美学散步（彩图本） 下载 pdf 电子版 epub 免费 txt 2025

内容简介：

宗先生一生著述不多，而《美学散步》则几乎汇集了其一生最精要的美学篇章，也是先生生前唯一的一部美学著作。这本美学文集共收录有关美学的文章二十二篇，包括：《美学散步》《美从何处寻？》《论文艺的空灵与充实》《中国美学史中重要问题的初步探索》《中国艺术意境之诞生》等等。此次推出精装插图典藏本，可同时满足美学鉴赏和收藏的需求。

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出版说明：

宗白华先生（1897—1986）是中国现代美学的先行者和开拓者，被誉为“融贯中西艺术理论的一代美学大师”，他著述不多，而《美学散步》则几乎汇集了其一生最精要的美学篇章，是先生的代表作，也是他唯一的一部美学著作。全书文辞典雅，富于诗情画意，将中华传统文化的独特魅力娓娓道来，让收藏在禁宫里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都鲜活起来；让每一位为俗务所纷扰的现代读者，每一个渴望自由宁静的现代心灵，都能在先生灵动的文字里，充分感受人间的诗意和对生命的憧憬。

《美学散步》初版于1981年，后多次重版增印，长销至今，是中国美学的经典之作和必读之书。此次推出彩本，基本保持原貌，仅修订了部分语句疏漏，并新增插图150余幅，以使全书更加图文并茂，给读者以身临其境的美学享受。

我们怀念那拄着手杖，徜徉在未名湖畔的身影；我们品味那散步声中留下的汗漫灵光。请赴这场美学之旅，“慢慢走，欣赏啊”。

上海人民出版社

2015年1月

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专家推荐：

对生命活力的倾慕赞美，对宇宙人生的哲理情思，从早年到暮岁，宗先生独特地一直保持了下来，并构成了宗先生这些美学篇章中的鲜明特色。

——李泽厚

在宗白华那里，艺术问题首先是人生问题，艺术是一种人生观，“艺术式的人生”才是有价值、有意义的人生。——刘小枫

目录

美学散步

小言

诗（文学）和画的分界

美从何处寻？

论文艺的空灵与充实

一、　空灵

二、　充实

中国美学史中重要问题的初步探索

一、　引言--中国美学史的特点和学习方法

二、　先秦工艺美术和古代哲学文学中所表现的美学思想

三、　中国古代的绘画美学思想

四、　中国古代的音乐美学思想

五、　中国园林建筑艺术所表现的美学思想

中国艺术意境之诞生

引言

一、　意境的意义

二、　意境与山水

三、　意境创造与人格涵养

四、　禅境的表现

五、　道、舞、空白：中国艺术意境结构的特点

中国艺术表现里的虚和实

中国诗画中所表现的空间意识

论中西画法的渊源与基础

中西画法所表现的空间意识

介绍两本关于中国画学的书并论中国的绘画

略谈敦煌艺术的意义与价值

论素描

中国书法里的美学思想

一、　用笔

二、　结构

三、　章法

中国古代的音乐寓言与音乐思想

论《世说新语》和晋人的美（附：清谈与析理）

希腊哲学家的艺术理论

一、　形式与表现

二、　原始美与艺术创造

三、　艺术家在社会上的地位

四、　中庸与净化

五、　艺术与模仿自然

六、　艺术与艺术家

康德美学思想评述

看了罗丹雕刻以后

形与影——罗丹作品学习札记

我和诗

新诗略谈

唐人诗歌中所表现的民族精神

一、　文学与民族的关系

二、　唐代诗坛的特质与其时代背景

三、　初唐时期——民族诗歌的萌芽

四、　盛唐时期——民族诗歌的成熟

五、　民族诗歌的结晶——出塞曲

六、　尾语--唐代的没落与没落的诗人

后记

宗白华(1897—1986)，生于安徽安庆。哲学家、美学家、诗人。

1920年赴德国留学。1925年回国，任东南大学、中央大学哲学系教授。1952年起，担任北京大学哲学系教授、系主任等。

宗白华先生是中国现代美学的先行者和开拓者，被誉为“融贯中西艺术理论的一代美学大师”。著有《宗白华全集》及论文集《美学散步》、《艺境》等。

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学习中国美术史，在方法上要掌握魏晋六朝这一中国美学思想大转折的关键。

但是中国从新石器时代以来一直到汉代，这一漫长的时间内，的确存在过丰富的美学思想，这些美学思想有着不同于六朝以后的特点。

在学习中国美学史时，要特别注意考古学和古文字学的成果。

从魏晋六朝起，中国人的美感走到了一个新的方面，认为“初发芙蓉”比之于“错采镂金”是一种更高的美的境界。

诗、书、画开始成为活泼泼的生活的表现，独立的自我表现。

一个艺术品，没有欣赏者的想象力的活跃，是死的，没有生命的。

清代画家方士庶说：“山川草木，造化自然，此实境也；画家因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，在笔墨有无间。”

中国雕刻也像画，不重视立体型，而注意在流动的线条。

由于把形体化成为飞动的线条，着重于线条的流动，因此使得中国的绘画带有舞蹈的意味。

有的线条不一定是客观实在所有的线条，而是画家的构思、画家的意境中要求一种有节奏的联系。

中国的笔有极大的表现力，因此笔墨两字，不但代表绘画和书法的工具，而且代表了一种艺术境界。

中国的建筑、园林、雕塑中都潜伏着音乐感——即所谓“韵”。西方有的美学家说：一切的艺术都趋向于音乐。这话是有部分真理的。

画家的眼睛不是从固定角度集中于一个透视的焦点，而是流动着飘瞥上下四方，一目千里，把握大自然的内部节奏，把全部景界组织成一幅气韵生动的艺术画面。

美对于你的心，你的“美感”是客观的对象和存在。你如果要进一步认识她，你可以分析她的结构、形象、组成的各部分，得出“谐和”的规律、“节奏”的规律、表现的内容、丰富的启示，而不必顾到你自己的心的活动。你越能忘掉自我，忘掉你自己的情绪波动，思维起伏，你就会像一面镜子，照见了一个世界，丰富了自己，也丰富了文化。

一句话，就是你的心要具体地表现在形象里，那时旁人会看见你的心灵的美，你自己也才真正的切实地具体地发现你的心里的美。

我们要把整个情绪和思想改造一下，移动了方向，才能面对美的形象，把美如实地和深入地反映到心里来，再把它放射出去，凭借物质创造形象给表达出来，才成为艺术。中国古代曾有人把这个过程唤作“移人之情”或“移我情”。

形象不是形式，而是形式和内容的统一，形式中每一个点、线、色、形、音、蕴，都表现着内容的意义、情感、价值。所以诗人艾略特说：“一个造出新节奏的人，就是一个拓展了我们的感情并使它更为高明的人。”又说：“创造一种形式并不是仅仅发明一种格式，一种韵律或节奏，而且也是这种韵律或节奏的整个合式的内容的发觉。莎士比亚的十四行诗并不仅是如此这般的一种格式或图形，而是一种恰是如此思想感情的方式”，而具有着理想的形式的诗是“如此这般的诗，以致我们看不见所谓诗，而但注意着诗所指示的东西”

我们知道我们一生生命的迷途中，往往会忽然遇着一刹那的电光，破开云雾，照瞩前途黑暗的道路。一照之后，我们才被确定了方向，直往前趋，不复迟疑。纵使本来已经是走着了这条道路，但是今后才确有把握，更增了一番信仰。

这个世界不是已经美满的世界，乃是向着美满方面战斗进化的世界。

你试看那棵绿色的小树。他从黑暗冷湿的土地里向着日光，向着空气，做无止境的战斗。终竟枝叶扶疏，摇荡于春天白云中，表现着不可言说的美。一切有机生命凭借物质扶摇而入于精神的美。大自然中有一种不可思议的活力，推动无生界以入有机界，从有机界以至于最高的生命、理性，情感、感觉。这个活力是一切生命的源泉，也是一切“美”的源泉。

走出诸君的书室，仰看那檐头金黄色的秋叶在光波中颤动；或是来到池也柳树下俯看那白云青天在水波中荡漾，包管你有一种说不出的快感。这种感觉就叫做“美”。

罗丹：“艺术家只要写出他所看见的就是了，不必多求。”

自然无往而不美。

莱辛的意思是：并不是道德上的考虑使拉奥孔雕像不像史诗里那样痛极大吼，而是雕刻的物质的表现条件在直接关照里显得不美（在史诗里无此情况），因而雕刻家（画家也一样）须将表现的内容改动一下，以配合造型艺术由于物质表现方式所规定的条件。这是各种艺术的特殊的内在的规律，艺术家若不注意它，遵守它，就不能实现美，而美是艺术的特殊目的。若放弃了美，艺术可以供给知识、宣扬道德，服务于实际的某一目的，但不是艺术了。艺术须能表现人生的有价值的内容，只是无疑的。但艺术作为艺术而不是文化的其它部门，它就必须同时表现美，把生活内容提高、集中、精神化、这是它的任务。根据这个任务各种艺术因物质条件不同就具有了各种不同的内在规律。拉奥孔在史诗里可以痛极大吼，声闻数里，而在雕像里却变成小口微呻了。

哲学求真，道德或宗教求善，介乎二者之间表达表达我们情绪中的深境和实现人格的和谐的是”美“

功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。但介乎二者的中间，以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映；化实景而为虚境，创形象以为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化，这就是”艺术境界“。艺术境界主于美。

书籍介绍

内容简介：

宗先生一生著述不多，而《美学散步》则几乎汇集了其一生最精要的美学篇章，也是先生生前唯一的一部美学著作。这本美学文集共收录有关美学的文章二十二篇，包括：《美学散步》《美从何处寻？》《论文艺的空灵与充实》《中国美学史中重要问题的初步探索》《中国艺术意境之诞生》等等。此次推出精装插图典藏本，可同时满足美学鉴赏和收藏的需求。

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出版说明：

宗白华先生（1897—1986）是中国现代美学的先行者和开拓者，被誉为“融贯中西艺术理论的一代美学大师”，他著述不多，而《美学散步》则几乎汇集了其一生最精要的美学篇章，是先生的代表作，也是他唯一的一部美学著作。全书文辞典雅，富于诗情画意，将中华传统文化的独特魅力娓娓道来，让收藏在禁宫里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都鲜活起来；让每一位为俗务所纷扰的现代读者，每一个渴望自由宁静的现代心灵，都能在先生灵动的文字里，充分感受人间的诗意和对生命的憧憬。

《美学散步》初版于1981年，后多次重版增印，长销至今，是中国美学的经典之作和必读之书。此次推出彩本，基本保持原貌，仅修订了部分语句疏漏，并新增插图150余幅，以使全书更加图文并茂，给读者以身临其境的美学享受。

我们怀念那拄着手杖，徜徉在未名湖畔的身影；我们品味那散步声中留下的汗漫灵光。请赴这场美学之旅，“慢慢走，欣赏啊”。

上海人民出版社

2015年1月

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专家推荐：

对生命活力的倾慕赞美，对宇宙人生的哲理情思，从早年到暮岁，宗先生独特地一直保持了下来，并构成了宗先生这些美学篇章中的鲜明特色。

——李泽厚

在宗白华那里，艺术问题首先是人生问题，艺术是一种人生观，“艺术式的人生”才是有价值、有意义的人生。——刘小枫

• 作者：琉璃仙人 发布时间：2020-01-05 22:07:23

  文字很有年代感。更多对中国传统艺术精神的品评、体悟和感发，理论观点并不鲜明。古代音乐思想和唐诗两篇太主观，无法认同。

• 作者：垒喦亝 发布时间：2021-10-10 21:54:07

  便览。

• 作者：pullarz 发布时间：2015-09-25 16:56:16

  新版本，又读一遍

• 作者：薇罗妮卡 发布时间：2018-01-10 12:25:08

  散步有两解：既是一部论文集，不受限制，无拘无束，又沿承了亚里士多德“散步学派”的称呼。先生的古典造诣非常高，引经据典，行文流水。《我和诗》至情至性，令人感叹。作者很喜欢诗人勃莱克的：一沙一世界，一花一天地。用他山之石道出了东西方共通的美感追求。世说新语和康德两篇收益颇丰。总结了中国美学史上的两种美感：错彩镂金和出水芙蓉，太恰当了，因此才有“绚烂之极归于平淡”这种说法。“静照”是种极传神的空灵之感，对此很有兴趣。先生研究美学真是如窗外明月，明月皎皎照我床。

• 作者：采咩咩的小丸子 发布时间：2018-08-09 10:45:57

  看不下去了，文风太古早了。告辞。

• 作者：Vincent_Ruo 发布时间：2018-10-17 00:41:54

  7分 作为入门读物，读起来有些乏味，也有点过于费劲，但偶尔能读到一些拨云见日的好东西，加深自己对一些未知领域的基本认知。

• 散步中，感触生命的流动

  作者：知心姐姐卢先生 发布时间：2010-02-20 17:53:53

  宗白华先生曾在《看了罗丹雕刻以后》一文中写下这么一段话，“我们知道‘自然’是无时不在‘动’中的。物即是动，动即是物，不可分离。这种动象，积微成著，瞬息变化，不可捉摸。能捉摸者，以非是动；非是动者，即非自然。照像片于物象转变之中，摄取一角，强动象以为静象，以非物之真相了。况且动者是生命之表示，精神的作用；描写动者，即是表现生命，描写精神。自然万象无不在‘活动’中，即是无不在‘精神’中，无不在‘生命’中。”

  大千世界，大美无言。它无处不在，随性可循。我们每个人都是美的拥有者和追求者。

  上海人民出版社从宗白华先生三十多篇美学论文中，精挑细选二十二篇，汇集成册出版，题名为《美学散步》。这是一本难得的高水平的美学文集，每一个想钻研美学，特别是想研究中国古典美学的人不可不读，它对了解宗白华先生的美学思想和中国古代美学精华，提高我们的美学修养，掌握艺术规律，丰富审美体验都会起到很大的帮助作用；而在人文精神缺失的今天，阅读它更能提供我们所亟待补充的营养，丰富这个已被物质主义和拜金主义污染殆尽的世界。

  《美学散步》可以看作是宗白华先生六十多年美学探索生涯所形成美学观、艺术观的一次完整诗化叙述。从五四到当代，中国的美学家们多从哲学建构人手去探讨美学的一些基本问题，形成了“主观派”、“客观派”、“主客观统一派”、“实践派”等不同流派。尽管他们都有自己的研究视野和关注领域，但在基本的方法上却又有某些相似之处。这便是追求理论的严谨、完整、系统，力图在寻求理论圆满的同时找到通往美学殿堂的道路。在这些美学家中，宗白华先生的切入视角比较独特，他并不在意宏伟的哲学建设，而是以一颗素朴纯净之心融人生活、自然和艺术，在与大千世界碰撞中发出点滴感悟，然后像涟漪一样逐渐延宕开去，终于容纳了无穷的美学境界与空间。他一方面坚持艺术审美是超现实超利害关系的形象直觉的特点，另一方面，他在社会实践上又是抱着一种积极人世的生活态度。他不像王国维那样悲观，也不像朱光潜那样同现实保持着很大的距离，又不像同时代很多人那样把美学、文艺完全依附在政治上面。他的《美学散步》和朱光潜的《诗论》、《悲剧心理学》、李泽厚的《美的历程》相比，缺少系统完整的理论骨架，但是又显得更加灵动飘逸，在审美精神上与王国维的《人间词话》接近。作者娓娓而谈，层层展开，语气和蔼亲切。深入浅出的探讨中又显出认真严肃，大量的引用给人信手拈来的感觉。丰富的学识使他的文章充盈饱满、圆润和谐又充满思考的张力，敏锐细腻的感觉使他的论述洋溢着艺术灵性和诗情。正如李泽厚所说，他们二人“年岁相仿，是同时代人，都学贯中西，造诣极高。……但……朱先生的文章和思维方式是推理的，宗先生却是抒情的；朱先生偏于文学，宗先生偏于艺术。朱先生更是近代的，西方的，科学的，宗先生更是古典的，中国的，艺术的。朱先生是学者，宗先生是诗人……。”

  纵览全书二十二篇美学散文，我感触最深的便是在美的意境中一种鲜活的生命力蓬勃自在地涌动着。宗白华老先生笔下艺术的真实就在于它能够表现动象，表现精神，表现生命。更确切地说，凡是能够让观者用精神体会到生命流动的都可谓是真实的再现。散步中，轻松自在、无牵无挂，就如同两千三百年前雅典吕克昂学园的宽大回廊下那个逍遥而睿智的亚里士多德，将科学和哲理融会在生活的点点滴滴之中。散步是灵感闪现、精神自在的时刻。散步能为创造性思维插上翅膀，飞驰在充满自由的思想天空之上，寻得自然和人生之美。

  从宗白华美学思想的哲学根源来看，我们能发现叔本华、康德及柏格森等人的影子。叔本华的唯意志论、康德的先验认识论和柏格森的直觉论等，都强调人本质力量的重要性，但宗白华又超越了他们割裂审美对象，形而上意味过浓的思想局限，进一步发展出自己对于世界物质性和物质活动性的素朴理解。“我们现实生活里直接经验到的、不以我们的意志为转移的、丰富多彩的、有声有色、有形有相的世界就是真实存在的世界。”“美不但是不以我们的意志为转移的客观存在，反过来，它影响着我们，提高生活的境界和意趣。”美渗透于现实的世界中，歌声、图画、雕像，甚至我们散步本身都蕴育着无限的美。

  同时，《美学散步》涉及的内容非常丰富，不仅对绘画，雕刻、书法、诗歌有精辟的见解，而且对建筑、音乐、壁画也有很好的研究；并能打通中国古典美学和西方美学壁垒森严之界，将中西艺术纵横比较，互相印证，立论高远。如《论中西画法的渊源与基础》与《中西画法所表现的空间意识》等篇，阐述了中西画不同的来源和境界特征，以及由此产生的不同表现手段，对透视法的不同处理；但两者最深最后都透出“真”与“诚”，可算作是一切艺术的归宿。他对中国书法艺术也有相当深刻的认识和体悟。《中国书法里的美学思想》一文，宗白华先生综观中国书法史，从用笔、结构和章法三方面来透析文字艺术里的美学精神。他非常赞同古人得出的“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，明人尚态”的结论。然后作横向比较，强调书法必须讲究“骨筋肉血”，在结体上必须注意长短、大小、疏密、朝揖、应接、向背、穿擂、接应，在用笔上需区分中锋、藏锋、出锋、收锋、侧锋、方笔、圆笔、轻重、疾徐、流利、稚拙、顿笔等等，以表现不同的内心世界。宗老还精细地一条一条地论述了汉字结体的“三十六法”。在谈到章法时，宗老认为，不仅每个字的结构要优美，更要注意全篇的章法布局，前后相统领相接应，有主题，有变化，一气贯注，风神潇洒，不粘不脱、情感浓郁，思想沉挚，意境神出，体现了独特的艺术空间感和自由感。如果不是长期对艺术鉴赏的训练和美学素养的培养，并且没有一颗敏感灵动的心，是无法达到这种认识高度的。

  洋洋洒洒数万言，宗白华的《美学散步》所要传达的一个重要观点就是：美是心灵节奏的自由表现。心灵、自由几个关键词贯穿了全书的始末。细雨下点碎落花声，微风里飘来流水音，美的无限内涵不断等待我们去发现、去拓展。“散步的时候可以偶尔在路旁折到一枝鲜花，也可以在路旁拾起别人弃之不顾而自己感兴趣的燕石。无论鲜花还是燕石，不必珍视，也不必丢掉，放在桌上可以做散步后的回念。”就让我们怀念那拄着手杖，徜徉在未名湖畔的身影，让我们品味着散步声中留下的道道灵光。

• 中国人的实在与空灵

  作者：浮梁 发布时间：2010-05-20 16:45:15

  不信仰宗教的中国人，被认为是着眼现世和世俗生活的。不同于西方人用天堂来寄托对生命局限性的恐惧，中国人并没有实在的灵魂归去或转生的说法，神仙境界什么的，从来不是中国人魂系归去的地方，只是神话。这些神话里神仙境界，并不会对行为端方操守高尚的每个凡人承诺敞开大门。

  事实上，任何一种有思考能力的高等生物来说，生与死都是难以忽略的命题，鲜活的肉体归于消亡，是否意味着我们生存过的痕迹也将逐日淡去？这种可怕的假设需要宗教来安抚。我觉得，宗教主要的功能或许可以描述为敬畏、规范和慰藉。对先于自己存在的未知世界的敬畏，对现世行为的规范，以及对自己身后未知去向的慰藉。这三者，在中国文化中并不匮乏。易经和儒家经典在前两个方面给出了指引。而生死的命题，同样有宗教外的另一套体系来化解。《左传》中说，“大上有立德，其次有立功，其次有立言，虽久不废，此之谓不朽。”也就是说，人的存在痕迹，依托和刻画在此生的德、功、言传世，即可不朽。可知、可控，不依仗虚无的神祗，这是中国人的实在之处。

  所以，关于救赎与罪恶、灵与肉的矛盾挣扎，一直是西方悲剧的重要根源，但这对中国人来说是根本不需要解决的问题，因为他们的一切，都在人世。

  然而从另一个角度，中国人又是过分务虚和抽象的。

  宗白华先生说，人类在生活中所体验的境界与意义，用逻辑的体系范围之、条理之，是科学与哲学；在人生的实践行为或人格心灵的态度里表达出来的，是道德与宗教；在实践生活中体味万物的形象，天机活泼，深入“生命节奏的核心”，以自由谐和的形式，表达出人生最深的意趣，则是“美”与“美术”。前文说中国人在道德实践领域是实在和脚踏实地的，但跨越到美学领域，情况则大不同。

  西方说物质，中国说道；西医说脏器，中医说元气；油画务似照片，中国画崇尚写意；西方的音乐是乐章式，中国音乐则是流云式。简言之，中国的审美是以实在的、可直接把握的具象表现为下，以抽象缥缈的精神表达为上的。

  关于上述艺术形式的差异表现，以及表现产生的因果关系，宗白华先生作了大篇幅的反复阐述，我会在另一篇笔记里扼要记录。本篇想说的，是曾经困扰过我的一个矛盾，以及在这个矛盾上我最终获得的启发。

  为什么，有着如此实在的生活态度的中国人，会在美学领域完全抛弃具体形态，推崇不沾不带的空灵之美？其实溯其本源，这两个看似矛盾的方向，不过是同一根脉上生出的叶和花。就好像日常用的粗陋陶罐和祭堂上的官窑青瓷一样，没有本质的分别。

  中国的艺术，有一个最共通的特点，就是讲创作者自身的感悟和情操放在首位。拿绘画来说，中国画中大视角广阔铺排的山水，不是画家没有透视观念的产物，而是有意选择的结果。老树寒泉的萧条气韵，不求形似，意在写画家胸中块垒。让人身临其境的实景描摹，在东方的审美体系里，并非上品。

  再举个例子，中国音乐中，古琴可能是最代表文人意趣的乐器，但这件乐器，从一开始就不是服务性和娱乐性的。不充当乐队伴奏的角色，不入声色场所，甚至听众的情绪，也不在弹奏者关注范畴之内。其曲调平淡疏简乃至艰涩，是弹奏者修身养心的方式而已，正所谓“愉己不娱人”。

  总而言之，如果说西方艺术对外物投以更多的关注，例如雕塑的对象，戏剧的观众等，那么中国艺术则更多立足于内在和自我。前者更加客观的朝科学方向延伸，后者则带着诸多感悟投向了社会人文。

  说到此处，这两个看似矛盾方向的共同点开始显现，那就是对于中国人对自身的倚重，不寄托于神，也不寄托于外物。人生的现实价值有赖外在的道德行止，艺术审美则还原于内在的情操。脚踏实地又理想圆满，是中国人的生存境界。因为他们的圆满，是由自己的精神高度达成。