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传统歌剧以歌剧为主体，而在瓦格纳的“整体艺术”中，管弦乐编强的网是音乐的主要因素，声乐线条只是复调织体中的一部分，不再是传统的、个性鲜明的、有编号的、大出风头的咏叹调。

瓦格纳的歌剧不是意大利、法国的歌剧，它们是一种特殊形式的、德国式的交响乐，体现了德意志民族的精神、浪漫主义哲学的信仰，以及新时代交响乐的语言。

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书籍介绍

传统歌剧以歌剧为主体，而在瓦格纳的“整体艺术”中，管弦乐编强的网是音乐的主要因素，声乐线条只是复调织体中的一部分，不再是传统的、个性鲜明的、有编号的、大出风头的咏叹调。

瓦格纳的歌剧不是意大利、法国的歌剧，它们是一种特殊形式的、德国式的交响乐，体现了德意志民族的精神、浪漫主义哲学的信仰，以及新时代交响乐的语言。

• 作者：ring 发布时间：2013-05-06 21:37:02

  告诫自己，“xx编著”的书再便宜也不要买，全特么的剪刀浆糊

• 作者：魚の香 发布时间：2021-09-16 22:16:24

  瓦格纳的一生围绕着音乐，而女人围绕着瓦格纳，他运用极具革命性的音乐造诣追求着爱的救赎(天才软弱的一面，他离不开女人的感情和性)。瓦格纳命运的颠沛与他的革命性音乐实践紧紧相连，而命运的颠沛本身却一步步造就这个不可一世的天才，尼采终于离开了“变得软弱”的瓦格纳，但我的瓦格纳是一个极其“纯粹”的人，尽管他为了生计和虚荣无法不说谎甚至背德，但是为了追求“整体艺术”的努力是一如既往的。

• 作者：int cmp 发布时间：2012-12-17 23:06:35

  我是因为有通选课论文才读它的。它包括一些历史背景，作品介绍，作品发展。但是没有任何引用标注。

• 作者：又见炊烟 发布时间：2014-04-23 11:38:25

  在国内普遍缺乏瓦格纳资料的情况下，这本小书还是有着一定的阅读价值。泱泱大国，居然没有一本翻译过来的权威的瓦格纳传，可见这个国家文化之落后。巴赫、贝多芬和莫扎特传记，也几乎都是空白。

• 作者：暮工 发布时间：2016-11-13 22:40:24

  这是一个生命不息，折腾不止的伟大灵魂。音乐、文学、哲学界都应该膜拜这位奥丁一般强大的人物。

• 作者：Amber琥珀小姐 发布时间：2009-03-13 10:56:14

  经典，没得说，教科书，必读

• 关于“逼真”、典型、艺术美与自然美的关系问题的探讨

  作者：Sternhaufen 发布时间：2013-02-01 17:20:52

   西欧美学从十七世纪开始步入法国主导的新古典主义，此时正值法国中央集权高度发展，法国新古典主义文艺作为法国理性主义哲学的体现，不可避免地体现了美学中的理性主义，即对是非善恶美丑评判的标准始终是主观的，由此引起文艺被完全被认为是理智的、片面强调理性而忽视感性认识、忽视想象的重要性。在理性主义主导者笛卡儿看来，理性是先天的与生俱来的良知良能，与经验和实践毫不相干。在笛卡儿替美所下的定义中，美，也就是“文辞的纯洁”，有两层含义，一是整体与部分的和谐，二是内容与形式、思想与语言的一致。“明晰”与“纯洁”成为法国文艺的特色，这也正是理性主义的要求。

   布瓦罗是新古典主义真正的确立者，在《论诗艺》中，他将理性作为全书的主线，并提出了“研究宫廷，认识城市”的口号，要求一切作品应以理性为准绳，相信普遍人性（理性），相信美的绝对价值和文艺的普遍永恒标准。由此，理性主义者认为既然真理都是普遍永恒的，而美也是普遍永恒的，美也就等同于真，真，也就是“自然”。由此，布瓦罗强调诗人应研究、服从自然。

   朱光潜先生认为，新古典主义者之“自然”，还不是感性现实世界，而是人性。新古典主义坚信“艺术模仿自然”，把自然等同于真理，在自然与文艺的关系上，站在现实主义立场。他们强调亚里士多德的“尽情尽理”，即所谓“逼真”，并认为做到逼真的唯一途径是刻画典型，而他们对典型的理解仍局限于贺拉斯的定型与类型的看法。但他们并未真正理解“逼真”的含义。

   从后来康德的观点看，康德关于典型的看法相对进了一步，他提出“理想美”、“审美意象”的观点，正是“典型”。特别是有关审美意象的讨论，第一，就成因说，审美意象是由想象力形成的，但也要根据理性观念；第二，就性质说，审美意象是理性观念的最完满的感性形象显现；第三，审美意象因其具有高度概括性，因而在作用上能以有尽之言表达无穷之意，从感性到超感性，使人感觉到超越自然限制的自由。因此，康德强调审美意象尽管与逻辑概念对立，但在最具高度概括性上也“力求接近理性概念”，是一般与特殊的统一，带普遍性。总之，康德认为艺术典型在表现能力上表现为概括性与暗示性，达到可能的最高度，即根据自然而又超越自然的“第二自然”，这就是“逼真”，并非单纯模仿自然，而是在一般的特殊化、个性化中，从有限见出无限，从个别见出一般，实现理性与感性的统一。这就对布瓦罗的观点进行了较有力的驳斥。

   然而，康德尽管看到理性派单纯强调理性的片面性，并在“天才”（艺术创造）中指出天才的独创性和自然性，反对理性派新古典主义单纯的模仿和呆板的正确性，却因其自身立足于理性主义立场来试图调和理性主义美学与经验主义美学，造成了处处看到对立，在将必然归于物质，将自由归于心灵而造成分裂后又来设法将二者重新嵌合。从这点来看，后来的歌德又进了一大步。

   典型实质上就是一般与特殊的统一这个大原则之下的一个特殊事例。亚里士多德在《诗学》中明确提出，诗虽是写个别事物（同于历史），却要同时见出一般或普遍性（异于历史）。贺拉斯把典型窄狭化为“类型”的看法，把典型看成同类事物的共同性或“常态”，模糊了事物本质与偶然性的区别，造成文艺抽象化与公式化，为一般而牺牲特殊。“理想与特征的对立，其实也就是文艺应从主观概念还是应从客观现实出发的问题，是典型应被理解为抽象化和普泛化，还是应理解为具体化和个性化的问题，古典主义和浪漫主义的文艺理想的分歧也在此见出。”（P409第十三章 歌德）

   在早年的判断中，歌德曾把特征和有生命的整体两个概念联系在一起，多少见出点特征与本质的关系，但当时仍以主观情感作为衡量事物的标准，对于特征和美的关系尚未明确提出。及至后来游历意大利回来后，歌德把特征与语言形式联系起来考察，触及了内容与形式的联系，表达了“类型不能表现出本质”的观点，说明了个别的东西不抛弃有意蕴的崇高的东西，就是既要显出特征，又要保持古典的理想。这作为一个矛盾只能由美来解决，因为美“使抽象的本质获得具体感性的形象，是理想不只是冷静而严峻的抽象形式，而变成有血有肉的东西”，这也就是理性与感性、一般与特殊的统一，这正是歌德心中的美的典型。

   歌德的观点是建立在他的创作基础上而非静思玄想上的，总的来说，他对典型的辩证统一的看法是唯物主义的。

   而席勒借游戏冲动，以一种文化教养的“第三种冲动”的姿态来消除强迫，恢复感性冲动与理性冲动的自然状态的统一。不同于英国经验派把美和生活等同，亦不同于形式派把美和形式等同，他指出“活的形象”作为最广义的美，这种游戏冲动的对象，在我看，应当是美的最完满的典型了。

   到了黑格尔，他强调“美是理念的感性显现”，在《美学》中，认为美学应当是“艺术哲学”，直接轻视、排除自然美，认为艺术美当然的高于自然美。这一轻视是来源于“美是理念的感性显现”的，认为美是显现理念即绝对精神的，当然是无限、自由、独立自在的，而自然是相对的、没有自由和独立自在性的。理念作为绝对精神，特点就在“自在自为”，也即“自由自觉”，而自然是不具备这一特点的。黑格尔以为美是“寓杂多于整一”，而自然美的缺陷在于动物只“自在”而非“自为”的，没有自己对自己的认识，，即还不能自觉美。由于自然美的这种缺陷，，艺术美才有必要。另外，黑格尔轻视自然美的另一重要原因与其反对崇拜自然的浪漫主义的、人本主义的倾向有关。黑格尔将美局限于艺术美固然有其理由，也起到了对萌芽的自然主义倾向的批判作用，基本符合现实主义的文艺观点。

   黑格尔认为应当是自在自为的人才能体现理念，因此也应当是典型的人物性格。他认为艺术理想中的性格应当具有丰富性、明确性、坚定性，反对抽象化，也反对感伤的颓废的浪漫主义倾向。

   纵观对于典型以及艺术美与自然美的关系，大体就是理性与感性、一般与特殊的辩证统一证实的过程。美的典型，应当是创造取于自然却又高于自然的“自由自觉”的“第二自然”。美学从康德的形式主义、感性主义到黑格尔的反形式主义、反感性主义，这一重大转变对艺术美与自然美关系的认识也起到很大影响。

  　　

• 伟大人物的意志

  作者：萨缪 发布时间：2014-11-01 21:39:15

  如今也记不起来是什么时候听到瓦格纳的名字，大约是本科课程上，外国文学老师提到过，后来又在各种与文学艺术相关的书籍中看到过。这本传记购于2004年一家湛江的二手书店，当时因为照片较多，还津津有味的翻阅过，此后就忘了，对这个人毫不感兴趣。

  前一阵子翻旧书，又发现这本传记，无聊中又仔细看了一遍，甚至还找来瓦格纳的《特里斯坦和伊索尔德》、《尼伯龙根的指环》来听，很奇怪的是音乐还听得进去，大晚上听也感受到颤栗，但对创作了这些音乐的作者无半点共情之心。估计瓦格纳这种音乐家，没有相关音乐背景知识和历史知识，是很难走入普罗大众心中的。

  这本传记非常简洁地记述了瓦格纳作为音乐家的一生，有两个方面值得一说。一是作者是带着些许讽刺地客观态度来评价瓦格纳的许多思想意识和行为，并不像许多传记作品一样，出于个人偏好或者其它原因，极力美化传主，有时不惜扭曲事实、罔顾事实。瓦格纳是伟大的音乐家这一点毋庸置疑，但他同时也有虚荣、矫情、浮夸、小心眼、口无遮拦等人性弱点，甚至有背信弃义、在大是大非上冥顽不化的一面。作者经常提到，瓦格纳在回忆录和书信中经常故意扭曲自己的历史，以符合“伟人都是从小养成的”这种虚荣心，他写到“这种暗示年轻作曲家成熟视野的事件回溯解释法，根本毫无根据。”瓦格纳因为在巴黎受到排挤，看不惯法国音乐界迎合中产阶级口味的低俗乐趣，又因嫉妒、不平，而刻意贬损柏辽兹等大音乐家对自己的影响力，对曾经帮助过自己的迈耶贝尔恶言相向，“后来更发出有损厚道的种族谬论，将当时乐坛的所有错误都怪罪到犹太人身上。”作者对瓦格纳喜欢奢华享受而导致终身入不敷出、很容易与好心的金主们的夫人勾勾搭搭也颇有微词，但是对于瓦格纳强大的性格、意志力以及为了追求音乐上的不朽终其一生的努力仍然给予了客观正面的评价。而且他在艺术上取得的成就以及巨大的影响力也足以抵消他做为个人的道德缺陷。

  另外值得一说的是，虽然本书篇幅有限，采取的也是按时间线介绍人物生平的传统传记手法，但是作者去粗取精，专注瓦格纳作为音乐家的一面，解释了一位伟大人物成就背后最大的驱动力来自何方。

  “瓦格纳这一生确实花了许多时间克服逆境，不论是生理上或财务上的困境，还是不了解他的人对他所抱持的敌意。成年后的瓦格纳工作极为勤奋，同时由于以改革日耳曼艺术为己任，他只顾一意追求目标，却往往伤及他人感情，进而替自己树立了许多敌人。”

  树立野心，专注目标，勤奋努力，唯我独尊，极度自信，百折不饶，强大的意志力和执行力，都是瓦格纳取得成就不可或缺的因素。他年轻时便一心想要艺术领域功成名就，他极早滋生的政治意识也源自他对当时德意志音乐以及限制它发展的体制的不满和憎恶，他采取公开的政治行动想促进社会改革，也是出于他在音乐领域的改革遭到拒绝，他是梦想家，同时也是个功利主义者，这里并非指他投机取巧，而是指作为一个艺术家，他却具有少有的现实智慧，这使得他伟大的目标终于得以落地执行并为世人知晓。他为了创造出“总体艺术”，并将其付诸实施，无论是在创作上，在剧院改革、建造新剧院上，还是在培养、网络关联人才上，都殚精竭力，可谓以一人之力，撬动了整个德意志艺术界，其野心之大，意志力与执行力之强，几乎无有出其右者。虽然一生债台高筑，死后还欠了一屁股债，但瓦格纳还是在有生之年尝到了“伟人”滋味。

  伟大的人物，虽然几乎都是缺点和优点一样多，但这本传记中瓦格纳的优点和缺点都附著在“伟大音乐家”这个焦点上，读这本传记时，并无共鸣之类的感触，可能也是因为这里更多表现的是一位伟大的艺术家，他的象征意义压倒了他作为一个具体的人的意义，对于普通读者如我来说，太遥远了。