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• 作者：丁丁虫 发布时间：2018-04-23 11:20:36

  手机诊断已经很普及了。患者知情权的提法当然不错，但要说患者自己对自己的健康最了解，那就呵呵了。母鸡能知道怎么炒鸡蛋吗？真正有可能改变医疗模式的大约只有人工智能的普及吧。

• 作者：ムジュラの仮面 发布时间：2023-03-09 22:45:21

  为了配合大事件围城，洛基的诡计又回归到复联3拿匕首刺紫薯精的水准

• 作者：xipan 发布时间：2013-07-21 17:05:17

  学会几点：一个是精气神，人如果没有好的精神状态是什么都做不好的。第二是从细节抓起，从小事做起。第三是不停地整理，只要自己最需要的东西。

• 作者：at a 发布时间：2020-12-19 14:26:20

  只能是这是一本关于星座的浅显读本，几乎没用到什么心理学知识，适合当娱乐入门读物。况且每个月都有自己独特的星级，不要把人分成12种类型去单维度的解读

• 作者：猫猫狗狗拳 发布时间：2013-05-12 23:20:03

  祖国版内心小子，把牌名都改成伟特系了，牌跟英文版比也缩水了一圈，变成标准大小

• 作者：张涯舞 发布时间：2020-01-01 22:52:05

  扣的两星全因这个版本，注释不够，翻译画蛇添足

• '浮士德精神"漫谈

  作者：君莫思归 发布时间：2014-02-13 21:36:53

  《浮士德》这部诗剧是歌德耗费60年写就的，在这本书中，歌德通过对浮士德的思想进行描写，塑造了浮士德在不同时期的形象，“浮士德精神”也是后世借此而产生的一个对浮士德思想的描述的代名词。

  然而，“浮士德精神”经过了长时间的传承和各种因素的影响，被渐渐脸谱化了，渐渐只有“永不满足，乐观进取”这类大而化之的词语象征浮士德精神了，而我理解的浮士德精神，却远不止于此。

  首先，需要指出一点，浮士德精神不是永恒不变的，不同时代的人都会有不同的看法，因此其含义也不尽相同。再者，书中的浮士德经历了不同人生阶段，其思想也非一成不变，所以在分析一个人的精神思想时，不能脱离现实的时代背景以及书中人所处环境。

  浮士德的人生可分为五个阶段，第一个阶段则是书斋生活，在靡菲斯特找到浮士德前，浮士德只是每日埋首于书卷中。而在这之后，浮士德则毅然决定外出闯荡，这实际象征着由纯粹理性到实践的转变。浮士德在将希伯来文的《圣经》翻译成德文时，其中有一句“太初有道”，浮士德再三斟酌，最终改为了“太初有行”。显而易见的，“道”非真实存在之物，而是一种思想或是冥冥之中的一种规律，而“行”则代表了实际的作为，是由我们自身所决定的。歌德借此告诉人们要突破旧知识的枷锁，要将自己投身于更大的世界中，要行动，不要空谈。《浮士德》作为启蒙文学的代表作，所蕴含的便是这种对教条的旧知识与旧理性的反抗。另外，这种精神在萨特的存在主义学说中也传承了下来，萨特一直强调人自我选择的重要性，这一点与这一阶段的浮士德精神是吻合的。

  浮士德的爱情阶段始于他冲出书斋后，爱上了市民格里卿。与格里卿的爱情象征了浮士德的欲望，而这种欲望不但遭受了世俗的批判，还有理性的冲击，最终使浮士德丧失理智，甚至丧失道德。在这里，歌德有意提醒我们伪装后的欲望所能带来的后果。在这里，我们可以明显的看到康德式的伦理学仍对歌德有深远的影响。康德视道德为义务问题，乃是绝对命令，即普遍法则。另外，康德在《道德形而上学原理》中特别强调了所谓的“实践理性”，简而言之即该怎么做。这里，比起浮士德精神，歌德所要表达的更多是这种康德式的伦理观。那么，关于这一阶段的浮士德精神又有什么体现呢？我想，还是“存在”，浮士德在这场爱情中十分重视当下，希望用一切来换取当下的满足，当然，这种“活在当下”的极端就是丧失理智。

  浮士德的第三个阶段——政治经历让我想到中国古代的文人，浮士德最初希望建功立业，却受到挫折，也看到了政治的阴暗面，于是转入第四阶段，开始逃避现实，沉浸在古典美中。然而不幸的是，用艺术教育来改造世界是不可能的，最终浮士德所追求的古典美也随海伦的魂魄幻灭了。浮士德的经历引起我们对艺术的反思，是否艺术必须以现实为基础？如空中楼阁的古典美又该何去何从？浮士德的故事是虚构的，然而这个问题却横贯东西方。在当今，许多人向往着“采菊东篱下，悠然见南山”的生活，于是便开始数落城市的弊端，然则在今天，我们可能脱离社会而成为一个孤立的人吗？且不说日常生活的诸多不便，还有就是天下哪里有那么多的乐土供隐士们陶醉其中，于是就成了“相逢尽道休官好，林下何曾见一人”的局面。我们的城市有许多不足，但远不是我们可以随便弃之而去的，即使远处是青山绿水，但我们注定要与平庸一同栖宿。

  经历这一切后，浮士德的性格也由最初的刚强激烈改变为深沉、和蔼，于是带着他的哲思与感悟，他进入了一个社会追求阶段，他开始注重自然与物质，注重于现世的幸福。我们可以将其视为歌德对时间重要性的再一次强调，以及对一切华而不实的哲学和艺术的批判。也许在歌德看来，只有自然哲学才能真正造福人类。

  最后，浮士德所构想的乌托邦也陨落了，然而浮士德的灵魂却回到了主的怀抱之中， 歌德给了这个悲剧一个带有希望的结尾。这是为什么？因为进步，哲学是永不止步的，哲学不会消亡，浮士德精神亦是永恒的。

  到了今天，浮士德精神在于其包含的各种各样的对立：理性与实践，欲望和道德，艺术和政治，理想和现实……在我们的身边，永远充满了这样的选择，然而人们在面对这些问题时，可曾流露出像歌德那样的悲观气息，抑或是为难？这是一个人们都有着极度“健康”的精神的时代，“健康”到没有任何问题在人们心中。是什么赋予了我们这样一种荒芜的“健康”？

  由此可见，浮士德精神所包含的绝非简单几个字所能概括的，它是会改变的，也不一定永远是正面的。浮士德精神在当今仍有着深远的影响，歌德的伟大之处在于，他能够站在高处，以悲悯的眼光俯视众生，又可以超越时代，写下他清晰痛苦的哲思。正因如此，《浮士德》才作为世俗的《圣经》，得以传唱不衰。

• 左手冯唐，右手余秀华

  作者：邝海炎 发布时间：2015-02-17 17:57:22

  把冯唐与余秀华放一起，很多人会诧异。确实，一个是脑门油亮、医学博士、前国企老总、女粉丝排队、正处于人生“一柱擎天”阶段、在路上每迈几步就要甩开马褂摸下自己裤裆的京城风流俏文人，一个是脑瘫、歪嘴、驼背、与老公不和、走起路来还摇摇晃晃如“瘪了一个胎的汽车”的湖北乡下女诗人，他们能有什么关联呢？

         关联当然是文学。文学是什么？冯唐说得好，“作家是巫师，身心像底片一样摊在时间和空间里，等待对人类经验的感光。”我最近读冯唐与余秀华的作品，就发现他们让我“感光”的部分具有互文性。所谓“互文”，就是上下两句或一句话中的两个部分，看似各说两件事，实则是互相呼应，互相阐发，互相补充，说的是一件事。

         先说冯唐，他文采好，这是事实，比如“周树人的文字，凌厉如青铜器，周作人的文字，内敛如定窑瓷器。”“张爱玲的文字如珠玉盆景，沈从文的文字如明月流水，川端康成的文字如青花素瓷，亨利•米勒的文字如香槟开瓶。”这比喻玉洁冰清，我就点赞过很多次。但冯唐的文字更多的是如“精液阴冷润滑,像是死神的口水”这种荷尔蒙分泌物，就喜忧参半了。什么是好的文学语言？我是服膺俄国文艺家什克洛夫斯基、罗曼•雅各布森的陌生化理论，“艺术之所以存在，就是为使人恢复对生活的感觉，就是为使人感受事物，使石头显出石头的质感。”“陌生化就是力求运用新鲜的语言或奇异的语言，去破除这种自动化语言的壁垒，给读者带来新奇的阅读体验。”这其实也就是亚里士多德所说的“惊奇”。如何才能达到陌生化效果呢？宏观上都可划为两个层次：一是词语层次的陌生化，这是“术”，比如余光中“凄凉的胡琴拉长了下午”；二是结构层次的陌生化，这是“道”，比如， 卞之琳的《断章》，前面的“你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。”很平淡，到“明月装饰了你的窗子”开始词语陌生化，到“你装饰了别人的梦”就整个结构都有了陌生化效果，诗歌便盎然起来。

         以这理论来看，冯唐作品的蹩脚就明显了，就说他朋友路金波推崇的“我想，这时候，如果我伸出食指去接触她的指尖，就会看见闪电。如果吐一口唾沫，地上就会长出七色花；如果横刀立马，就地野合，她会怀上孔子。”想象力和肺活量跟余光中写李白的“秀口一吐，就是半个盛唐”可媲美，但比起同是70后作家王怡的“如果说刘先生是一场洪水猛兽，那我们就是洪水猛兽过后的石子。”则又显得气局不够大。再比如，冯唐在《大好》一文里写一位送玉给自己的老哥们：“我说：‘你手术之后，过一阵要去复查，再做个活检。’你说：‘绝不。手术放了一个引流管，后来找不到了，又打开伤口找，后来找到了，但是不是原来放的那根，再后来又打开找，最后似乎终于找到了。我再也不做手术了。人终有一死，要死，就要死得有点样儿。’我看着你胖出两圈的左脸，听着你的描述，想起了几双筷子在一个麻辣火锅里捞。 ”这“想起了几双筷子在一个麻辣火锅里捞 ”恶趣味且不说，跟鲁迅的“我自己觉得我的记忆好像被刀刮过了的鱼鳞，有些还留在身体上，有些是掉在水里了，将水一搅，有几片还会翻腾、闪烁,然而中间混着血丝。”想象力和人道温情都差远了吧？甚至跟他自己推崇的王朔比也有明显距离，“冬天天冷，大雪封山，一出门就是一溜脚印，跟踪别人经常被人家反跟踪，搞不好就被人家抄了窝子堵着山洞像守着冰箱一样样吃。”（王朔《致女儿书》）

         同样用这把尺子量下余秀华如何？余秀华跟鲁迅王朔自然也不在一个数量级，跟冯唐倒可一比。对那些认为余秀华“火”仅仅是因为她“脑瘫”引起同情的人来说，只能用作品粉碎他们的偏见。冯唐自述文学努力，“写诗第一，小说第二，杂文第三。”咱就看他流传最广的这首： “我们是世人最好的朋友/我们是世人最差的情人/我们彼此相爱/就是为民除害。”且不说没有叙述转身、没有中断回旋、平面拓深这些技巧，单说意象，也是平平无奇，因为周处除三害的故事大家太熟悉了。而看下余秀华的诗，“手腕上的刀疤，月光照着会疼。”“我还活着，如一片摇摇晃晃的银杏叶子/为雨水指出河流的方向。”“爱雨水之前，大地细小的裂缝/也爱母亲晚年掉下的第一颗牙齿”“母亲蹲近麦子地的时候，只看见她的几缕头发/仿佛百年后他坟头的草在静止。”这些意象的“惊奇”，相信即使从来没碰过诗的人都会感动。

         明眼人不难发现，余秀华的诗歌意象多是身边熟悉的动植物。这涉及到了“古典诗歌”复苏的问题，北京师范大学教授刘柠认为，“人与自然之间的和谐对话关系，是古典诗意和抒情性的基础。当古人感觉到自己依然活在自然之中，像一株从泥土中生长出来的树一样(生)，并产生一种回归泥土的潜意识冲动(死)的时候，感恩之心和高声吟诵的愿望油然而生。”“在动植物身上可以感受到人性，在人身上可以看到植物性和动物性。这本身就是原初的诗，只要将它直接铺陈出来就行。”但刘教授也认为，“现代世界是一个陌生化的世界，现代性的起点就是‘一切坚固的东西都烟消云散了’，陌生的事物、场景和人际关系，陌生的(个人化的)行为方式、思维习惯、审美趣味，是现代性的产儿。抒情的整体性，包括抒情主体(人)和抒情对象(外部世界)整体性的破碎，导致古典抒情的受阻，也导致古典诗意的消亡。”所以，诗歌也需要现代化。可在我看来，这一过程没有这么玄，甚至可以说，“诗体解放”从唐诗到宋词的转变开始就一直进行着，未必需要经过所谓“古典”到“现代”的“断裂”。

         相比宋词，唐诗更讲究韵律和对仗，也就更能表现情怀气韵，比如杜甫的“却看妻子愁何在,漫卷诗书喜欲狂。”再悲的事，被唐诗的韵律一美化、宇宙意识一升华，悲剧感就不如宋人瓷实了，比如苏东坡就有“夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。 家童鼻已雷鸣，敲门都不应，倚杖听江声。 ”还有人认为，在写中秋的诗词里，王建的“中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。今夜月明人尽望，不知秋思落谁家？”要比苏东坡的“明月几时有，把酒问青天……”强，我也承认，王诗的心理白描水平直追卡夫卡，意象更奇崛。但想来想去，苏词更经典，恐怕也与宋词韵律更自由、意象更亲民、情感更普适有关。

         余秀华的诗歌，首先是复活了古典诗歌的意象。她写母亲“……她痴呆的女儿在田埂上嘿嘿的笑，口水湿里衣服，她嫁出去的梦破灭许多年了，她一抬头，女儿的白发拌了她一跤。”她写父亲“第二次，他把它举到了齐腰的高度/滑了下去/他骂骂咧咧，说去年都能举到肩上/过了一年就不行了？/第三次，我和他一起把一包麦子放到他肩上/我说：爸，你一根白头发都没有/举不起一包小麦/是骗人呢/其实我知道，父亲到90岁也不会有白发/他有残疾的女儿，要高考的孙子/他有白头发/也不敢生出来啊。”这意境与辛弃疾的“醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪。大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬。”有一拼。

         更可贵的是，余秀华并不像1980年代的田园诗人那样赞美农村、诅咒城市。农村/城市，古典/现代，在她的诗歌里是没有边界的，她也不会发出遗老遗少般的慨叹。所以，她写爱情婚姻才会有这样明亮的诗句：“如果我给你寄一本书/我不会寄我的诗歌/我会寄你一本关于植物的书/告诉你稻子和稗子的区别/告诉你稗子那提心吊胆的春天。”“揪着我的头发，把我往墙上磕的时候/小巫不停地摇着尾巴/对于一个不怕疼的人，他无能为力。”她的诗歌意象是古典的，但个体意识是现代的。在她的诗歌里， “古典”与“现代”的耦合相当自然，就好像是扁担挑着箩筐、斧头带着柄、茶壶配着盖子。

         当然，余秀华的诗也不是都好，从用词的准确、词汇的丰富、意象的繁复程度看，她还有很大的提升空间，捧杀她是不合适的。相比起来，冯唐确实给人带来更多阅读快感，比如，你拉便便时要是读到“我的中学体育老师有痔疮，持续疼痛，脸上常常露出思考人生的痛苦表情，犯病严重的时候，他脸上的表情仿佛刚看了一宿《作为意志和表象的世界》和《佛教逻辑》”一定会笑得膀胱颤抖；你被恐龙女强吻后读到“我曾经坚信,每个成年男子胯下都骑着一只中型恐龙,每个彪悍女性胯下都藏着一个国民党的渣滓洞。”一定会心花朵朵开；你在陌陌约炮不时地把“春水初生/春林初盛/春风十里/不如你。”发给美女，美女说不定包里藏着套套就赴你的局啦。但余秀华为什么会比才子作家冯唐更感人呢？是因为冯唐太优秀太顺被囚于自身欲望，被荷尔蒙驱动着有些疯狂？还是因为余秀华基于弱小无力而展现的“白”具有亲和力、能慰藉更多的芸芸众生？余秀华即使有时候像个泼妇，那也是以“拖着强者在泥田里一起滚”的方式战胜外部的恐惧而已，不像海子是想通过诗歌想象的天梯上天堂。

         余秀华还是湖北省象棋队队员，下象棋的人都逻辑思维较好，所以，接受采访时的余秀华尽管走路是摇摇晃晃的，眼镜是斜的，嘴巴是歪的，但逻辑思维却相当清晰，应答常带机锋。那神态总让我想起八大山人画的鱼——白眼向青天，愤懑中有孤独，泼辣下有隐痛，倔强里有慈悲，太酷了。

         （此文首发“锦麟观察”，春节前最后一文，收入《快刀文章可下酒》一书）