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三国志（全四册），ISBN：9787801069764，作者：（晋）陈寿 著，邹博 校注

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书籍介绍

三国志（全四册），ISBN：9787801069764，作者：（晋）陈寿 著，邹博 校注

• 作者：小嘀嗒 发布时间：2019-03-08 09:42:31

  想念奶奶

• 作者：lucky__lh 发布时间：2022-03-26 23:51:54

  新的观点不多，算是科普读物，之前阅读过较多秦汉史书籍，这本书对我来说没有什么新的收获

• 作者：sizuka 发布时间：2022-03-08 09:25:55

  幼年读书对一个的行为影响，可能胜过任何一类宗教教育。

• 作者：冰糖花木鱼 发布时间：2011-05-05 12:57:10

  前半部比较好玩，后半部有点马列运用过度了……

• 作者：黑猫警长 发布时间：2021-01-18 10:46:44

  没有什么艰深晦涩的精神分析理论，都是平铺直叙的大白话，父母育儿婆媳关系的许多案例分析是很有启发性的，且加深了我一个想法，就是如果一个人具备高浓度人格强度，ta对繁衍后代的意愿反而会降低，但是从他的智识来说又非常适合养育和教导儿童。这个就是一个很吊诡的问题~

• 作者：雨亦鱼 发布时间：2018-12-30 23:40:16

  当作工具书还是不错的

• 艺术向商业的献媚，是进步？还是荒谬？

  作者：特易盐 发布时间：2021-07-31 11:06:50

  你好呀

  今天要给大家推荐的好书是

  由中央美院教授讲述的十堂当代艺术课

  《当代艺术的好与坏》

  这是一本探讨当代艺术审美的艺术文化类图书

  Part.1

  若要论及日本当代艺术，必定离不开村上隆、草间弥生和奈良美智三位“三剑客”，而今天就来聊聊其中两位。

  村上隆的艺术有着日本民族和文化的特点，形象和色彩都来自于日本动漫，具有这个浮华时代的气质。

  当代物质消费社会发展的一个显著现象，便是艺术以设计的方式进入生活，而诸多奢侈品牌都在寻求和著名艺术家的合作，这种合作在一些艺术家那里获得了回应，从而在当今社会取得利益双赢的局面。村上隆便是其中的佼佼者。

  2003年，村上隆发表了他的“幼稚力宣言”，充满童稚感的日本潮流文化名正言顺地进入西方时尚的中心。最令人瞩目的是，自此年开始村上隆开始了与路易威登（Louis Vuitton）长达十余年的跨界合作。他的“熊猫”、“樱花”等趣味元素融入了路易威登古老的押花图案之上，为品牌注入了流行文化与艺术细胞，双方的携手也为时尚和艺术跨界合作树立了双赢典范。

  

  其实，村上隆的樱桃放到褐色的路易威登包上要论艺术的美感确实有些欠缺，这种结合从设计审美的角度来看，其实减弱了路易威登品牌的高贵定位。

  在2007年村上隆在洛杉矶当代艺术博物馆举办的展览，也因其商业化色彩而褒贬不一。展览在一家占地约93平方米的博物馆商店内举办，并提供价值960美元的路易威登手袋。戴夫·希等艺术评论家暗含讽刺地表示：某种程度上，博物馆就像是一家档次再高一点的梅西百货。

  最有争议的是2010年他在法国凡尔赛宫举办的个展。当代艺术需要语境，而这个展览的确提供了另外一种对比的语境。当村上隆那鲜艳俗丽的雕塑作品放置在凡尔赛宫的巴洛克风格里的空间里时，鲜明的对比倒形成了一种不可言说的视觉刺激。

  扁平化风格的人物、植物、花朵、卡通等经典题材，融可爱、性幻想与暴力于一体，带有浓浓的卡通漫画色彩的作品充盈了日本特有的文化内涵。特别是他这个缤纷的《太阳花》，具有可识别性的大笑花朵在画廊空间里无限生长和繁衍，它的花朵被繁丽的洛可可装饰花纹的壁纸和宫殿里神圣般的天花板所映衬，成为了一种艺术的反叛态度。而也正是这种扁平和肤浅化，明确挑战了精英艺术的崇高性和不可亵渎性。

  

  Part.2

  幼稚和真正骨子里的单纯是不同的，而我们第二位介绍的这位是同样也和奢侈品牌合作的女艺术家草间弥生。

  草间弥生的艺术充满了一种具有精神癫狂倾向的精神气质，她喜欢运用各种圆点来营造一种具有密集恐怖特征的视觉表现方式。

  在草间弥生从艺的几十年里，不断有人指责她过于夸大自己的精神疾病。草间弥生不是一个艺术理论家，作品也没有那么多的观念。她的作品大多都出于自身的需要和幻觉产生的，那种高彩度对比的圆点花纹加上镜子形成的迷幻效果的确令人瞩目。

  这些艺术出现在生活环境中的一切物品上，如墙壁、地板、画布等，连艺术家自己的穿着打扮也趋于一致。就如她自己所说：“地球也不过是百万圆点中的一个。”晚年的草间弥生头戴红色假发，涂着鲜艳的口红，坐在展览的现场，和自己的作品浑然一体，只凸显出一张苍白的脸，倒也是个个性鲜明的风景。

  

  南瓜也是草间弥生经常创作的主题，这源自于她儿时在农场所产生的幻觉，她当时看见南瓜在跟她说话。她深深地被南瓜圆润的形状所吸引，而出现在南瓜上的黄底黑点，更是鲜亮地闪烁在镜像中。

  草间弥生把自己的幻觉经历投射在其作品中，让当下感受到的惊吓和恐惧渐渐沉淀，她说：“我会忘记所有，只为集中精神，直面南瓜的灵魂”。一个月凝视一只南瓜的草间弥生最有名的南瓜雕塑坐落在日本濑户内海的直岛，成为海边最令人瞩目的艺术景观。

  

  同样的，草间弥生很早之前就用自己的艺术来质疑艺术与商业的关系。2011年与路易威登合作，为其设计皮质产品、服装、配饰、鞋子、手表以及珠宝等产品，标志性的圆点也被路易威登用在女士箱包、鞋子、围巾和服装上。

  美国著名电影明星乔治·克鲁尼就穿着圆点的这种服装做广告，这种普通得不能再普通的圆点，在草间弥生那里却具有了强烈的精神刺激，但是运用在商业物品上就仅仅是视觉的鲜明美感而已。

  

  艺术历来都与权力、金钱有关，而在如今，这种关系更加赤裸裸地呈现出来。美国艺术家杰夫·昆斯声称：“艺术就是传播——它的活力在于利用与操控大众，而它所显示出来的商业性或者政治性的特别之处，就是因为商业性对艺术的极度自由。”

  当今资本主义商业力量的强大，一切艺术中批判性的东西都可以被消解。美国涂鸦艺术家基斯·哈林顽强对抗博物馆画廊系统和艺术的商业化，在地铁和街头的墙上图画，以爱、和平、性、战争等世界性问题为主题，鲜明生动地把艺术呈现给大众。但是还是被某地产公司把他著名的勾线空心小人的涂鸦符号变成了其标志，现在更是被广泛地运用在服装、室内装饰和广告设计上。

  艺术向商业献媚，这便是时代的荒谬，荒谬让一切价值都倒塌了，让一切坚固之物烟消云散。只有荒谬本身是如此坚定地存在。

  （最后，欢迎关注公众号“盐巴私藏书影”）

• 外行看热闹，内行看门道

  作者：swwmms 发布时间：2012-05-09 13:42:40

  很好的一本书，解决了高中时候存有疑惑的一个问题；现在才知道眼前的"浮游物"居然是视网膜出血被挤到眼睛水液层的红细胞~（为了重现“浮游物”场景，又盯着墙壁看了一会、牺牲了几个红细胞~）

  ishare里有电子版~