拉威尔钢琴作品集-夜之幽灵 下载 pdf 电子版 epub 免费 txt 2025

拉威尔是和德彪西齐名的法国印象派代表人物，以写钢琴作品为主。他的作品不多，但是经常将钢琴作品同时改编成管弦乐作品。因此，他的不少作品都存在钢琴和管弦乐两种版本。

这个由英国人罗杰·尼克尔斯（Roger Nicholes）编订的《拉威尔钢琴作品集》的*特点是：它的依据是法国著名钢琴家弗拉多·佩勒穆泰（Vlado Perlemuter，1904-2002）的亲身经验和体会。佩勒穆泰曾跟拉威尔学过他的全部钢琴作品，因此可以说他所掌握的是来自拉威尔的*手资料和讯息，而这些资料和讯息有许多是和已经出版的乐谱有出入的。这些差别有的也许是拉威尔在乐谱出版后改变了想法，或者是已出版乐谱本身的错误；也有一些可以理解为拉威尔本人提供的另一种可能性。

前者如《夜之幽灵》（Gaspard 0f the Night）中的*首《水妖》（Ondine）的右手织体。如果我们对照这个Peters版和原来的法国Durand版，会发现有非常大的不同。原来法国Durand版中右手各种不同的织体变化，在现在这个Peters版中变成从头至尾的统一织体。

后者如《库普兰之墓》（Le tombeau de Couperin）中的第五首《小步舞曲》（Menuet）的中段第33-48小节，它的和弦进行的主题，在Durand版中是由右手和左手每小节交替演奏的，而在这个Peters版中，主题全部由右手演奏，而左手用交叉的技术演奏另一个伴奏声部。因此，从两种不同版本谱面的视觉安排上也可以立即发现它们的不同之处。

因此，这个：Peters版不是一个一般意义上的原始版（Urtext）。我把它称作一个实用版（Practical Edition）。它是从演奏的角度出发的一个实用版。它的实用性大于学术性。

拉威尔钢琴作品集——一个全新的版本

编辑方法和资料来源

原始资料缩写表

夜之幽灵

前言

编者按

Ⅰ：水妖

Ⅱ：绞刑架

Ⅲ：幻影

评注

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书籍介绍

《拉威尔钢琴作品集:夜之幽灵》内容简介：拉威尔是和德彪西齐名的法国印象派代表人物，以写钢琴作品为主。他的作品不多，但是经常将钢琴作品同时改编成管弦乐作品。因此，他的不少作品都存在钢琴和管弦乐两种版本。

• 作者：小侨同学Joe 发布时间：2020-04-18 18:55:40

  五星全给大山老师，因为我知道这个封面应该卖不出去多少本

• 作者：Michael 发布时间：2012-02-27 09:57:42

  新版

• 作者：Sally 发布时间：2018-05-12 17:17:15

  希望试看看 能不耽误好吃…学会生活

• 作者：目送飞鸿 发布时间：2017-04-12 18:45:25

  和07-08年金融危机相比，书名实在搞笑，难怪伯南克要说“irony”了。格老还是命好。

• 作者：字润不知 发布时间：2012-12-06 12:31:59

  我觉得现在没有任何一本书能够从本质上让人克服懒惰。人要想克服懒惰，需要某个事件刺激作为导火索，然后真正的坚持，而不是道听途说或者看看书听听讲座。而某个事件是可遇而不可求的，况且绝大多数人极力拒绝某个事件的出现。

• 作者：CrazyCat 发布时间：2024-01-09 08:41:49

  有前面理论的深入解析 看完觉得特别踏实

• 个体生命下的自我与他人抗争：浅析王苏辛《白夜照相馆》

  作者：璐颖 发布时间：2017-01-14 15:17:34

  （转载）个体生命下的自我与他人抗争浅析王苏辛《白夜照相馆》

  孙小竹

  (沈阳师范大学文学院)

      小说中的白夜照相馆是一个可以帮助人们改头换面、重建过去的地方。在这里，通过伪造旧照片可以满足顾客重构过去身份信息的需要。李琅琅是城市化进程下由乡村涌向城市的大批移民之一，也是白夜照相馆的顾客之一。李琅琅在照相馆试图消解那个出身低微的旧时自己，她明确提出“需要十几个人的照片。有合照也有单人的，最好里面有一个老头儿，还带着个女儿”“我需要他们都看起来很钱”等要求。为了让自己更融入这个相处时间并不长的城市，李琅琅首先改换掉了自己以前的名字，李挪;其次，她将有着“齐耳短发、厚刘海儿，看不出性别”的过去的照片撕毁，重新将自己打造成为穿着“紧身衣”、手拿“包”的摩登女郎;最后，她选择放弃与乡村男友的恋情，选择在绍城开始新的恋情。正是在这样的新旧自我销毁与置换中，李琅琅完成了改变出身、融进城市的努力，全力打造出的新我完全替代了旧我。李琅琅的新任男友刘一鸣也感受着这种与旧我的抗争。他从家庭照片、姓名到婚姻状况都进行了隐瞒，用同样的手段在照相馆置换了自己的过去。小说中这两个人物的塑造都表明了作家对于当下生命存在方式的一种态度，那就是“这种对自我历史的造谣，随着社会的日新月异，理直气壮地变成进入新城市的通行证。”

       与之相对的却是不断变化的城市面貌与人员构成。“头头们忙着建新城区，一栋栋高楼在骚城遗巡”，城市的兴起吸引了一大批“以疯狂的速度滋生在城市周围，并向市中心扩散”的新移民。生活的快节奏和人口的快速更新使得人们无暇顾及与他人之间的关系与交流，同一空间下的人与人之间的沟通与相处在当下却逐渐变得隔阂与陌生。个体与他人之间毫无关系可言，即使看似最为熟悉的人之间却也都存在着惊心的隔膜甚至对抗。

      赵铭、余声两人共同经营着从师父手中继承来的白夜照相馆。他们比任何人都默契、熟悉，“长期的相处，使得他们长得越来越像同一个人。然而他们这看似默契的相处，却建立在“不追问”的基础之上，多年的相互陪伴却造就了这样两个最熟悉的陌生人。赵铭与余声都是多年前的绍城外来者，为了可以安全、清静地开始新生活，他们彼此对于来到骚城之前的历史都统一地选择了隐瞒与回避，都怀抱着属于自己的秘密与伪装继续生活。怀揣秘密地生活自然也是他们无可奈何的选择，这种背负无疑也造成了心灵上的巨大折磨。作家在这里表现出了令人心寒的思考，生存的现实性利益已经完全扼杀了人与人之间的坦诚。

       作为外来移民，他们都用作假的照片为自己重新书写历史。在李琅琅约见刘一铭的过程中，刘用一张伪造的全家福介绍了自己的过去，并要求下次看到刘一铭的照片。照片，意味着历史记忆的封存。当下个体生命在选择与他人正式交往时，了解彼此过去、经历等都应是必要的。这种了解往往可以通过切身的感受来获取，而李琅琅和刘一铭偏选择了通过照片进行想象式的了解来建立起对于对方的认知，并在一种被欺骗的境遇下玩转一种自以为欺骗了别人的手段去建立关系。相互欺瞒、拒绝坦诚式的相处实则就是个体生命在与他人相处中的一种对抗态势，不仅内含着他们小心翼翼维护的尊严，还有他们在感受来自外界冷漠之后的对应行为。作者以冷静、不夹带情感的笔触写出了城市化进程下个体与人相处的绝望抗争，彼此都带着秘密与面具生活着的个体终究得不到真正的平和生活，人与人之间交往的陌生与冷漠终究会断送任何看似牢固的情感纽带。而我们当下发展过程中不断加快的建设脚步却成了当下情感的隔膜与猜忌，这种牺牲式的发展并不是我们开启现代化大门的正确打开方式。

      王苏辛的这篇小说的创作显然不同于一般作家创作那样—从自己的实际经验、切身经历中调取记忆情感来结构人物与故事。例如作家王安忆的创作，《本次列车终点》从故事到主人公都与作家自身的情感经历有关，有着作家自己的影子;《长恨歌》关于王琦瑶的一生，也是作家对报纸事故报道中的原型有感，而得以呈现。这样的创作方式到了王苏辛的这篇小说中，却被一种强烈的理念化创作方式代替。显然，王苏辛是先有了对于当下个体生命的总的思考，她敏锐观察到个体生命的强烈抗争式的生存方式，并意识到这种抗争在城市化进程下显现地格外突出。在先前理念的感召下，王苏辛创造了这样一个具有象征意味的照相馆，这样一群一直在抗争中生存的城市移民，人物和情节都在作家的理念指导下被随意打造成用以支撑理念的元素。因而小说中的人物没有属于自己的性格特点，而是被标志成为一个表达理念的符号式存在。小说中的李琅琅、刘一铭、余声、赵铭四人，我们所知道的信息只有都是外来城市移民;都有自己的秘密;都选择隐藏了自己的秘密;都拥有不完满的结局。这些仅有的描写也都是为了传达作者的观念而进行的必要表述。

      由于明确的理念指导创作，小说中的情节和人物都呈现着一种高度抽象化的状态。人物在小说中不需要有独特的性格特点，而是抽象化为一种普遍意义上的区分，男或女、冷静或热情、安静或者活泼;情节的描述不需要交待来龙去脉，只需集中表现主题的几个简单描述即可。这种情节的描述在文本中的表现形态就是碎片化，人物经历的混杂描述、故事情节的割裂式向前推动表现得十分明显。例如，上一秒余声还在怀念在骚城、在白夜照相馆度过的十年，下一秒就写到在菜市场上看到的一只“将死未死”的鱼;上一秒赵铭在联系余声，却发现余声出门并没有带手机，又由余声的老式手机追J忆到了师傅的葬礼，又从葬礼写到了赵铭内心的羞愧与多年来的习惯与秉性，又转移到了现在的生活并牵扯出了李琅琅的现任男友刘一鸣的过去。整个小说的故事脉络都是在这样混杂地叙述中表现出来，破碎的生活描写在表现个体生命的艰难抗争时多了一丝无序与荒诞之感。这种形式的创作也是王苏辛不断以创作实践更新、拓宽自己创作范围与形式的努力。

        “瑟缩的鱼”、“将死未死的眼”、“雾蒙蒙的蓝色”等都是小说中出现的意象。整篇小说在作家语气冰冷地叙述下渲染上了一丝寒意。冷漠叙事下的暴力与死亡正显示了王苏辛对于个体苦难的残酷化认识。“苦难意识是人性的意识，是对生存的历史性的和深度性的洞察”。赵铭、余声二人的联手歉师、李琅琅恋情的三个当事人的当街暴毙、一场席卷整个街道的火灾，作家在进行叙述这些死亡时不夹杂任何温情甚至评价。冷漠地叙述使得作家可以在当下现实拉开一定的距离中冷静客观地审视这个时代、时代下的个体生命，正视加载在个体身上的残酷的抗争与痛苦。

      王苏辛曾表达过这样的一种观点:“我理想中的好小说，就是一路开阔，这和某种关于道德与规则的开朗不同，而是发自内心的纯净。近、远，以及一切复杂的心绪都融于此，且不断上升。追赶、追赶、追赶，从而准确认识‘我’，认识‘他’，到人群中去。”王苏辛在小说《白夜照相馆》中也正是从当下每一个“我”和“他”的个体生命出发，去追赶、正视当下个体生命发出的每一次带有残酷意味的抗争。

  2016年12月

  辽宁工业大学学报(社会科学版)

• 鹦鹉的真伪与似是而非的人物传记

  作者：齐物秋水 发布时间：2010-06-22 10:15:47

  曾经见过有人把作家朱利安•巴恩斯的《10 1/2章世界史》归为历史类书籍，这自然是个错位的笑话；而将另一部作品《福楼拜的鹦鹉》纳入人物传记的范畴，想来只是歧义中的一义，虽然朱利安•巴恩斯更愿意视之为小说，但为福楼拜立传的本意却不可抹杀，尽管这是一部似是而非的人物传记。

  《福楼拜的鹦鹉》风格与体式是杂糅的，包括故事、年表、文学批评、随笔、回忆录、词典、问卷等，不管是之于传统的传记还是小说，形式上均大相径庭。而在实验性的表壳内，朱利安•巴恩斯“在历史人物和想象中的人物之间轻松游走”，阐释着自己独特的历史观与价值观。他隐去了自己的身份，以一位英国老医生杰弗里•布拉斯韦特为代言人，走访了福楼拜的两处故居，发现各有一只鹦鹉标本，声称是福楼拜在创作《一颗质朴的心》时从鲁昂博物馆借来的。可毕竟当年福楼拜只借了一只，那么哪一只才是真的呢？叙述者踏上了寻访事实真相之旅，也引出了作家福楼拜的生平与创作的枝枝蔓蔓。

  我从未见过这样的传记，其指向并非是愈来愈明晰和确定，而是从一团未知进入另一种模糊与迷雾。年谱或年表曾是我们走近历史人物的可靠凭藉，而朱利安•巴恩斯为福楼拜撰写了两份年表，仅仅因视角不同，同一年份同一事件却呈现出不同的走向。如对福楼拜第一次发作癫痫病的叙述，一种说法是“禁锢的生活给他带来了写作生活所需的独处和安逸”，另一种说法来自福楼拜本人：“就像神经系统的一场大出血……它把灵魂从躯体里强行攫走，叫人痛苦不堪。”历史事件的唯一性在这里打了个大大的折扣，或许它们都是对的，只不过来自于不同的叙述者。历史的唯一与叙述的多元交织杂糅，使我们心生警惕，想想自己以往读过的历史著作（包括貌似可靠的年谱、年表），有未刻意或无意地凸显了什么、遮蔽了什么？

  以小说的形式来书写人物传记，终归是个奇怪的事情，因为这牵涉到真实与虚构的界限。朱利安•巴恩斯对福楼拜有深且全面的研究，《爱玛•包法利的眼睛》一节几可当一篇文学批评来读，更有其他章节的包罗万象。不过，显然巴恩斯无意写一部传统的福楼拜传记，而是从形式到内涵上均打破常规，宁可以小说的方式构筑自己追求的历史真实，也不愿用前人用过的“照相”或“透视”之法。真实与虚构界限的模糊，造就了一部似是而非的人物传记，但却无限接近了作家的理想。巴恩斯并未把福楼拜当做庄严端重、完美无瑕疵的人物来摹写，也并未认为福楼拜人格卑下、无可取处，他只是不能容忍历史权威叙述的道貌岸然，如沉重的岩石般迫压着旁枝别蔓的生存。真相未必在庙堂之中，如福楼拜两处故居的两只鹦鹉，吊诡地露出了一元化历史的破绽来。

  朱利安•巴恩斯着意于“福楼拜的鹦鹉”，不过却类似于禅宗里的见山不是山、见水不是水，鹦鹉亦似是而非了。他以鹦鹉的真伪为起点书写了一个蹊跷的、疑窦丛生的福楼拜传记，对传统的历史观、认识论进行了悄无声息地消解。如在书中给了女诗人露易丝•科莱整整一章的篇幅，叙述她与情人福楼拜的纠葛往事，与历来遭受的批评与抨击大有出入。即使不从女权主义的角度来申说，也是揭开了历史的另一层帷幕。或许，这种对传统历史观的消解，是巴恩斯对自己瞩目的历史真实的探寻，也有于人的生存困境的深切关怀。不再是主流权威叙述一手遮天，柔弱的声音即使只有少许缝隙可以透出，也可潜移默化地影响历史和人心。

   “我们该如何抓住过去？我们能够抓住吗？”朱利安•巴恩斯亟亟于追问自己的写作，不过显然，他知道自己不能提供明确的答案，因为他只是个小说家，而非巫师。巴恩斯对历史的质疑与再认识为我们呈上“一场高雅的文学盛宴”，我们于享用之后或许未必知道那只鹦鹉标本的真伪，但却尝试触碰真实与虚构的暧昧界限，领略了历史的幽微之处。