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作为国内公共领域最重要的声音之一，刘瑜的文字向来拥趸众多，之前的作品更多关注美国民主，与中国相关度不高。而本书更多关注东亚、中东欧、南美洲以及非洲国家的政治与民主化，比如英国、俄罗斯、委内瑞拉、赞比亚等，这些国家的民主化进程参差不齐，而很多情况与现今中国有较强的可比性，这无疑让这本书更生动，更接地气。

喜欢刘瑜文字的人，在本书中仍然可以找到惊喜，她是幽默的：“所谓民主，就是选一个人上去挨骂。”她还是犀利的：“别说什么‘关了灯都一样’，21世纪了，为什么总要关着灯呢。”书中内容，包括、国际时政、政治书评影评以及一些个体化思考的杂论，更为多样化，阅读上带有跳跃感，但并不会有断裂之感，相反，用刘瑜自己的话说：“我相信这些文章集结在一起所传递的信息，相比它们零散的存在，其重量和清晰度是不一样的，而这些信息在今天的中国值得被反复和清晰地传递。”

一个更好的社会，更好的制度的降临并不是“自动”的，观念的变化是必要环节，而本书最终要达到的目的，就是“将过于霸道的声音拧小，将被屏蔽的声音放大，将司空见惯的思维方式打上一个问号，将盒子里的光释放”，“告诉他人他们不知道自己知道的观念”。

目录

自序：春天里

观念•此处

素什么质

民意与伪民意

给理想一点时间

不知道与宁可不知道

恶之平庸

贵族范儿

迷人的愤怒

肩负自由的疲惫

告别印象主义

今天您施密特了吗

弹性的限度

怎样推销糖果

标签战

没来的请举手

法治何以可能

他也可以是我

合同异

权力的道德捆绑

观念的水位

观念•别处

倒霉的英国议员

提问时间到

过去的怎样让它过去

沉默罪

大家一起来算账

敲开最好的可能

让政治变得家常

绞死银行家

民主的裤衩

吵吵更健康

苏东巨变：20年之后

俄罗斯的徘徊

当“革命”成为家常便饭

“亚洲特色”的民主

当民主缺失中产阶级

历史螺旋式终结

选举式独裁

宪法这只兔子

我们在输出什么

有多少资本主义可以重来

新自由主义的两种命运

从更人道的到更霸道的

书

幸福的与被幸福的

当他们开始用脚投票

成圣又如何

红旗未曾下过这只蛋

那个搬起石头砸自己脚的人

底线时分

超越那些“想当然”

当自由遭遇一丝微风

在黑暗中消失之前

重新发现我们自己

法治的“秘密”

你比你想象得更自由

诸善之间

像一滴水一样

从经典到经验

电影

愿像那水中浮木

快乐的可能

如此优雅的平庸

没有你们就没有他们

语言的贫困

爱是

善的理由

回到巴黎

剩下的

琥珀之城

记得当年草上飞

另一个高度

请别让我消失

兔子跑什么跑

最好的时光

诗的世界在每一个角落等待

在死亡的强光中

论时尚

那些剩下的东西

刘瑜： 学者，作家，就职于清华大学政治学系。著有《民主的细节》、《送你一颗子弹》。

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书籍介绍

作为国内公共领域最重要的声音之一，刘瑜的文字向来拥趸众多，之前的作品更多关注美国民主，与中国相关度不高。而本书更多关注东亚、中东欧、南美洲以及非洲国家的政治与民主化，比如英国、俄罗斯、委内瑞拉、赞比亚等，这些国家的民主化进程参差不齐，而很多情况与现今中国有较强的可比性，这无疑让这本书更生动，更接地气。

喜欢刘瑜文字的人，在本书中仍然可以找到惊喜，她是幽默的：“所谓民主，就是选一个人上去挨骂。”她还是犀利的：“别说什么‘关了灯都一样’，21世纪了，为什么总要关着灯呢。”书中内容，包括、国际时政、政治书评影评以及一些个体化思考的杂论，更为多样化，阅读上带有跳跃感，但并不会有断裂之感，相反，用刘瑜自己的话说：“我相信这些文章集结在一起所传递的信息，相比它们零散的存在，其重量和清晰度是不一样的，而这些信息在今天的中国值得被反复和清晰地传递。”

一个更好的社会，更好的制度的降临并不是“自动”的，观念的变化是必要环节，而本书最终要达到的目的，就是“将过于霸道的声音拧小，将被屏蔽的声音放大，将司空见惯的思维方式打上一个问号，将盒子里的光释放”，“告诉他人他们不知道自己知道的观念”。

• 作者：林捕鱼 发布时间：2023-10-31 12:46:46

  可以拓展视野，不过细节讲得不是特别详细。

• 作者：音乐虫子 发布时间：2013-08-15 23:15:59

  难

• 作者：尾上✖威嚇 发布时间：2012-06-20 16:56:55

  确实只有和语固有动词了，可是老朽，太厚了。

• 作者：#烧光光# 发布时间：2022-03-23 10:02:43

  如果我现在15岁，老师不教，单看这书会很吃力，浅显却不易懂

• 作者：在海边 发布时间：2011-07-24 18:19:51

  1级上

• 作者：danyboy 发布时间：2021-12-07 01:55:16

  比起前面那著名的大开本铜版纸超精美送给海外人士的礼品书版本，这套新版是在平民价的基础上，极尽细致了。非常好看，废寝忘食。国宝这一册，可以当做中国古代艺术史来看，每一件文物，都有细部图，解析就更不必说了。

• “美人爷爷”坂东玉三郎

  作者：北京吉版图书 发布时间：2015-02-27 09:36:10

  见过坂东玉三郎你就知道，陈凯歌的《梅兰芳》真的选错演员了。

  他身量瘦削，古时大家闺秀般微微含着胸，两臂略显拘谨地贴在身侧，肩膀轻耸，一路均匀碎步，如风吹过水面。面孔白净清秀，看不到皱纹，眼神婉转，在人群里瞥见旧相知，就颔首递去一朵微笑。

  你看不出他的年龄，甚至含糊了他的性别，虽然他一身男装。他年已60，舞台生涯53年，中国曲迷称呼他“美人爷爷”。

  坂东玉三郎，日本国宝级艺术大师，歌舞伎中的“女形”，相当于京剧的“男旦”。坂东在日本的地位，相当于中国的梅兰芳。

  他长着梅兰芳的眼睛

  中国著名昆曲艺术家许凤山见到玉三郎第一句话是：“你长了一双很美的眼睛。”这双眼睛与梅兰芳极为相似，梅兰芳之子梅葆玖看到玉三郎的《牡丹亭》海报及剧照时也感叹：“玉三郎身上真好看。”梅兰芳儿媳屠珍说：“我特别喜欢玉三郎身上的儒雅气质，他可太像梅兰芳先生了。”

  玉三郎原名楡原伸一，6岁患小儿麻痹症, 为弱化后遗症学习舞蹈。7岁初次登台，后被十四世守田勘弥收养，改名为守田伸一。在日本，歌舞伎演员是世袭制的，25岁时，他正式承袭第5代坂东玉三郎之名。

  除了传统歌舞伎艺术，他还曾自导自演了电影《天守物语》（与宫泽理惠搭档）；与现代芭蕾大师莫里斯·贝嘉合作创作现代舞；最为著名的是他与大提琴演奏家马友友合作拍摄的纪录片《巴赫灵感》之“巴赫无伴奏大提琴组曲之五——追寻希望”。

  日本歌舞伎起源于17世纪江户初期，与中国京剧素有“东方艺术传统的姊妹花”之称。“歌舞伎”三字借用汉字，原意为“倾斜”，当时称奇装异服、阔步街头的人为“倾者”，因此歌舞伎人物造型服装都十分夸张，是日本近世最具代表性、势力最大的庶民戏剧，高度包容吸收了“能”、“狂言”、“人形净琉璃”（此三种艺术与歌舞伎并称日本四大古典艺能）之精华并得到了特殊的发展，最能反应出日本民族独特的处世心态和美学趣味。

  早在1926年，坂东的祖父就与访日的梅兰芳同台演出，守田家族也因此与京剧结缘。坂东玉三郎少年时代，家里就挂着梅兰芳的剧照，常听父亲谈起中国京剧和梅先生。20岁时，父亲问他将来想演什么，玉三郎答：“除了歌舞伎，还想演梅兰芳先生的《贵妃醉酒》。”父亲当即呵斥他，“不要随口讲大话。”

  1987年，坂东玉三郎专程到北京向梅葆玖学习京剧《贵妃醉酒》，把其中的台步和水袖，应用到了他后来出演的歌舞伎《玄宗与杨贵妃》中。

  如果在上世纪我们没能亲眼目睹梅兰芳大师的《游园惊梦》，那在这个世纪能够看到坂东先生的《牡丹亭》仍将是一种幸运。40年后坂东梦想成真，要在中国出演昆曲《牡丹亭》，将60岁的男儿身，幻化成数百年前因梦成痴的二八少女。

  为杜丽娘开斋吃荤

  《牡丹亭》几乎是每个昆曲演员必学的经典剧目，但能够演好“杜丽娘”的演员少之又少，直到如今也只有梅兰芳、蔡瑶铣、华文漪、张继青等少数几人饰演的杜丽娘为观众所认可。

  坂东从10年前就开始琢磨《牡丹亭》了，2007年到中国观摩昆曲名家张继青的表演，“一见钟情”，开始跟随张继青学习杜丽娘的表演技巧。表演、身段都不是问题，难的是语言和唱腔。歌舞伎演员主要靠舞蹈和技巧等肢体语言，极少开口念白，演唱部分则由乐队和伴唱来承担，但中国戏曲要求演员“唱念做打”集于一身。更困难的是，坂东一句中文都不会讲，学习昆曲不但要有原汁原味带苏州方言的念白，还要钻研曲牌唱段。

  为让玉三郎迅速进入状态，张继青特意灌录了唱词和念白，并录制了口型，寄到日本。玉三郎在“教材”上用注音法强行记忆、反复练习，除了工作睡觉，他大部分时间都用来听录音，揣摩每个发音的意思。

  他每天打越洋电话向中国老师请教，还翻出《论语》、《孟子》等中文典籍来阅读，以期深入领略中国的文化。

  虽然玉三郎学习的是张继青版“杜丽娘”，却没有照刻“张版”，他多方面地吸取营养，在发声方法及身段上更接近程砚秋先生，演唱多用头腔共鸣，近于程砚秋的“脑后音”，而身段富于舞蹈的造型美，也与程派极为相似。

  玉三郎嗓子不错，但歌舞伎近似“哑巴”的演出让他英雄无用武之地。为了唱好杜丽娘，医生建议他补充动物脂肪，以助嗓音圆润，已经20年不食肉的玉三郎特意“开戒”吃肉，以期演出时能拥有理想的嗓音。

  “坂东先生是一个伟大的演员，他对艺术执着，自我要求非常严格。他在台上的表演让其他配戏的演员都显得嫩了。”张继青说。一位工作人员亲眼看见玉三郎下了舞台后，眼神还是“离魂”时的恍惚幽怨，一路踩着杜丽娘的小碎步回到了化妆间！

  今年11月，坂东玉三郎将在上海公演中日版《牡丹亭》，他自己策划，自任艺术总监、总导演，取原剧本五十五出之《游园》、《惊梦》、《写真》、《离魂》、《幽媾》、《回生》六折。他说，演出费用他分文不取，“当初梅兰芳学习昆剧以滋养京剧，现在我要把从梅葆玖那里学来的京剧元素还给昆曲。”

  男人的身体，女人的形态

  玉三郎有自己的一套原则。比如，舞台之下，他跟演对手戏的演员尽量减少接触，即使与他合作10年以上的搭档，他也与之保持距离。因为他认为舞台上的神秘感不应被轻易打破，如果生活里两人太过熟悉，就会影响舞台上的敏感与磁场。

  虽然台上是生死爱侣，在为《牡丹亭》举办的记者招待会上，他跟饰演柳梦梅的俞玖林比肩而坐，却连眼神交汇都没一次。

  “以前跟我配戏的都是花旦，从未跟男旦合作演出过，所以我最初跟玉三郎先生的配合总有一种照顾的心态，照顾他是非昆曲专业的演员，照顾他是男人。但是上得台来，眼神一对，我竟然完全感觉不到他是一个男人，尤其在他表达杜丽娘的羞涩之情时。这种舞台感受非常奇妙。”苏州昆剧院当家小生俞玖林说。

  跟坂东先生交往过的人都说他是一个无比纯净的人，过着排练厅、剧场、家三点一线，几乎与世隔绝的生活。他白天排练，晚上演出，为了放松肌肉和保持形体，临睡前半小时接受专业医师的按摩，几乎没有个人生活，不参加社会活动，一生未娶，也没有任何绯闻。

  他不单是出色的“女形”，也常常出演男性角色，有一出戏里他先饰演“女形”，之后换成霸气豪迈的“狮子精”（歌舞伎中，常有化身动物的角色，表演十分粗犷，类似京剧中的花脸）；他扮演的《源氏物语》中的“光之君”，完全传达出男性的俊朗与儒雅；还有一出戏中他饰演一个男扮女装的盗贼，全身女人装扮，但观众看到的仍是一个玩世不恭、带着痞气的帅气坏男人，坂东的表演已经完全超脱了男女的天然性别差异。

  人们都说他终生不娶，是因为他将一切时间和精力献给了舞台。其实，从另一个角度也许更容易理解此事：一个可以在角色中宜男宜女忽男忽女的人，怎会允许现实生活里界定分明的性别身份来混淆自己？一个习惯了演绎完美爱恋的戏痴，现实生活里又有哪一段凡俗爱情能够让他彻底满意？

  我是天生的歌舞伎者

  人物周刊：当年斥责您说大话的父亲，知道您能在中国重演梅兰芳的经典剧作感受如何？

  坂东：很可惜我父亲已经去世了，如果他知道能有这一天一定非常高兴。梅兰芳先生当年对我们家族乃至日本歌舞伎界的影响，延续几十年，至今仍在。其实我自己也没有想到真的会有这一天，这一切看起来都像在做梦。

  人物周刊：在中国“男旦”已经越来越少，而日本歌舞伎的“女形”传统保持得相当好，这是为什么？

  坂东：“女形”艺术的魅力在于它是一种女演员所无法替代的艺术领域。“女形”所扮演的女性并不是为追求女性的真实性，而是一种从男性角度体味到的女性之抽象感。“女形”的魔力不在于男性如何来演女性，而在于如何将自身变为女性。

  传统的丧失是很可惜的事情，也许我说这话对待我那么好的中国昆曲艺术家有些不敬，但当我逐步走近中国传统戏剧，确实会有一些失望。

  中国先有昆曲，再有京剧，京剧鼎盛的时期，昆曲衰落了，这以后的昆曲受到很多京剧的影响。我在学习昆曲的过程中，非常希望能了解真正原始的昆曲，希望看到昆曲在没有受到京剧影响之前的服装和内容。于是我去了苏州昆曲博物馆，但我没有找到，连在博物馆里都没留下任何资料，这使我很惊讶。这样的流失，我们还能不能回归和复活昆曲的本来面貌呢？也许中国传统戏剧在大时代的前进过程中忽略了保护，我非常渴望中国能保有更多的传统戏剧。

  人物周刊：我注意到您的手非常小，脚也大概只有35码，肩是中国所谓的削肩，您知道，在中国对男旦是有身体要求的，比如他们必须是削肩，身高不能超过一定的尺寸，手必须细小柔美如女性等，歌舞伎对“女形”是不是也有同样的要求呢？

  坂东：（笑）是的，几乎一模一样。所以可能我天生就是歌舞伎者。我天然拥有这些条件，而且天然就喜欢穿着和服在舞台上表演。我从小就明确知道自己需要什么，我一直为“女形”保持着规律而平静的生活，基本没有私生活，没有家庭，没有孩子，不考虑普通的家庭琐事，也不知道钱该怎么花。

  人物周刊：太过简单的生活方式会不会影响您的人生阅历，影响您对人物内心复杂情感的理解和表达呢？

  坂东：我觉得关键是自己怎样看待、怎样理解生活中的内容。有时生活逐渐富有繁杂，心灵却反而贫穷和枯竭。比方说，我在苏州昆剧院时，只有一处水龙头是供热水的，大家都会排队来取热水，就能够体会热水的意义。而在日本，每个水龙头都能取到热水，人们便忽略了冷水与热水的区别，热水的意义就浅了。

  人物周刊：男旦也好女形也好，最初都是因为女人不能抛头露面演戏，而舞台上又需要女性角色，才由男人反串。今天女演员演出已经不成问题了，反串意义何在？

  坂东：女演员只是用自己的女儿身来演女人，我觉得似乎是件无趣的事情。这和做菜是一样的。若食物只不过是食材的天然原貌，那就太简单无味。困难的是把原始状态的食材加以改变，再组合成另外一种菜。这很难，却更有意思。男旦和女演员的性质是一样的，但男演员演女性人物，是先把天然的自己否定一次，然后重塑一次。要在艺术上看起来更像女人，就像是在用男人的身体作画，因此男人的身体需要锻炼，变成有美感的女人的身体。

  人物周刊：您如何锻炼并做到这一点？

  坂东：观察女人，用脑、用心观察。比如女人看男人的眼神，杜丽娘是大家闺秀，她看到男人时肯定不会是这样的眼神（作直勾勾状），她一定是躲闪的、欲看又欲躲的样子（作羞状）。杜丽娘在病中，有一个推窗的动作，我在江南古镇发现，中国的木窗很重，所以我就加大了推的力量，模拟她推不动的样子。而且窗子一推开，我马上增加了一丝摇晃的动作，表现她这时已病得弱不禁风。

  这是日积月累的观察，生活中的女人，以前画册文字中的女人，观察她们的神态、动作，然后组合起来。女形艺术常常是形态产生思想，当你化好妆、穿上古典的衣裙，你就会变成剧中人，可如果你一直穿裤子走路，你就感受不到穿着裙子的人的心理。

  人物周刊：对您来说，昆曲最大的难点在什么地方？

  坂东：最难的还是语言，日语中动词放在语句的最后，而汉语中动词是在中间，所以在情绪表达上，一切都不一样了。

  人物周刊：您说您试图从汤显祖的立场来理解杜丽娘，您理解的杜丽娘是一个怎样的女人？

  坂东：汤先生写这部戏的时候已经年迈，经历过世间沧桑，悟透人生。他笔下的杜丽娘虽然是个年轻的姑娘，但是在她病中，她发现自己一夜间相貌憔悴，于是想作画留住此刻的容颜。这些都不是一个年轻姑娘的心理，这是一个接近死亡的老者的心理。我在琢磨这个人物时，常常发现在人物背后，有另一个声音在发言。

  人物周刊：这另一个声音是指命运吗？正如日本文化里常常出现的哲思：生命短暂无常？

  坂东：也许，但我说的是原作者的声音，是汤显祖在借杜丽娘发言。《牡丹亭》最打动我的一点，是男女在正常情况下无法相见相爱，只有在梦里或者隔着生死才能相爱，这与日本文化里某些东西不谋而合。但最后，杜丽娘和柳梦梅的真情感动上天，神让杜丽娘起死回生了。这个（大团圆）结局就是典型的中国文化，日本文化里是不会有这一出的。

  人物周刊：精神气质上，有人评价梅兰芳先生的美有“人间性”，您的美有接近无意识界的“透明感”，这也是中日文化之间的差异所致，您自己觉得呢？

  坂东：我想，一切古典艺术形态，都存在着节制之美，它们的形态经过长期积淀，已经高度程式化，但是观众仍可以在不同表演者看似程式化的表现中，体会到非常独特而幽微的细节。

  来源：南方人物周刊 作者：蒯乐昊

  链接：

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• 华夏复兴，衣冠先行；始自衣冠，达于博远……

  作者：~尒★唏~ 发布时间：2016-09-29 11:17:46

  应该有很多人和我一样，小时候对古装有一种情有独钟的喜爱，看了《汉服归来》这本书，我发现原来我一直有个汉服梦，只是无人引领无人告知，以前一直叫我们祖先穿的衣服为古装，说对也可，说不对也可，对的是，那些衣服是祖先、古人穿着的，不对的是，我们没有把它传承下来，如果传承下来，就不应该叫做古装。现在我知道了，那些我一直心心念念的服装，叫做汉服。

  　　书中说，华夏族改名为汉，是在2000年前，也就是公元202年，刘邦称汉帝后。之后也把汉服做了一些规范。汉服的主要特征有：交领右衽、无扣结缨、褒衣大袖，所谓交领右衽即衣服前襟左右相交，左前襟掩向右腋系带，将右襟掩覆于内，左衽与之相反，这个规范直到民国时的长袍，现在新生儿的和尚服都是采用的右衽，不难发现，其实汉服一直在我们身边，只是我们没有去传承。

  书中一句话说得很好：被保护起来的是非遗，活下去的才是文化。我们一直在关注周边国家申请非遗，一直在反馈这个明明是中国的，怎么变成韩国的、日本的了？是啊，为什么？因为中国人不好好传承，而他国传承了，自然就会让其他人认为是他国的非遗啊！中国人不要等到所有的东西都被贴上他国的标签后才来后悔！

  　　这本书除了介绍汉服的来历，也介绍了消失的原因。4000年前，汉服在清朝政府颁布剃发令后，依然有一群爱服义士、爱国义士不愿意剃发，反抗37年后，汉服就此泯灭……也就是从那时起，长袍、旗袍、中山装逐步代替了汉服，随着时间的发展，长袍、旗袍也被时装代替，汉服就此被遗忘。这也就直接导致了，中国56个民族只有55个民族保留着自己的服饰至今，而汉族后人一直不知道自己的民族服装是什么，也随着汉服的泯灭，遗失了汉族的文化。

  　　看这本书最大的感受是痛心，一帮想复兴汉服的人在不懈努力，而大众不以为然就算了，而进行反击，除了言语上，还有身体上，书中提到一名女孩子穿着汉服和朋友在外面就餐，却被一些自己人逼着脱去衣服，而只剩T恤，如果不是好心人提供下装，她如何回家？明明她已经说了这是中国人自己的衣服，为什么还咄咄相逼？？为什么中国人每次到关键时刻总是以自己的思想强加在其他人身上？？为什么总是欺负自己人？？除了这件穿汉服的事情，还有开日系车的事情？？欺负自己人有什么用，证明你强大吗？？这样只能证明目光短浅，只能证明中国文化的泯灭，只能让人看笑话。复兴最寒心的就是自己人的不理解！！

  　　书中也介绍了一些汉文化，例如华夏成人礼。经常看到日韩有成人礼，其实好多文化都是由中国传递过去的，我们没有传承的东西，被别人传承了，就如同自己的孩子自己没有抚养，而被别人抚养了一样，无奈至极。话题扯远了，继续说华夏的成人礼，华夏成人礼二十而冠，男女有别，成人礼被分为冠礼和笄礼，男为冠礼，女为笄礼，其中的仪式都是很讲究的。

  复　　兴汉服的人除了复兴汉服外，也将以前的文化、习俗、节日都有在慢慢的复兴，包括礼乐、射礼、祭礼、婚礼（古时称为昏礼，意为黄昏时分举办的仪式），还有刚刚说到的成人礼。除此以外，还复兴了汉时的舞蹈、乐器等等，我们古人曾留下一些痕迹，需要我们来传承，需要我们来发扬。华夏文化、文明既没有保存在日本，也不会传承在韩国，只能等我们自己来弘扬，而且要让临国看看，中国的文化我们自己传承，我们有自己的服装、有自己的文化习俗，也让后人看看，外国的月亮也不是那么圆，中国的月亮才是真正的亮。

  　　书中有较大篇幅记录了国内、海外的中国人复兴汉服的事情，最早通过论坛、网站，再后来通过QQ，现在通过微信、APP等等方式继续弘扬华夏服饰、文化。虽然过程艰难，不是因为占用场地被驱赶，就是因为不被理解而攻击，不是因为人走团散，就是因为孤立无援，然而，越来越多的人知道了汉服、知道了汉文化，只要是炎黄子孙，只要华夏儿女，只要是中国人，都会选择发扬，传承，为了自己，也为了儿孙，更为了那些祖先拼死保护的文化遗产。

  　　虽然越来越多的人知道了汉服，但在弘扬的路上还有一大段路要走，我们能做的还有很多，书中的那些人、那些海外留学的学子、华侨已经为我们铺好了一段路，接下来的路，我们要和他们并肩同行了，我准备好，你们呢？

  　　最后我想说一下，这本书虽然介绍了不少关于汉服的由来、遗失的原因，汉文化的一些习俗、文化，但不算是本学术性很强的书籍，这点希望大家知晓。