剑桥第一证书英语考试教程-学生用书 （英）斯蒂芬斯（Stephens，N.）　主编 北京大学出版社 下载 pdf 电子版 epub 免费 txt 2025

英国剑桥大学考试委员会根据欧洲语言测试者协会制定的语言大纲推出了“剑桥英语五级证书考试”，旨在推进欧洲语言测试者协会20多个成员国之间的英语水平相互认证。这一英语等级考试体系同时也被欧洲及英语国家广泛

Introduction

Test One

Paper 1: Reading

An in-depth look

Exam technique

Hints on answer

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• 作者：说剑生 发布时间：2015-07-05 18:28:41

  静安言“词至李后主，眼界始大，感慨遂深”，读之以为然。其词上承花间余绪，下开北宋豪放。堂庑广大，气象开阔。语言往往化虚为实，直抒胸臆，直道人心，千古之下，犹能感同身受。此风格介乎婉约豪放之间，特为一代之宗，后之来者唯能跟随，或自开面貌，无可超越矣。

• 作者：看不见的城市 发布时间：2011-03-23 17:46:14

  要改成电影多好～

• 作者：ee 发布时间：2008-05-01 22:12:17

  我的马哲课课本

• 作者：蝉 发布时间：2014-01-08 14:55:50

  :

  G792/5842

• 作者：今夏不复 发布时间：2017-04-05 15:08:13

  这本错字之多让我怀疑买到了假书，旅行地推荐可以参考。

• 作者：Expresso 发布时间：2014-10-09 08:44:52

  不是当爸爸的，体会不了

• 一些小结

  作者：Xenonhead 发布时间：2020-01-21 22:19:59

  一、眼睛

  1839年，达盖尔发明了摄影术。在他三十多年后，为了探讨“动物的四条腿是否可以同时离地”，迈布里奇与普林斯拍摄了一连串连续的影像，也成为了最早的动画。

  

  运动的马

  随后爱迪生发明了西洋镜式的电影方式，但每次只允许一个人观看。相比之下，卢米埃尔兄弟改变了这种“各自观看”的电影方式，于是有了今天的放映术。

  在电影发明之初，就有两股截然不同的观点：现实主义和形式主义。前者如卢米埃尔兄弟认为摄像机是客观的，能不带偏见地记录一切；后者如乔治·梅里爱则认为摄影只是一种“把戏”，并挖掘了其展现非真实事物的能力。

  电影发展到今天，人们已认识到电影创作者对一部电影的决定性作用。创作者通过镜头替观众决定了“看什么”和“怎么看”，而身临其境的观众却很难意识到这一点。这便是一种主流的拍摄认知——“隐匿的风格”，即极力弱化摄像机的存在，让观众更具代入感。

  但这种以导演视角出发的“隐匿的风格”也带来了许多问题。一直以来电影以男性的视角展现这个世界，并趋向于把女性物化——这种现象被称为“男性凝视”（male gaze）。为了反抗这种现象，许多导演做出了革新，努力让叙事回归客观，把观看的决定权交还给观众。劳拉·穆尔维在《斯芬克斯之谜》中使摄像机始终处于摇摆状态以使观众了解全貌；黑泽明在《罗生门》中采用不可靠叙事，从四个不同的视角出发展现同一桩杀人案；电影如《发条橙》《火车大劫案》都有角色凝视摄像机的镜头，让观众意识到存在于电影与现实之间的那“第四堵墙”（fourth wall）。

  二、身体

  “角色的身体”一直是眼睛关注的焦点。默片时代的“表现癖式电影”强调肢体语言的叙事；而随着声音的出现，人们开始注重表演的真实性，出现了如“方法派演技”（method acting）的表演风格。

  

  为了拍片疯狂改变体型的克里斯蒂安·贝尔

  观众与电影的联系很大程度上也是身体上的。通过代入角色，“我们可以走进或走出银幕的身体，以重新想象我们自己。”

  而许多恐怖片也针对这种身体上的代入感来制造“身体厌恶”，以产生生理上的不适。其中大卫·柯南 伯格走的最远：通过身体恐怖片，他深入探讨了“身体无止境的变形”——包括身体的衰朽和被他者寄生的可能。

  影片中的身体也在无意中塑造了我们对身体标准（bodily norm）的认知。长久以来，种族中的“他者”是不被认可的，通常在影片中饰演反派，而白人的英雄主义大行其道。除此之外，身体上的“不同”，如畸形，也都被作为视觉上可辨识的元素贴在反派的身上。

  除了女性身体被物化，男性身体也不得不接受观众的“检视”。观众期待在男性的身体上看到象征男性气概的肌肉与伤疤，并渴望他们接受考验。

  

  三、场景与建筑

  “不同的地点承载着不同的意义”——有时背景的布局本身就是电影主题或人物内心的一种外化。首当其冲的例子当属德国表现主义对场景的隐喻。在《卡里加里博士的小屋》中，院长内的疯癫，被直接表现在电影压抑而混乱的布局上。

  电影中的场景也总是和现实息息相关的。有时我们从电影取景中看到了认识的地点，或是走在街上时感觉自己身处电影布景之中。电影正在微妙地重塑我们对自己所处空间的认知。

  

  看到香港的九龙寨城，我们会想起赛博朋克电影中的城市。

  四、时间

  塔科夫斯基最早将电影的创作称为“雕刻一块时间”；他认为时间是电影的“决定性因素”和“基础材料”。

  大多数电影中，为保证叙事的完整，时间是被压缩的。有时为了交代大背景，几十年的时间就在几句旁白中一笔带过。少数先锋电影，如《五点到七点的克莱奥》，采用了戏里戏外时间等同的形式。一些导演玩弄非线性时间的叙事，如克里斯托弗·诺兰——在《敦刻尔克》中，他用三条交织并进的叙述线分别讲述了三位军官一小时、一天和一周的故事。截取不同的时间长度或许一部分是考虑到人内心的主观时间：在越紧张的战场上，时间流逝的感觉越慢。这或许也反映了电影的特质：在电影中时间可以被人为地加快或是减慢，而这取决于导演的主观考量。

  五、声音与语言

  电影中的声音可以包括很多层面：演员的声音、音效、背景音乐等等。这里主要针对演员的声音，即语音语调和台词本身。语音语调主要靠演员把控。比较成功的例子有希斯·莱杰在《蝙蝠侠：黑暗骑士》中对小丑的诠释。语言可以象征一个人的身份地位，甚至让观众对其性格与为人有潜意识的了解。例如《猜火车》中主角使用了苏格兰工人阶级的方言，并有动不动爆粗口的说话习惯——这些都能帮助观众深入了解角色的身份背景。

  另一个有趣的视角是，电影本身就是“一种语言”，导演通过不同镜头的组合来传达一组讯息。将这种理念发扬光大的是苏联电影人，如库里肖夫和爱斯坦森。他们相信电影的意义是由并列的镜头造成的；只要导演有意组合，便可以产生情感上的意义。

  

  苏联蒙太奇

  六、权力与意识形态

  意识形态被定义为“反映社会需要的个人、团体、阶级或文化向往的一组意念”。并非带有浓烈政治色彩的电影才含有意识形态，其实每部电影都自带行为模式和道德立场。有些电影则天生带有含目的性的意识形态，如希特勒为强化政权而委托里芬斯塔尔拍摄的《意志的胜利》。再如20世纪60年代的美国西部片，大多都含有歌颂白人贬低印第安人的倾向——这背后有对当时历史局势的考量，即通过美国拓荒者们英雄主义的历史，使人们潜意识中认同美国，支持冷战时期的美国。对于女性形象的刻画也是一种意识形态的展现，如80年代的电影中，独立女性往往以反派的面貌出现；迪士尼动画中的女性也往往需要男性的拯救。

  但我们也需要看到，无论处于什么年代，在常态化的电影蓝图背后，总有一小部分电影在挣脱传统的意识形态，丰富着主流电影。《异性》中的“女强人”雷普莉就是一个例子。

  七、技术与技术恐惧

  

  《摩登时代》

  电影诞生于技术，却表达了对技术反噬的恐惧。早在默片年代，卓别林就在《摩登年代》中表达出对工业化人性异变的恐惧。进入21世纪后，对于机器人毁灭人类的电影层出不穷，如《我，机器人》《终结者》。而与此同时，诸如《人工智能》《她》这样温情满满的电影向我们书写了人与机器之间截然不同的故事。技术与电影，或者说技术与人，不过是一体两面。就如作者在最后所言：

  “这是电影的终极矛盾。这是一种在技术中诞生，又在技术中恐惧的媒介。而它又因技术而面向未来不断进化。”

• 意识曼荼罗

  作者：Fan 发布时间：2008-11-20 20:58:09

      最初的灵光是当我的自我意识回望自己的时候，突然醒悟到自己不过是个影子，是那一束光照在水中映到墙上的粼粼波光。

      看见了自己源自最初的映射，自我如何从生命边界的触摸中被“界定”出来，又在对世界的张望中找到自己，如同意识得到了语言。

  碎片般的记忆被连串起来，“自传式”的自我象浮现出海面的岛屿。森林渐渐茂密，飞鸟来栖，热闹起来。

      而那无言者象海一样静默着，沉睡去，被喧哗遗忘，无边无际，难以形容。

      当T.S 艾略特在《四个四重奏》中写出：“如此深沉动听的音乐却一点儿也没听到”，以及“当乐曲在演奏时你就是乐曲”的时候，可能也是在思考这个过程。