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陆亚军，绘本编辑、创作者，先后担任《东方娃娃·游戏大王》（江苏少年儿童出版社）、 《儿童画报·宝宝绘本》（天津人民美术出版社），《儿童时代图画书·月月学》（中国中福会出版社）执行主编。创作有《澡堂子》《哇，大书架！》《从前有座山》 《美丽中国乡村四季系列绘本·秋至》等多本绘本。

甘大勇，1974 年出生，黑龙江人，现居北京。绘本《我有一盏小灯笼》入“第四届丰子恺儿童图画书奖”，入选新阅读研究所中国童书榜“中国原创绘本100+”权威榜单，入选“2015 年国家新闻出版广电总局向全国青少年推荐百种优秀图书”，现已输出法语版权。《小兔的问题》入选国产原创绘本电影《向着明亮那方》，英文版荣获 2018 年国际儿童读物联盟美国分会“国际杰出童书奖”，成为自该奖项设立以来第一部获奖的中国原创图画书。

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• 作者：龙朱 发布时间：2023-10-22 16:36:10

  寻仙，其实寻得是自己的本心。传统文学和艺术都对苏轼泛舟游赤壁的经典场景与画面进行过“二次创作”，本书聚焦同样的主题，以一场梦串联所有场景，前半段亦真，后半段亦幻，虚实相生间连缀起整个《后赤壁赋》的精神图景。亮点在于，文字后半段畅游天宫跟随仙鹤寻仙的大胆想象，契合苏轼精神内核，构建了“惟江上之清风，与山间之明月”——“仙人其实一直都在，在雨里雾里山里江里”的互文关系。中国原创绘本如何利用好传统艺术文化资源，本书可以说做了一次良好的实践——根植于艺术本身，吃透中国传统人文精神内涵，大胆的进行艺术想象。画面上来看，绘本从附书名页开始进入故事，既有青绿山水的意境，又在原画的基础上将人物变形有所超越，符合孩子们的阅读兴趣，大开大阖的画面随着情节流动，飘逸自然，主次分明，视觉感很舒服。

• 作者：幻桔冰灵 发布时间：2021-05-12 13:47:10

  很早就看到了这本书，近期才慢慢读完。里面的内容写得非常接地气又浅显易懂，但绝对是需要结合着经历和思考慢慢去体会、去感悟的。作者其实已经给我们搭建出了一个服务工作的框架，也提出了很多针对各个服务层级的人员的问题与建议。能看出作者应该是个服务领域的深入研究者，不是只会高屋建瓴地指挥一线人员该怎么做，而是真正地从一线的角度、从支持后台的角度、从服务管理的角度，洞悉服务工作的真谛。很多句子都是掷地有声、极富见地，推荐阅读！

• 作者：最爱司马 发布时间：2020-10-13 14:44:26

  延吉惊喜，长白一般，我指景点。

• 作者：反 发布时间：2012-12-16 23:43:33

  还买了这本

• 作者：Hanhan 发布时间：2011-05-18 15:30:02

  图书馆拿来读的

• 作者：阿院 发布时间：2014-08-15 14:36:54

  买

• 在明暗交织、虚实转换间来一场诗与远方的双向奔赴吧

  作者：下旋叶 发布时间：2023-11-05 08:28:22

  《赤壁寻仙》是晓童书“名画里走出的中国故事”系列绘本中的一本。系列的名称中恰恰蕴含了对我来说吸引力最大的两个元素——中国故事、名画，而本书也非常好的契合了整个系列的特色，不仅毫不掩饰地在封底直接点出了《仿赵伯骕后赤壁图》这副明代名画和《后赤壁赋》这篇宋代名篇，甚至迫不及待地在前环衬的部分直接告诉读者本书的创作灵感来源于此（这在我有限的绘本阅读经历中还是首次遇到）。

  

  顺着这一引导，我去翻阅了相关资料。相关资料显示，北宋神宗元丰五年（一○八二），也就是赤壁战后的八百年后，苏东坡与友人两次泛舟游于黄州城西的赤鼻矶，写下了脍炙人口的名篇《前后赤壁赋》二赋。此时，正值苏轼因“乌台诗案”被贬谪之际，赋中借着怀想当年在赤壁何其意气风发的英雄们俱往，感慨生命的短暂与人生之虚诞，因而对万物的变与不变，提出一种非常豁达而富哲理的反思。正是这种面对个人处境的困顿，却能穿透历史的豁达感，使得东坡的赤壁之游传为千古佳话。元、明、清以来，以此为核心、由此而延申的戏剧、书法作品、绘画作品大量出现。如果把值得收藏的历代赤壁怀古图排一个排行榜，作为十六世纪吴派最具影响力的画家，明代文徵明的绢本《仿赵伯骕后赤壁图》绝对榜上有名且名列前茅。它以《后赤壁赋》为其文本，分为八段，描绘苏轼与二友人携酒与鱼复游赤壁。全幅浅青绿设色，画中人物线条简朴，山石则堆叠紧凑而富变化。

  在我看来，选取《后赤壁赋》这样一个故事作为蓝本进行再创作，是一种非常聪明的做法：一来，原著本身极具中国文人精神气质和传播价值，紧扣“中国故事”这一题眼。二来，以叙事写景为主的《后赤壁赋》本身比较有画面感，易于图像化，又有前作《仿赵伯骕后赤壁图》打底，在图像叙事方面更有把握一些。三则，原著虚实结合的创作手法不仅使得故事本身即富有诗意的浪漫色彩，还拓展了绘本作家进一步再想象、再创作、为小读者们设计让他们乐此不疲的幻想游戏的空间。

  绘本确实做到了。它把虚无缥缈的宇宙和人生的终极奥义这一抽象的事物具化为了“赤壁仙人”，把大文人苏轼对宇宙和人生的终极奥义的思索和探寻过程具化为了“赤壁寻仙”，再把“赤壁仙人”这一不识人间烟火气的形象又一次具化为了看得见、摸得着的一只鹤，并通过鹤的隐喻和鹤这条暗线的铺陈，试图解决苏轼在《后赤壁赋》中又兴起的新的思想困境——面对永恒的孤独，我当如何自处？

  为什么非得是一只鹤呢？在古典文学中，鹤是一个有非常明显意象的动物：一曰君子，如《易经》中“鸣鹤在阴，其子和之。我有好爵，吾与尔靡之”。一曰孤寂，如《哀江南赋》中“闻鹤吹而心惊，听胡茄而泪下”。白居易（苏公偶像）将鹤这个意象发扬光大，其《池鹤》有“高竹笼前无伴侣，乱鸡群里有风标。低头乍恐丹砂落，晒翅常疑白雪消。转觉鸬鹚毛色下，若嫌鹦鹉语声娇。临风一唳思何事，怅望青田云水遥。”苏轼自身也在《放鹤亭记》一文中以“子知隐居之乐乎”示自己消极之意。因此，我们有理由推断，《后赤壁赋》中的这只孤鹤本身就是苏轼意识的化身，暗示苏轼在精神上更趋向做一个隐逸之示。可以说，以鹤为“赤壁仙人”的代言人，符合中国传统文化的逻辑。而以鹤为暗线线索，从绘本第1页藏于一隅的悄然出场，到逐步占据每页画面的更大篇幅、更醒目位置，到第15页（全书共32页）以大于苏轼本人的尺幅与之比肩而行，这种由实到虚的层层递进、这种随游历进程不断推进而逐渐放大的强烈暗示到达顶峰，而绘本最后一页的最后一句话则是为这种暗示和猜想给出了一个明确的答案，形成一种情绪和思想上的闭环——happy ending，圆满结局。

  与之相对应的，是另一处很有意思也十分重要的合理改编——绘本作者将《后赤壁赋》中同行的两位友人的面部设计成主人公苏轼书房中的盆景和鹿的样子，不仅从故事的一开始就提示读者“我们的幻想游戏开始喽”，更重要的是，这一条明线与鹤的暗线构成鲜明对比——随着鹤这条暗线的逐渐铺陈开来，虚幻友人却显得越来越虚、离主人公越来越远，从一开始的偶遇、同行、把酒言欢，到“两位朋友跟不上我了”，再到两位友人干脆不管主人公自顾自地在船上睡起大觉，我想，这或许是在暗示我们：能看得见的、近在咫尺的、你以为能抓得住的东西，其实是虚的；而那些看不见的、有距离感甚至似乎遥不可及的东西，才是人间真实。而一明一暗双线并行的过程也恰恰是苏轼逐渐实现向外追寻到向内探索这一转变的过程，绘本用这样一个双线故事在不知不觉中传达了这样的一种理念——向外追寻,失其心之乐;向内追寻,得其心而安。

  总而言之，通过大胆的想象和合理的改编，绘本故事不仅完整呈现出了《后赤壁赋》所描绘的旖旎景致和冒险旅程，还使得整部作品呈现出一种更趋于《前赤壁赋》的积极向上的精神面貌。而绘本图画就更不必说了，构图、设色尽可能保留《仿赵伯骕后赤壁图》原始风貌，在此基础上合理添加了对鱼跃江面同行寻仙、随鹤畅游天宫龙宫等名场面的展现。每页布局上，有绘本常见的单页、跨页全画幅形式，也间或采用中国传统书画装裱形式，不仅与整体画风保持一致，同时也使得作品整体显得更错落有致、灵动生趣。印刷上，也看得出出版方的用心良苦——尽量利用现代印刷技术在纸面上呈现出一种绢的质感（这点在素雅的前后环衬上提现得尤为明显）。

  再来记录一下我家读这本书的具体情况：官方没有给出推荐阅读年龄，8岁的小田先是独自翻阅了一遍画面，只在第26页略感困惑和卡壳，看了一下文字辅助理解，其余部分均可通过图画语言流畅阅读。令他印象深刻的画面和情节，一是想象奇特、瑰丽宏大的龙宫，一是主人公“干脆不划桨了！漂到哪儿算哪儿”的恣意洒脱。在看到最后一页最后一句时，小田又饶有兴趣地回过头重新翻阅一遍去验证鹤那条暗线。对于8岁的他而言，或许不会像成人一样想那么多，但他能享受这个故事就好。对于38岁的我而言，没想到，有机会在赏心悦目的图画中再次重温经典，无疑是为疲于奔命、趋于麻木的中年人生活注入一剂强心剂，重新唤醒对活着这件事本身的感受和思考，收获了一场方寸间诗与远方的双向奔赴……何其有幸。

• 心中的沈从文

  作者：喻素 发布时间：2006-04-13 15:24:10

  少时不看沈从文，觉得他的文字“拗”。故事也无趣。

  年岁稍长，却越来越喜欢他。一派冲淡自然，若沉下去咀嚼，便能读出其中的苦味。再品，是苦后的回甘。有些像田园诗里的王维孟浩然，却多了真性情。

  三四十年代作家的文章，由于此时白话文初生未久，读来总有文体上的稚拙感，再不然便受西洋文学影响，用词遣句架床叠屋，少了中文的灵动。像茅盾，冰心，丁玲，以及名声稍逊的路翎，沙汀，等等，那一时期的作品皆然。就连鲁迅，有时也难免于此。

  在我有限的阅读经验里，那个时代的作家，白话文用得浑然天成不留痕迹的，唯有沈从文与张爱玲。同时，这两位作家也是最远于政治，有意保持与时代的疏离的。这种疏离反而使他们的写作获得了超出时代的审美价值。

  沈与张的写作，都是源于性灵的。但相形之下，张的魅力，更多地由于她出身王谢门第，再加上过人的早慧，繁华后的苍凉在她笔下有最穷形尽相的书写。人生阅历虽不足，但对中国传统小说的扎实阅读，使其悄悄地续上了五千年的文脉。

  而看沈。以我之浅薄，竟难以看出他的文章中有任何来自前人的影响。好似一切源自天然，源自湘西边地。方言野语的大量入文，只是自然，并不粗鄙。沈视自己亦为此地野汉村夫中的一员，笔端饱孕感情与尊重，将艺术加工的痕迹降至最低，仿佛如实白描。这种写作路子，文学史上实少同俦。

  写到此处突然意识到，张沈两人还有一个共同之处，便是其一生最重要的作品，都作于人生早期的短短几年内。张的绝大部分作品，包括最著名的《金锁记》《倾城之恋》《红玫瑰与白玫瑰》《十八春》等，均作于1943至1951年，此时她不过二十几岁。其后经历与胡兰成的情变，战乱，移居美国后除了一些散文、译作，在美授意下的反共文学《秧歌》《赤地之恋》及《红楼梦魇》外，四十余年中再无力作。张像烟花，绽开时绚烂之极，又短暂之极。但那一瞬的绽放，便奠定其文学史上的地位，并让后人永远缅怀。

  沈亦然。其重要的散文作品《从文自传》《湘行散记》《湘西》，以及小说《边城》等，都是1930-1940年间所作。他是只有小学毕业文凭的湘西青年，一文不名，1920年代凭着一支笔和一颗心，以及湘西人特有的野劲，硬生生地闯进了北京文坛。倒是1939年他成为西南联大中文系教授后，再也无法写出早期那种充满野味和韵味的作品。在1943年的《云南看云记》里，能读出掩不住的内心深处的纷乱和苦恼。到了1949年后，由于政治原因，他更全身心转入古代服饰研究，再无重要文学作品问世了。

  大上海本繁华，张爱玲只是诸多海上传奇中的一部。虽然她的故居现在还常有人去探寻芳踪，但更多的人对她的缅怀只限于文本中。不像沈从文，他的写作使凤凰县由边陲小镇一跃而成一个大热的旅游景点。很多人正是因为沈而去凤凰，探寻他写到过的山水与人文。

  我，亦不能免俗。虽然几经犹豫，怕看到的一切会破坏我心中的沈从文，但我还是去了。2005年3月，清冷的雨天里。沱江上的吊脚楼，巨大的水车，故居。我看到了他写过的这些。我应该离他更近了。可是，我却觉得，我离他更远了。他的湘西，早已不在了。和他一起，只永存在他的文字中。我又何必来呢？沱江上的游人欢天喜地地唱着流行歌曲，我却怅惘又悲伤。

  我在虹桥上买了一本沈从文散文，坐在沱江上的亭子里读着。那些亲切的文字啊。沱江水缓缓地在我脚下流，两岸杨柳依依。无因地，我想起我深爱过的人，想起这无常的生。不知道以什么感情，来对此情此景。只是空白。

  还去看了沱江边沈从文的墓。看了黄永玉的字。一个战士，不是战死沙场，就是回到故乡。还有张充和的字，不折不从，亦慈亦让。星斗其文，赤子其人。他的墓很简朴，只是一块碑，还有碑前不知谁放的一束盛开的菊花。

  他们是他的亲人。可是，他们真的了解他吗？他并不想做一个战士，他也并没有做到不折不从。他只是一个被尘世折磨的凡人，不同的是，他有文章来表达自己的苦痛。终于，他化迹于湘西故乡，与这片山水同在。而他的文字，与后世的读者同在。