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• 作者：Orpheus+ 发布时间：2024-03-10 22:28:55

  所有的教義學分析都依舊紮實，國土空間規劃部分有些流於規範性文件羅列，房地產交易部分也局限於合同網簽與預告登記的功能性比較。

• 作者：三月对我笑 发布时间：2018-09-29 23:35:04

  好了好了，一股股回忆都涌上来了

• 作者：雨哲 发布时间：2013-05-20 20:49:48

  没读完，好书。从文化的角度，以实证的精神，讲述世界各个时代的文明历史。

• 作者：wade3 发布时间：2024-02-26 00:01:13

  还行，虽然水了很多文字，但是有些案例阐述力还行；儿子的阅读，焦虑得让我一口气读完

• 作者：好好干活少挨骂 发布时间：2022-01-08 22:23:11

  道理都对，但是书写的倒是一般，不会买纸质书，免费电子版看看得了。

• 作者：王伯仲 发布时间：2018-08-10 01:18:17

  虽然书名是《为孩子解读西游记》但大人们也该读一读这本好书。

• 梅也翻书之《时代的喧嚣》

  作者：梅也 发布时间：2006-04-18 17:33:01

  一个诗人能求出一个现象的九次幂。我把这句话用铅笔画了出来，并打上了一个大大的惊叹号!这句话被曼德里施塔姆在《阿克梅主义的早晨》里道出来了。曼德里施塔姆是道出了一个秘密，诗的秘密，词的秘密，存在的秘密。

  曼德里施塔姆关注词语。诗歌的真实，就是自在的词。什么是词？就像隐秘的丘特切夫的石头，“从山上滚下，在山谷静卧，像是自己滚下，又像是被一只思维的巨手推下，”这就是词。曼德里施塔姆不厌其烦地打量着词，犹如打量着哥特式建筑的塔楼。哥特式塔楼上那漂亮的尖顶是恶意的，因为它全部的意义就在于刺破天空，抱怨天空的空旷。这是惟有诗人才能道出的秘密!

  曼德里施塔姆迷恋词，我看到了他在过往的岁月里，用一支鹅毛笔，在一迭发黄的纸片上写下《词与文化》《论词的天性》，我看到了词的晦暗与明亮，自由与欢乐、柔软与坚韧。词就是肉体和面包。词分享着面包和肉体的命运：苦难。词就是灵魂。活的词并不表示对象，而是像选择住所一样自由地选择对象的这一或那一意义，选择物和可爱的躯体。词围绕着物自由地徘徊，就像灵魂围绕着一具被抛弃或却未被遗忘的躯体。同时，曼德里施塔姆地用魏尔兰的诗句补充道：抓住漂亮词藻，把它掐死!　我相信，曼德里施塔姆说这句话的时候，是轻轻的却决绝的，仿佛喃喃自语，但毫不拖泥带水。是的，掐死漂亮词藻!

  曼德里施塔姆将他的自传命名为：时代的喧嚣。这让我再一次想起很多激动我心的自传。我发现，他们都和时间有关，和记忆有关。纳博科夫的自传名为：《说吧，记忆》，萨特的自传则为：《词语》。一个时代自有一个时代的喧嚣。古希腊时代众神喧哗，中世纪僧侣们板着脸喋喋不休地说教，曼德里施塔姆修筑了一条通往时间的永恒的隧道，写下了属于他的时代的喧嚣，这喧嚣是寒冷的，闪着冰的光芒。

  “回首整个俄国文化的19世纪，那破碎的、终结的、任何人都既不敢也不应重复的世纪，我真想把世纪喊住，像喊住稳定的气候一样，我在其中看到了过度寒冷的统一，这寒冷将数十年焊接成了短短的一天、一夜、一个深深的冬天。在这个冬天，可怕的国家体制就像一台散发着冰之寒气的火炉。在这个俄国文学历史的冬季，我在整体上感觉到了某种老爷式的、使我不安的东西：我颤抖着稍稍掀起作家冬帽上那层薄薄的腊纸。在这一点上，无人有过错，也无任何羞愧之处。野兽不应为自己毛皮而感到羞愧。黑夜为它镶边。冬季为它穿衣。文学，就是一头野兽。一阵穿堂风，就是黑夜和冬季。” 曼德里施塔姆为文学，为他的世纪写下了这样的脚注。

  曼德里施塔曼，又有译曼德尔施塔姆。河教的“20世纪世界诗歌译丛”选本就为《曼德尔施塔姆诗选》。我手上的这本《时代的喧嚣》为云南人民出版社“俄罗斯白银时代文化丛书‘里的一本，购于 1999年10月。除了收录自传《时代的喧嚣》外，还收录了其诗作40首，文论5篇，书信20封。最近，国内阅读曼德里施塔姆的人逐渐多了起来。北岛在《时间的玫瑰》里有专文撰述、介绍曼德里施塔姆，一个诗人对另一个诗人的心灵的回应，可是我却不是十分喜欢，说不出理由。

• 真诚比玩世不恭更强大：漫画家的哲学肖像画

  作者：后浪漫 发布时间：2021-09-26 11:31:00

  以下文字内容摘自《洛杉矶书评》(Los Angeles Review of Books) 对《灵感的形状》作者格兰特·施耐德进行的一次采访。

  格兰特·施耐德的的第一本书《灵感的形状》，收集了他发表在“随笔漫画”（

  Incidental Comics

  ）网站上的作品，由Abrams ComicArts出版。“灵感看起来是什么样子的？他们从哪里来？”出乎意料，施耐德用构图精美的漫画回答了这些问题——就算没有给出答案，他也是一个积极的提问者。他创造了一种独一无二的作品：漫画、哲学和诗歌的结合体，用一种充满创意的方式将这一切想法用漫画包装起来。

  施耐德在堪萨斯德，威奇塔乡下的长大，读着例如Calvin and Hobbes 和The Far Side这样的报纸漫画。和他的双胞胎兄弟加文一起画画。“父母给了我们一个画架，”加文回忆到，“格兰特用一侧我用另一侧。我们撕开大一卷纸，把纸粘在画架上，拿上工具，开始创作幻想的世界。”他们画海盗、机器人、外星人和大脚怪，并用画面给彼此讲故事

  

  ▲格兰特·施耐德

  当他在密苏里大学堪萨斯城分校学习口腔医学的时候，获得了查尔斯·舒尔茨奖，获得了一万元奖金以及一次去华盛顿全国新闻俱乐部参观的机会。这让《堪萨斯城市之星》注意到了他，开始刊载他的《迟到的报应》。

  2009年，施耐德上线了“随笔漫画”，让他可以随心所欲地画自己想画的东西。“一开始在网上刊载的时候”他说，“没人看，没人在意。”但很快数以千计的读者开始阅读他的漫画，每周都能收获新的心爱之物。他也开始为《纽约时报书评》画一些机敏，华丽而文本幽默的漫画。

  在《灵感的形状》出版之后，我和格兰特·施耐德聊了聊。

  你形容自己的作品是“我自己的自我帮助”但换个词说可能是“哲学”。在创造“具象化的创意探索”这件事上，你为大脑活动提供了无穷无尽的画面，我想这是前无古人的：图像化的观念。

  GS

  （以下都指格兰特·施耐德）

  :

  我喜欢这个说法，“图像化的观念”。这反应出了我作品的意图：用图像捕捉我的精神状态。我也尝试（有时会失败）去寻找

  漫画和诗歌之间更近的连接

  。二者都包含了简洁的语言，强烈的意象，和为读者带来新洞察力的可能性。最近我沉迷于比利·柯林斯 (Billy Collins) 的诗，我试图效仿他的方法，跟随一线思绪，随意发散。他还写了很多关于写作过程的诗，这对于身为作家的我很有吸引力，但他写作与生活之间的联系也同样吸引我。

  

  ▲比利·柯林斯 (Billy Collins)

  也就是说，当我画每一篇漫画的时候，我试着不去想这些东西。我发现对如果对作品抱有宏大的设想（为一个主题规划多部漫画或绘制我未来项目的创意弧线）会损失每部新作品中本应有的发现和探索。

  很多你钦佩的漫画家—— 马特· 格罗宁（Matt Groening）、 伯纳德.克里班（B. Kliban）、 罗兹.查斯特（Roz Chast）、汤姆·高尔德（Tom Gauld）、克里斯·威尔（Chris Ware）、丹尼尔·克洛维斯（Dan Clowes）——多少会抱有成见，但你却视角确是独一无二的开放和包容。你会觉得自己是漫画世界的局外人吗？

  

  ▲《The Simpsons Handbook》

  

  ▲《Building Stories》

  GS：

  不，我很理解这些漫画家：抱怨，内向，有些厌世。这是我观察世界的默认模式。 也许这是因为在画桌前面独自消磨了太多的时间？我画作值得庆贺的是我试图超越我看待事物的一般方式。

  我的漫画中，大部分庆祝和喜悦都是伴随着挫折建立的画面——通常是对创作过程感到沮丧。

  

  ▲《碰壁》

  我希望我的漫画既励志又诚实。这很难平衡；励志的东西很容易变得感伤。有时我找到了正确的平衡点，有时我没有。

  玩世不恭比真诚容易，但对我来说真诚更强大

  。

  有些人可能会感到惊讶，您是威奇托的正畸牙医，有妻子和三个孩子。人们喜欢幻想艺术家全天候致力于他们的工作。 您认为，为什么我们期望艺术家能够诞生在工作日之外？

  GS：

  这其中很大一部分源于对艺术创作方式的误解。人们倾向于认为灵感、探索和情绪高昂是创作过程的主要部分，艺术家们生活在一片充满思想的神奇土地上。但大多数创造性的工作是事情做完，对它不满意，重新加工，重新加工，把它扔掉，重新开始，一直持续到某个最后期限到来。 除了那些罕见的纯粹灵光一闪，创造性的工作才是真正的工作。每天花时间坐在画桌旁，投入工作：工作就是这么完成的。如果什么都没有发生，你仍然必须坐在椅子上，否则绝对什么也做不了。 那些时刻隐藏在公众视线之外，没有人会看到在绘图桌上等待想法出现或重新设计的花费的时间。他们只看到成品。

  所以你都抽时间在清晨或者深夜工作？

  GS：

  这些年一直在变化。当我还在牙医学校的时候，我每周六都花一整天的时候画漫画，那对我来说很有压力，那段时间我的妻子和身边的其他人都不堪其扰。

  我的女儿出生后，我意识到这个方式不行。渐渐地，我把自己变成一个早起的人。我先在工作日的早晨五点半起床，煮咖啡，花一两个小时在画桌前面，然后再动身去工作。每天不用花很多时间，但如果我每周能坚持四五天，就会变成一大块时间。

  我的清晨时光不会被其他事情分心：没有需要回的邮件，没有小孩子跑来问我要吃的或者要求我给他们念书。有很多时候我都想再打个盹，但我提醒自己，

  保持一致的时间和创造性的孤独对我至关重要

  。

  

  ▲《咒语》

  你很自律。

  GS：

  我努力！我有一个给自己的承诺，每周至少发布一篇新东西。当我没有达到那个目标时，我会觉得自己不配。将自尊与创造性产出联系起来是不健康的，但这是我个性的一部分。从2009年开始每周漫画，我的目标已经基本实现了。每周，我都希望面对空白页的压力会减轻。它永远不会。书里有一篇漫画叫做《创造性思维》。前面重复的画面是我坐在办公桌前的重复说，“这次我知道我在做什么。” 五个画面之后，结论是：“我仍然不知道我在做什么。”

  有时候似乎是画的越多，就越难完成。我有很多新想法，所以说：我已经尝试了并且成功了，我不能再重复过去。”我需要发现新的方法。幸运的是，这件事永无止境，只是每一次必须重新发现。

  你的作品经常引用一些作者或艺术家——村上春树（Haruki Murakami）,乔治·桑德斯 （George Saunders）,乔治亚·欧姬芙（Georgia O’Keeffe）,勒内·马格里特（René Magritte）,还有其他很多人——以一种玩乐和赞赏的方式。为什么你会画这种类型的画作呢？

  GS：

  高中时，我曾经受到过启示。在一次家庭旅行中，我们在芝加哥艺术学院打发了一天的时间。我完全为他们的现当代收藏品折服。有安迪·沃霍尔的巨大版画，达利的奇异画作，霍普的夜鹰：有些我在书上见过，有些和我以前的所见截然不同。那段时间我也在探索写作。我第一次为了自己的写作就是对旅途的回忆和我对艺术的反应。

  从更实际的层面上来说：我一直在寻找新词和图片的源头。我有关现代艺术的漫画很有趣，因为我可以利用令我着迷的图像并与之互动。我用了乔治亚·欧姬芙 （Georgia O'Keeffe）的画作、勒内·马格里特（René Magritte）的肖像画、乔治·德·基里科（Giorgio de Chirico）的城市风景画。我的角色可以四处走动，探索别人的视觉世界。

  如果我真的喜欢某位作者，他们的作品就会渗透进我的漫画。《纽约时报书评》上《Murakami Bingo》就是最好的例子。 在阅读了绝大部分村上春树的小说后，我在漫画宾果板上总结了他的主题。得到了村上粉丝的热烈反响，甚至他的经纪人和他的翻译之一给我写了感谢信。

  

  ▲《Murakami Bingo》

  你为《纽约时报书评》创作了一部非常有趣的漫画，叫做“选择你自己的回忆录”，其中的选择有：家族财富/暴富/没钱； 硬毒品/马戏团/硬文学。这些想法都是通过阅读玛丽卡尔的《回忆录的艺术》获得的。你画的每一个分镜都非常有趣！你从开玩笑中得到很大的快乐，是吗？

  GS

  是的，绝对是的。创作漫画的过程可能很乏味，所以我试图找到减少乏味的方法。

  我很感激读者能挑选出那些隐秘的小笑话。

  我喜欢先介绍一个画面，然后在随后的分镜中进行各种扭曲。如果可能，我最后会返回初始画面并稍作改动。小时候，我每周都会在报纸上阅读幽默作家大卫· 巴瑞（Dave Barry）的文章，因此他的风格深深植根于我的潜意识。我喜欢他在文章开头开个小玩笑，然后延伸到各种角度，再让读者回到最初的笑话，在这个过程中让它看起来更大。

  我用的另一种技巧来自图画书：我会在每个分镜中画一只鸟或猫，作为一个不参与到动作中的旁观者。它给叙事增添了另一层趣味。我希望读者的眼睛永远不会感到无聊。

  在 2014 年的一次采访中，你说：我经常觉得我的工作不够诚实或不够个性化。尽管我分享了一些内心的想法和感受，但很少涉及更深层次、更黑暗的心理主题，就像那些伟大文学作品涉及的主题。我从未通过作品分享任何让我不舒服的东西，尽管我希望有一天能有艺术上勇气去做这件事。三年后再看这个想法，您是否担心，像您在《雄心的本质》中说的那样：“在为伟大事业奋斗的过程中，你的工作会变得更大！更快！更奇异！直到最终脱离掌控”？

  

  ▲《雄心的本质》

  GS

  这很难。我更加适应工作中的脆弱性。

  如果你不愿意向读者示弱，就无法建立深层次的联系。

  只有坦诚相待，你才能在作品中体现真实。但我还是希望专注于自己的阴暗面，所以作品中描绘它是一种挑战。

  关于抱负：我希望能够抛开旧作带来的名誉；已出版作品带来的声望；发表下一个作品的担忧，以及可能得到的社交媒体回应。 我只想专注于面前的页面。当然，这几乎是不可能的。但我会尽可能的专注于探索一个想法并在这个过程中寻找乐趣。

  《灵感的形状》是一本非常有原理图感觉的书：一共十章，包含天才的组成部分。 每章都是另类的励志原理图。你有强烈的冲动去压缩、分类、在纸面上固定想法，就像把蝴蝶固定在收集册上一样，然后到了最后几页你又考虑重新编辑所有内容，就像现代蒙田一样。你接下来想写什么？

  

  ▲《好灵感 坏灵感》

  GS：

  在压缩方面，我是希望将每篇漫画延长至四到五页。结果读起来很难。通过编辑、浓缩和分类，我制作了一些可以以数字形式共享并适合印刷的东西。 这是结构化的过程是经过深思熟虑的——可以说是一个设计上的挑战。对已经提炼到本质的东西，想要反悔或者是编辑就更难了。

  新作品吗？我很希望创作一本聚焦写作，阅读和文学的作品。如果可以的话，这本应该和《灵感的形状》很相似。我想我的编辑、设计师和阿布拉姆斯（Abrams）的团队为这本书所做的一切都十分出彩。

  当然，我也想作一本绘画作品，这是我最喜欢的表达媒介。但这不是一个简单过程。我正处于错误的开始，修改和新的尝试这一过程的第二或第三年。但我致力于这门手艺，知道总有一天会做出点儿什么。我希望有一天能创作成人漫画和儿童绘本——或者更棒，创作儿童和大人都喜欢的漫画和绘本。

  

  -END-

  --- 本篇采访源网址：

  https://lareviewofbooks.org/article/a-portrait-of-the-cartoonist-as-a-young-philosopher-an-interview-with-grant-snider/