中国税权划分改革研究 张青,林颖,魏涛 著 下载 pdf 电子版 epub 免费 txt 2025

《中国税权划分改革研究》对税权划分的基本理论、主要类型、国外税权划分的成功经验和成熟机制、我国现行税权划分架构下的地方财政状况、现行税权划分存在的问题、完善我国税权划分的政策建议等方面进行了探讨，期待相关研究成果对提升地方政府财税能力起到积极作用。

第一章税权划分概述

第一节税权的基本内涵

第二节决定税权划分模式的主要因素

第三节分税制与税权划分

第二章税权划分的理论

第一节传统财政分权理论

第二节第二代财政分权理论

第三节税收划分理论

第三章税权划分的靠前比较

第一节中央与地方政府间财政关系的法律基础

第二节发达国家事权划分与转移支付的主要内容

第三节税收立法、征收管理和收入归属权的靠前比较

第四节不同税权划分模式的特点

第五节各国税权划分的共同特征

第四章中国税权划分现状

第一节我国税权划分的历史考察

第二节现行税权划分的基本框架

第三节现行税权划分存在的问题

第五章中国税权划分改革和完善设想

第一节税权划分改革的必然性

第二节税权划分改革的指导思想与基本原则

第三节税权划分改革的基本设想

第四节税权划分改革的相关配套措施

附录中央政府与地方政府之问的税权划分——澳大利亚

的视角

参考文献

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• 作者：合唱队 发布时间：2022-03-04 11:34:44

  救命啊

• 作者：自娱者小五 发布时间：2016-05-19 09:49:22

  高晓松一生三星……这是历史人物和历史事件的八卦版，正史随处可见，歪说也算难得，读多了觉得历史边角料比历史本身有趣，这一本关于美国讲了不少，“非洲是一个国家”什么的比较难接受，大概这就是美国风吧……

• 作者：达达ZEN 发布时间：2008-09-08 23:22:41

  他的人比较的帅，而且电影你的男主角也没话说，这个奇怪的BT导演，居然是被17岁的男妓棒击而死！

• 作者：桃花源中人 发布时间：2020-08-01 13:09:37

  扁鹊三兄弟谁的医术更高？是致力于让刑法知识深入人心，还是潜心于刑法技术上的运斤雕龙？从后者的角度，本书未必多么“高明”，然而若前者富有成效，或可使后者无龙可屠。“治之无名，使之无形，至功之成，其下谓之自然。”

• 作者：硅胶鱼 发布时间：2019-02-10 23:36:47

  最有用的是后面的资料链接. 前面没什么价值

• 作者：胡桑 发布时间：2018-09-25 08:24:33

  对中国知识分子同样适用。

• 花非花，雾非雾：浅谈本作五篇短文与文豪名作的异同

  作者：蝶之羽翼 发布时间：2021-01-13 21:51:22

  我觉得这样基于古典名作进行二次创作，对于“写故事”这个行当来说，反而是条捷径。

  森见登美彦在《奔跑吧！梅洛斯：新解》文库版后记中如此写道，虽说身为作者的他将“二次创作”这件事说得很轻松，但细细想来事情并非完全如此。毕竟要想使“二次创作”后作品所呈现出的立意与原作有虽不同——特别是在原作还是名作的情况下——绝非是一件轻而易举的事情。

  倘若只是跟换故事的时代背景、社会背景，最终呈现出来的作品不仅没有任何新鲜感，甚至还有抄袭之嫌；倘若将故事的立意挖得太深，或是为了体现不同对原作立意进行强行反转，又会让读者有一种作者不过是在哗众取宠的感。因而站在巨人肩上跳舞的“二次创作”看似容易，却也不啻为极大的挑战，如何在已有的框架中展现出属于自己的东西，森见登美彦借由《奔跑吧！梅洛斯：新解》给予了我们答案。

  

  1.《山月记》

  在中岛敦的《山月记》中，李征因自己有一些才华和能力便自视高傲，不愿和别人同流合污，长时间孤僻，最终化为山间猛虎。而这种逃避与其说是源于社会因素，倒不如说是源于自身性格上的缺陷。化身为虎后他与旧交袁傪有一段自白——“妄想以诗成名，却不愿求师访友，切磋琢磨；又不愿违背心意，与世俗之人为伍。此皆因自卑怯懦之自尊心与妄自尊大之羞耻心所致”——大致道出了其中的原因。

  相比之下，森见登美彦的《山月记》虽在故事主题上变化不大，主角斋藤秀太郎之所以最终理想失败逃入山中化身天狗，也是源于性格上的缺陷使然，但是相比李征的经历所带给人的唏嘘哀叹之感，斋藤秀太郎的故事更像是一场自负之人上演的闹剧。

  在文学造诣方面，李征至少登上过龙虎榜，其后让袁傪记下的诗文也确实字字珠玑，仅是立意稍逊而已；而斋藤秀太郎在文学上到底有怎样的才华却无人知晓，毕竟他只是在不断扬言自己正在创作一部震撼人心的大型长篇小说，但具体内容谁也没看过，故事的结尾只留给人们一堆“看不清字的纸卷”。

  结合《盛开的樱花林下》提到的剧情来看，似乎应该不怎么样——故事中的男人彻底摒弃了斋藤的写作模式，反而最终成了畅销作家。事实上，本篇中唯一能证实他确实拥有的才华，则是打麻将。“抽别人的烟，喝别人的酒，信手将一乘寺杯收入囊中，顺便替自己赚足生活费。”

  而这种表面上看似乎一样，实际比较后却完全不同的设定，在《山月记》一文中还有很多，同时也正是因为这些细微的改变，使得本篇最终呈现出了森见登美彦作品应有的特色。

  诸如中岛敦在《山月记》一文中并未对李征的生活做过多的交代，而森见登美彦则提及斋藤秀太郎擅长打麻将，喜欢吃秋刀鱼，甚至为此在租住处引发了一场“危机”；同时提到了那场没有开始便被其一手扼杀的爱情。这样的细节描写无疑使主人公的形象更具体、生动、真实，宛若一个会出现读者身边的普通人，而这种感觉中岛敦的作品中是没有的。

  诸如关于成为异形后无法离开山林这件事，李征是因为形态使然，即便他已经幡然醒悟，但最终还是因为化为猛虎的身形无法回归原来的生活；而斋藤秀太郎则是因为性格使然，虽说他自称因某种不明原因被困在了山林的“结界”之中，但是那种对世人鄙视厌恶的情绪却一点也没变，怪不得作者舍弃了老虎而选择了天狗，不仅形象更日本，也更符合人物的性格设定。所以说，斋藤很可能不是无法离开山林，而是不愿离开山林，毕竟这样远离人世的生活更对他脾气。

  另外，中岛敦的《山月记》中李征在与友人见面后是没有后续剧情的，而森见登美彦则给予了斋藤秀太郎一个在祭奠上类似自焚的结尾，加之前面吐口水的攻击方式，使得整个故事充满了荒诞感，这也是中岛敦的故事中没有的。因而从某种角度说，森见登美彦的《山月记》更像是同一故事框架和立意下完全不同的另一个作品。

  

  2.《竹林中》

  至于对《竹林中》的“二次创作”，则更注重手法和立意上的相似。芥川龙之介的《竹林中》讲的是一起如假包换的凶杀案，樵夫在竹丛中发现了武士武弘的尸体，从而引出了来自樵夫、云游僧、捕役、老妇乃至强盗多襄丸、妻子真砂和亡灵武弘的供述材料，只不过强盗多襄丸说自己是被真砂教唆，被迫杀死了武弘；妻子真砂则说自己因为无法忍受丈夫的轻蔑和憎恶，而准备杀夫后自杀，只不过后来自杀时失去了勇气罢了；至于死者本人，则称自己因无法接受眼前的现实而选择了自杀。

  而对于这个案件的真相到底是什么，作者并没有给出明确的解答，而是通过一个开放性的结局给予读者更多的思考和想象。而森见登美彦的《竹林中》亦是如此，虽说故事的内容从凶案的侦查变成了一场发生在两男一女之间的三角恋，凶手是谁的问题也变成了三人恋情的指向性问题，但是这种因叙述者不可靠的叙述所产生的扑所迷离之感却始终没变。

  在渡边真一看来，自己已经摆脱了旧恋情的束缚，然而长谷川却对他依旧恋恋不舍，诸如他讲到长谷川有询问自己当初为何会轻易分手，以及最后的吻戏是她主动迎上来的等等，都在试图在说明这一点。同时他在叙述中对于其余二人有相应的抹黑，鹈山的固执和长谷川的任性是他最常提及的问题，他自己则往往扮演的是劝架的好好先生。至于鹈山拍电影的目的，是为了让渡边原本想象出的女神长谷川被彻底“封印”在电影里，从而彻底打破自己对谷川的幻想。

  而在长谷川菜穗子的叙述中，她更多地讲述了鹈山在情感上的偏执与霸道。在她看来，鹈山的诸多行为都是在不断重复自己与渡边之前的情感经历，并试图以这种方式将她原先的记忆进行“覆盖”。至于电影拍摄的目的，也是为了证实他内心对二人仍旧藕断丝连的怀疑，甚至在她拒绝拍摄的时候，鹈山还会无理取闹地哭给她看。另外，对于最后一个镜头，渡边和鹈山曾起过争执，而自己当时有出来和事，并且吻戏也是渡边主动上来亲得自己。

  最后鹈山的讲述，则一上来就将所谓的“不和之说”推翻了，而他重点讲的则是渡边和长谷川仍存在的亲密关系，并且他努力为之“创造条件”，至于目的则是要让自己感受到那种难堪、悔恨和侮辱感，仿佛只有这样他才能确定自己对长谷川的爱有多强烈——倘若说芥川龙之介中的武弘是被迫遭罪的话，鹈山的行为完全是自己找罪受。

  所以从表面上看，讲述的目的似乎是为了让读者了解事情背后的真相，但作者更希望通过这种故意设置的叙事圈套，使读者感受到不同的讲述者因所处的立场、姿态、心理的不同，最终形成的信息也将远远大于真相带给我们的震撼。

  同时，森见登美彦在人物情感的设计和处理方面也比芥川龙之介更加纠结和复杂，无论是渡边对爱长谷川这件事的再度思考，还是长谷川对鹈山近乎变态爱恋的抱怨，以及鹈山那段“因为痛所以爱”的自白，都使得整个文本展现出了更大的魅力和张力。

  

  3.《奔跑吧！梅洛斯》

  倘若说前两篇森见登美彦在立意上都比较切合原作的话，《奔跑吧！梅洛斯》则是对原作主题的一种颠覆和再解读。

  《奔跑吧！梅洛斯》是太宰治少有的主题积极的作品，他通过讲述梅勒斯用自己的诚信感动了暴君，让其停止杀人的故事，描写了人间的信任、友情的珍贵，歌颂人间真善美。真诚、信任这些都是人类高尚的品质，也是每个时代人们的理想和追求，而真实的人性则是善恶美丑并存的。太宰治试图通过这篇文章引发读者对人性两面性的思考。

  同样是声称要向对方证明“真正的友情”，同样是让自己的朋友代替自己做人质，只不过森见登美彦笔下的芽野，是个为了自己能成功逃脱，不惜编出要参加姐姐婚礼，主动把朋友芹名拉下水的家伙。也就是说，身为“梅洛斯”的芽野根本没有打算准守自己跟图书馆警察长官的约定回来救芹名。

  相比之下，反倒是图书馆警察长官因为自己受骗，决定主动出击把溜之大吉的芽野抓回来履行承诺，于是乎一场奇妙的追逐战拉开了序幕。从最初强壮的手下，到后来的人力车夫、参加“鸭川长跑”借物赛跑的可爱少女，以及暗恋对象须磨主动出击，人脉广阔、手段多样的图书馆警察长官可谓软硬兼施。

  而在这个过程中读者也逐渐意识到，芽野并非是践踏友情的小人，事实上，他始终在为遵守自己与芹名的承诺而努力，只不过这份承诺与他同图书馆警察长官的约定截然相反——芹名对他的要求是，无论如何他都不能准守自己与图书馆警察长官的约定，让他们成为所谓“见证友情”的傀儡。而这样的设定无疑彻底打破了太宰治最初所带给我们关于这件事的定势思维，即朋友的约定=梅洛斯与国王的约定。

  另外，相较于太宰治的版本，森见登美彦也在本篇中对图书馆警察长官之所以不相信友情的原因进行了说明，相比失信后惩治身为人质的朋友，图书馆警察长官对未履行承诺的芽野进行抓捕反倒更符合一个“明君”的做派，只不过其手段又得另当别论了。

  不难发现，相比展现友情、诚信的真挚，森见登美彦的《奔跑吧！梅洛斯》更多地展现了个人隐私暴露所带来的困扰，以及人们为了防止这些隐私暴露而作出的疯狂行为，对于那些帮助图书馆警察长官的人而言，与其说是为了见证友情的奇迹，倒不如说是为了自保。而这份疯狂的背后，也透露着一份悲哀，或许真正的小丑不是在台上穿着粉红内裤跳舞的三人，而是那些被隐私牢牢束缚无法挣脱的芸芸众生。

  

  4.《盛开的樱花林下》

  若是要说坂口安吾的《盛开的樱花林下》与森见登美彦的同名作品有何关系，笔者觉得它俩更像一只雌雄嵌体的蝴蝶，看似二者有着极大的不同，其内核却有着千丝万缕的联系。

  传统的樱花是美丽的象征，而在这两部作品里，樱花却象征着死亡，它美丽而恐怖。在坂口安吾笔下，樱花以及她的化身女主人公美的不可方物，使人发狂，迷惑着男主人公不断的杀人，为其大肆敛财，制造恐怖的玩具。而身为男主人公的山贼则代表着堕落，没有遇到女主人公之前，虽是杀人勾当他却干得潇洒自在，无遮无掩，而到了京都再杀人，他却学会了掩饰，不再从容，到最后杀人到麻木，以至于不想再继续下去，想回到山林，正是堕落到极点开始回归的表现，这一切都与坂口安吾所倡导的“堕落论”契合，同时也展现了作者对当时所处时代的一种反思。

  相比之下，森见登美彦笔下的《盛开的樱花林下》既没有血腥暴力的变格场景，也没有社会反思这样大的格局，他重点展现的是一个人自我认知和成长的过程。相比坂口安吾笔下女主人公为山贼打造的黑暗人生，这个故事中的女人为男人所创造出来的光明道路无疑是很多人向往的——自己的才华得到肯定，自己的作品本本畅销，社会地位不断上升，可谓是名利双收。

  然而，男人却对这条看似前程似锦的道路持有怀疑，这种怀疑并不是因为这条路本身有何问题，而在于看似是主角的他，却始终有一种被人操纵的感觉——他的作品瑶按照女人的思路来创造，所写的内容也只跟这个女人相关，仿佛自己在不知不觉中已然困在了这个女人编制的温柔陷阱之中，因而他所创作出来的生活是女人想要的生活，而非他想要的生活。

  那么，这个女人为了追求自己的幸福有什么错吗？毕竟相比坂口安吾笔下的蛇蝎美人，她获取幸福的方式是光明、正当的；但是不可否认的是，两个故事中的女人都未注意到男人本身的诉求，她们犹如专横的家长一般，命令着身为“孩子”的男人按照自己既定的道路步步向前，却忘记个体本身也有自己的想法和诉求。同时，相比坂口安吾的黑暗陷阱，森见登美彦所创造的温柔陷阱更容易被人们忽视，让人因为其自带的正当性而妥协。

  事实上，有不少文学作品都对这一问题进行国探讨，诸如英国作家威廉·萨默塞特·毛姆的《月亮和六便士》，至于如此追求自我的“叛逆”行为是否正确，终究还是见仁见智。

  

  5.《百物语》

  无论是森鸥外的《百物语》还是森见登美彦的同名作品，似乎都跟鬼故事没有多大联系。两篇故事内容大致相同，都是主人公因为无聊应朋友邀请参加一个在“鬼屋”举办的百物语活动，结果主人公不仅发现自己处于一种格格不入的旁观者状态，同时也意识到身为主办者之人也处于一种旁观者的状态之中。

  而两位旁观者之所以会置身于旁观的地位，原因又有所不同。在森鸥外的《百物语》一文中，主人公我是因为从小便不擅长参与人群之中，无法享受到与人群在一起的快乐，成为了一个“天生的旁观者”；而主人饰磨屋则是因为他要以旁观者的姿态宣誓自己的地位，他将自己置身于旧时光之中——拥有美丽的艺伎于身侧，举行过时的百物语游戏——仿佛只要回到过去自己的荣光就会回来，借此延续自己身为富豪傲气凌人的生活惯性。所以置身于这般时光的他宛若王者一般，冷眼旁观来客们或贪图酒食，或被好奇摆布，试图借由这些反击那些所谓破产的流言，只不过最在意这一切的只有他本人罢了。

  森见登美彦的《百物语》中，主人公森见是因为刚回国与众人并不熟络的特殊情况而成为了旁观者，相比之下主办人鹿岛则因为他一贯神神秘秘的作风，使得他成为了其他人眼中的隐形人，所以故事的结尾才会出现他明明来过现场，却没有人记得他出现过的情况。保持神秘感无疑他在人设方面更具吸引力，但是这也给他的人际关系带来了强大的疏离感，人们忘记了他本来的模样，不知不觉间与其拉开了距离，最终神秘的鹿岛成为了彻底的局外人，即便有事业的成功，人生依旧可悲可叹。

  6.结语

  最后值得提的是，《奔跑吧！梅洛斯：新解》一书虽然是由五个独立短篇构成，但是里面的人物又互有联系，有时候还会友情出演。另外本书中也有涉及《春宵苦短！少女前进吧》一书的小彩蛋，所以整个阅读过程中会有不少的惊喜，当然这种事情还需诸位读者自己发现和体会了！

  

• 《回到初衷》| 不谈灵感玄学，不谈实用主义

  作者：若宣非宣 发布时间：2020-03-15 23:45:13

  

  封面背景图 lohasteru via flickr, CC licensed

  一部电影《入殓师》、《坂上之云》的主题曲Stand Alone、一个城市象征“熊本熊”。

  对大多数人而言，这三件事是相互独立的，实际上他们有一个共同的创作者——小山薰堂，他正是以上内容的贡献者。《入殓师》是他第一次尝试写电影剧本的成果，Stand Alone是他第一次尝试写歌的成就，熊本熊则是他为日本熊本县观光营销所创造的形象。

  如果用自媒体人常用的表述方式，小山薰堂先生的成果应是要用“跨界”、“斜杠”这类词来形容，不过在他的书《回到初衷》里，他丝毫没有用过类似的词来形容自己的成就，对于各类尝试或是涉猎，不谈技巧，反复用“创作”描述这一过程，面对媒体，只是用“助人者”定义自己。

  

  创作，不是个人才华的单纯施展

  小山薰堂对于创作的理解不是单纯为了实现自己的灵感。他说，“创作不是为了自己，而是为了讨某人的欢心，而让某人欢喜的结果便将自己也感到开心，甚至得到某种回馈。在我看来，写作的乐趣以及编剧为目的的出发点，应该就是这个吧。”他对“终极策划”的定义是“让自己的人生快乐”，而且“能让自己感觉生活在幸福中的策划”。

  虽然小山薰堂句句字字不谈个人灵感才华，但这并不等于他是纯粹的实用主义者。纯粹的实用主义者讲求的是制造而不是创作，其过程与幸福的法则无关，关注的则是如何引旁人的注意力，如何一步一步引导注意力变现，是营销课。如果用不太婉转的话来表达，便是我的创作仅是一份工作，优先需要获得的是有人买单，其次方才是有人享用、有人认可，我的成就感首先来源于现金收益，其次才是认可带来的成就感。营销课无罪，只是遵循营销课的法则没有办法成就一座奥斯卡奖杯。

  在他眼中失败的创作可能更像是给姑娘写情书，却不问对方的爱憎，直抒胸臆只为了自己痛快，收信人无以回报，写信人还能感到幸福？姑娘们见到这种追求者大多会眉头一皱，嫌弃不已吧。

  每个人都想拥有的创造型朋友

  同样是为同事创造生日惊喜，我们最常经历过的是把同事拉进小黑屋，假以开会、讨论的名义送出生日蛋糕，小山薰堂给公司副社长的庆生则大费周折，甚至成为了经典案例之一，搞出了品牌Chalie Vice。

  公司的副社长轻部不太懂得时尚，穿着十分随意，在举办生日会的三个月前，小山薰堂假借时尚品牌Chalie Vice进驻日本之名，由外籍演员扮演投资人阿拉伯王子来司造访，再由阿拉伯王子选取副社长为品牌代言人。这位副社长受宠若惊，期待着在摄影棚拍摄形象照的那一刻，谁想在幕布后藏身许久的全体员工，突然在按下快门时现身，大呼“生日快乐”。

  策划的背后是小山薰堂天衣无缝的准备，从假品牌logo的设计，其他品牌西装的改造，再到认证对假品牌进行细致定位，让同为行业资深人士的同事找不出任何破绽。因为这份特殊的感情，加上本身策划定位的成功，Chalie Vice成为了一个品牌集合店，在日本伊势丹开了快闪实体门店，弄假成真。至于品牌名为什么叫Chalie，小山薰堂解释道，因为“Chalie”中包含了LIE“谎言”一词。

  

  ISETAN MEN'S net

  细心筹备，斩获惊喜，确实符合他的信条：让自己的人生快乐，也能让让人感到幸福。

  幸福就是被人用心思对待，不论这份关怀来自于友人，还是来自于陌生人，更或者是来自于未曾谋面的品牌，都会是暖心的。此刻再回想《入殓师》的剧情、Stand Alone的旋律、红着脸颊的熊本熊，虽然是完全不同的形象，三者毫无关联、毫无个人风格的痕迹，但都有善意在其中流动，不可思议。