生活满足和幸福感。

  我们太想变得美好——

  “以实玛丽的视域，唯独他逃生来给我们讲故事”（《白鲸》），“奥迪芭·马斯的视线，她把无家可归的老头搂在怀中”（《拍卖第四十九批》），“看不见的人的视域，他准备再次回到地面，像约拿从鲸腹中出来”（《看不见的人》），他们全部都在某些较高的频道上对你和为你说话。[1]

  我们确实希望我们可以变好尽管并不能，人性如此，没有至善至美。陀思妥耶夫斯基最后著作《卡拉马佐夫兄弟》，教皇夜访基督，认为基督过于完美，对人的要求远高于人性能达到的高度。

  中肯地说，我们不能忽视或者试图泯灭人性的恶、情绪，我们会被人性所羁绊，对纯洁的追求反而是对自己的折磨，但并不是说就可以放任自己，我能想到的是，心怀悲悯，在痛苦里不忘本心。

  海德格尔最喜欢的诗人是荷尔德林，荷尔德林说人类诗意的栖居在这片大地上。如果这世界是首诗，轻盈地看待这个世界，轻盈地看待自己，这是一直一直要去学的吧，因为存在始终伴随痛苦，而我们要在痛苦里淬炼。

  以叶赛宁的诗结束，《所有人都从小时候》。

  

  

  [1]（美）哈罗德·布鲁姆《如何读，为什么读》

  [2]（美）欧文·雅洛姆《存在心理治疗》

• 精神很重要

  作者：心碎的小怪物 发布时间：2012-11-09 14:02:28

  这本书是借香港设计营商周亚洲论坛这一平台很多品牌设计师的专访合集，里面有无数案例，集百家之言。在这里仅摘三篇，说说设计的精神。

   

  设计的意义——从“我家妈妈” 到“情感建筑”

      邱德威是伦敦的餐饮钜子。在整篇文章中，他一直都在强调设计的意义 和 设计不同的切入角度会带来不一样的感受。他在空间设计中，把传达理念放在第一位。能够把想要传达的理念与空间设计融合好才是最重要的，餐馆位置、前台后台的比例关系、服务质量、烹饪风格等等都是商业价值所需要的元素，并非是设计的本质。

    例如在日式餐馆“我家妈妈”中对餐厅内部座位的设计。在餐厅中，他运用了长凳这一在中国很原始的座椅方式，因为这种座椅能够让人们不得不坐在一起吃饭，因此就达到了他想要传达的理念：创造一个让公共连接得更加紧密的环境。同样，在伦敦的一家茶室里，他为了创造一个不那么中规中矩、而是十分轻松、亲密的氛围，将椅子由一般的460毫米，降低到400毫米，桌子由一般的720毫米降低到680毫米，这样不仅抛弃拘谨礼仪，营造亲密无间感，还能把人们关系拉近，身处的空间更宽阔。

    邱德伦希望能把注意力更多的放在设计的意义性而非美感上，这样就更有可能创造出想要的氛围，表达出材质想要表达的力量。他对餐厅特性的定义是现代情感建筑所总结的现代真实感。现代性是不仅保留值得保留的经典因素，还要有对现代生活方式不断同步的与时俱进。这样经典的品味与美感在现代背景下的演化才能具有真实感。以一些中式餐馆为例，很多都是要么太有现代气息，要么就是太富有传统中国味道。我们应该结合二者，在表达出中国元素和中国特色的同时又糅合进现代的时尚元素。让人在进餐时有入世之感，而非如cosplay一般有很大的隔阂感。

   

  人的重要性——人与原型设计

    比尔•摩格里吉（Bill Moggridge)IDEO公司的合伙创始人。IDEO是一家专注于帮助客户创新的公司。

    比尔提到，一切都以人开始，关心人所需，发现什么对人有好处，如何在生活中享用；对设计师来说，重要的问题不仅是畅销，还在于处理人与人之间的关系。在设计中，我们要首先主要到我们在为谁做设计（很多设计师在设计假想时是为自己进行设计），设计师要考虑到使用者可能来自不同的文化背景或有着特殊的社会角色及任务使得他们与我们想象的有所差别。我们要找到理解他们的方法，了解他们的真正需求，并找出在特定的设计任务或者问题中什么才是正确合适的。

    同时对话也很重要。不仅指与客户和设计团队的对话，还包括那些将使用设计产品的人群之间的对话。用设计方式来研究人类需求和用商业方式进行研究是相辅相成、互为补充的。

    现在的教育都是专业化的教育。但是实际项目是非常的复杂，所以跨专业的团队很重要。因为真正实施过程中不仅需要设计人员自己，还有很多别的领域的人，比如人的因素、经济的因素、工程的因素等等。因此不仅要提高自身专业素质，还要学会与人合作。

    对技术的关注会让人学到很多东西，但是若干年后，只关注技术可能无法适应新时代新事物。在技术和理念之间，二者都是同等重要的。

    设计师对企业负责之外，还要对社会负责，要想着整个社会，整个人类。一个负责任的、成功的企业要明白自己在整个社会中的位置。设计师和消费者是相互影响的关系，消费者的需求会影响设计师的产品，但同时设计师好的设计产品会引发消费者的思考与价值观。

   

  引发思考的设计——巴黎的新艺术精神

    史蒂芬•马丁是巴黎凯•布朗利博物馆的馆长，也是这个博物馆的主要设计者和建造者。博物馆主要收藏来自非洲、亚洲、大洋洲及美洲的文明发展及艺术品，主要目的在缔造一个汇聚欧洲以外的文化艺术及工艺作品场地，增加公众对文化艺术的兴趣。

    博物馆是一个公众与艺术的媒介体，在现代社会它能真正成为一种公众设施，和医院、图书馆、学校一样对社会的文明、精神起到至关重要的作用。公众从电视、电影中及其他全球通俗文化形式中得到了大量不成系统的图像和信息，他们在博物馆中想要的不再是过去校长授课般权威性的专家讲座，而是希望博物馆能帮他们对已获得的信息进行分类、等级划分及格式化。

   巴黎凯布朗利博物馆引入了许多欧洲以外的异国文化展品。很长时间以来，人们觉得欧洲人只把自己的文化当做主流文化，然而，在这样一个全球融为一体的时代，一个人是不可能把他自己只局限于一种文化传统中的。而更加无可非议的是在各种文化中，正是通俗文化（年轻一代的娱乐和思维方式来源于此），其中的观念交流得最快。因此，凯布朗利博物馆同时还是一座学校，它倾听和尊重其他文化，是21世纪社会的一个生活说明书。

    公众在展览中找到所需要的东西，对他自己以前在家里或学校中获得的文化教育、品味和习俗加深理解、加以补充且缓和他们之间的矛盾，来获取一种合适的理解，这样的展览就是成功的展览。

    博物馆获取成功和生命力的一个最可靠的指标就是本地旅客数量，尤其是那些会再次参观的游客。这样就需要增加短期展览的数量。

    博物馆的将来在于一个城市或地区的居民对它方向的把握以及日常的利用。博物馆真正成了公共设施，那里是城市中各代人和各层次人交流知识的地方。