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• 作者：[已注销] 发布时间：2012-10-11 18:13:35

  我觉得在国内的工科生就是需要这本书！

• 作者：TianFang 发布时间：2022-03-18 17:07:00

  一开始可以，中间讲的不太清楚，后面讲的乱七八糟

• 作者：jj73浅之 发布时间：2023-03-02 23:18:47

  对患者很实用的方法论手册

• 作者：望尽中原百万山 发布时间：2021-02-26 16:16:49

  小书一册，内容上主要是传播相关知识，介绍的有些简单，吸引我的还是其中的配图，可萌可萌的

• 作者：殷顽民 发布时间：2021-11-27 11:29:04

  南朝四书通读计划之三，2021.01-04，完成

• 作者：Enos 发布时间：2022-11-23 13:11:03

  作者的关注点非常好，因为看到了当今基督徒灵性的贫瘠，且太过世俗。整体来看，这本书的观点也没什么问题，细致详尽。但终归有点太琐碎，而且缺乏力量和深度。它是一本描述心灵重塑的书，而不是一本带你重塑心灵的书。

• 【转载】纳菲西文学“仙境”里的十本书

  作者：柳生之剑 发布时间：2015-09-22 12:22:58

  撰文/新京报记者 柏琳

  阿扎尔·纳菲西拥有自己的秘密世界，进入这个世界的通道是想象力。这个世界让她得以远离母亲的独裁，父亲的背叛，家国的流离，这个世界就像《爱丽丝梦游仙境》中的那个奇幻仙境。在伴随她成长的阅读年月里，“爱丽丝”这个童话里的小女孩成为纳菲西最重要的阅读指引者。

  被朋友称为“美国版爱丽丝”的伊朗女作家，希望自己带着一双爱丽丝发现新世界的眼睛，去探究东西方文学经典中的想象王国。这些文学经典，有的是父辈们用以启蒙她对伊朗历史文化认知的神话故事，有的是她在西方留学时启蒙自我的叛逆诗歌，更多的，当然是她在德黑兰的文学课上，用以启蒙新一代穆斯林女性的西方小说。

  《列王纪》/（波斯）菲尔多西

  纳菲西对伊朗的最初概念，都来自于父亲讲述的《列王纪》里的故事。这是伊朗史诗诗人菲尔多西创作的世界闻名的伊朗民族英雄史诗，长12万行，描写公元651年萨珊王朝灭亡以前波斯帝国4000多年的历史，包括50个国王统治的兴衰。菲尔多西把古代波斯重新带回人们的视线，他的史诗从世界起源一直讲到17世纪的阿拉伯战争。

  父亲总是一遍遍讲述其中“费瑞登和他的三个兄弟”的故事，这个故事是关于以德报怨的善良和原谅，但纳菲西最爱的却是鲁达贝和白发战士萨尔的爱情故事。在她看来，美丽的鲁达贝虽然不是为国牺牲的勇士，却是自己的勇士，如果没有她用生命追寻爱情，那么像鲁斯塔姆（鲁达贝的儿子）这样的勇士的荣光将会黯然失色。

  《黛西·米勒》/（美）亨利·詹姆斯

  欧化的美国青年温特伯恩在瑞士结识迷人却神秘的黛西·米勒小姐。温特伯恩为这位美国小姐倾倒，却无法判断她究竟是“轻佻”还是“端庄”。故事的整个情节都在围绕温特伯恩的犹豫，他究竟要认同颠覆传统的黛西，还是他那贵族气的姑妈所代表的传统势力。最终温特伯恩对黛西的态度决定了她的命运，他的疏离和不在乎，预先注定了她的末日——勇敢追爱的黛西，以死证明她的专一不移。

  黛西小姐是纳菲西课堂上最受女学生认同的小说人物，有人甚至到了着魔的地步。丫头们经常提起，黛西小姐的勇气，是她们自己所欠缺的，温特伯恩注定要亏待她。

  《华盛顿广场》/（美）亨利·詹姆斯

  平凡的女主角凯瑟琳受困于她机智、有钱的父亲，不但被他冷落，还让他瞧不起。父亲无法面对凯瑟琳生来平庸给他带来的失望。凯瑟琳则深为对莫里森·汤森这个纨绔子弟的“爱情”所苦，与此同时，她守寡的姨妈培尼曼太太肤浅而好管闲事，这三人形成邪恶三巨头，主导凯瑟琳对于婚姻和人生的选择。

  凯瑟琳受父亲冷落、被姨妈操控、被莫里森抛弃，她终于学会了以自己平静、谦卑的方式挺身面对每一个人。她之所以能够有此改变和成长的能力，纳菲西认为是詹姆斯赋予了她一项最宝贵的特质：怜悯之心。而这份怜悯心，让凯瑟琳获得尊重与自尊。纳菲西所理解的亨利·詹姆斯的小说世界，是让笔下人物都能得到自尊与自重。

  《再生》/（伊朗）芙茹弗·法洛克扎德

  芙茹弗·法洛克扎德是纳菲西最爱的伊朗现代女诗人，她生于1935年，十几岁就和比她大16岁的男人相爱结婚，但后来她却离开了家，将自己人生全部的时间都投入到诗歌创作中，1967年死于车祸。

  法洛克扎德最具震撼力的诗歌是赞美她婚外情的诗歌，也正是这些诗让诗人名声扫地，但在纳菲西看来，法洛克扎德总在诗歌中大胆抒发对于爱人的性欲和忠诚，她将个人的“罪”转变为对权威的蔑视和挑战。

  《洛丽塔》/（美）弗拉基米尔·纳博科夫

  纳菲西最爱纳博科夫，她从他那里读到了太多的东西：许多极权思想定义的危险事物——对个人的尊重，对于受害者和压迫者之间复杂情感的体认。

  她经常想邀请读者想象这样一幅画面——一群穆斯林女性在德黑兰读《洛丽塔》：这部小说叙述了一个男人为了占有、俘虏一个12岁的少女，间接导致她母亲的死亡，并将洛丽塔当成禁脔长达两年。纳菲西总是一再强调伊朗的穆斯林少女并非洛丽塔，当权领袖也不是亨伯特，《洛丽塔》不是对共和国政权的批判，但它反对一切禁锢思想的本质。

  《斩首之邀》/（美）弗拉基米尔·纳博科夫

  纳博科夫的这部小说是纳菲西文学课上最受喜爱的作品，在这部小说中，孤独而热爱幻想的男主角辛辛那图在一个专横的世界被判死刑，他唯一的特权就是得知他的死期，但行刑者连这一点也对他隐瞒，使得辛辛那图把每一天都当成死期。

  辛辛那图脆弱而被动，因为不肯和其他人一样随波逐流而“被称为”英雄，但即使这样他也活在无止境的梦魇中。但最后，辛辛那图被带往处决台，嘴里不停地念着神奇的咒语：“我独自一人。”正是这种独特的语言挽救了辛辛那图，他在那一刻让周遭虚假的世界土崩瓦解。

  《傲慢与偏见》/（英）简·奥斯丁

  一部喜剧《傲慢与偏见》，带有舞会的欢乐。男主角达西先生和女主人公伊丽莎白在舞会上跳的那种18世纪社交舞——在纳菲西看来，这是这部小说的整体结构。主角都是在公共场所的私密个人，充满丰富多元的对话声音。舞蹈倒退前进，两位主角忽远忽近，像照相机特写一般，每前进一步就要倒退回去，对上一个动作重新评估。这样的舞蹈象征着两人必须互相迁就，在最初的傲慢与偏见中达成对彼此的尊重和理解。

  简·奥斯丁的小说里，总是那些徘徊在爱情与婚姻中的男男女女，她忽略政治，这并非因为她不懂政治。纳菲西认为，在一个几乎全世界都栽在拿破仑手中的时代，她创造了自己的独立世界。这个世界里，女性的觉醒和自由，从选择自己的如意郎君开始。

  《维斯和瑞敏》/（波斯）法克瑞丁·高戈里

  这个故事可以追溯到前伊斯兰信仰拜火教的伊朗，成书比菲尔多西的《列王纪》晚40年，也是为了纪念和重现伊朗过去的文化。这是纳菲西家族里一位当代伊朗著名学者阿姆·赛德伯伯在她即将前往英国求学前送她的书。纳菲西一直把它带在身边。这本诗歌集启蒙了纳菲西对伊朗诗歌的感知——在那样一个贬低女性、阶级森严的社会中，女性总是具有破坏力的中心，一切本围绕男英雄开始的故事，都因为女性的出现而改变了事件的发展。

  　

  《了不起的盖茨比》/（美）斯考特·菲茨杰拉德

  一个理想主义者深深爱上了美丽的富家女黛西，她却背叛了他，这样的故事很难让在伊斯兰革命笼罩下的伊朗学生满意，对他们而言，人民、革命和伊斯兰这样的字眼，才能传达牺牲的含义。纳菲西却坚持把这本书纳入自己的文学课，在她看来，这可以让学生一窥正逐渐离我们远去、失落于挞伐声中的另一个世界。

  纳菲西告诉学生们，这部小说的本质在幻灭，它探讨了妄想的幻灭。盖茨比之所以忠于黛西，与他忠于幻想中的自我有关，黛西就像纽约这座城市，隐含某种可能，一伸出手去碰触就会变质，盖茨比这个浪漫可悲的梦想家，只能为自己的幻灭埋单。他用身份和财富欺骗了所有人，却惟独没有背叛自己的想象——他追求的是未来的自己。

  《一千零一夜》/（阿拉伯）

  纳菲西的文学课堂以《一千零一夜》为开端，女主角山鲁佐德破除暴力循环的武器是用她无穷的想象力，这给了她敢冒生命危险的勇气。纳菲西想用山鲁佐德的魔力，为课堂上的丫头们插上想象的翅膀，让她们在接下来的西方小说系列阅读中，发现文学中的开阔空间和身处局促世界的关联。

  原文刊载于新京报网 2015年9月19日

  原文链接：

  http://www.bjnews.com.cn/book/2015/09/19/378040.html

• 在阴影中一心前进

  作者：叶扬 | 独眼 发布时间：2011-06-29 10:01:17

  　　

  1995年，安藤忠雄获得了有建筑界“诺贝尔奖”之称的普利兹克建筑奖（Pritzker Prize），他是第3个获奖的日本建筑师，也是当时世界上第17个获奖者。大概正是这个奖项将他带入了中国建筑界的视野。不久之后，我开始学建筑设计，很长时间里，脑子里只有两个建筑师是可以放心脱口而出的，一个是现代建筑的创始人勒•柯布西耶，另一个就是安藤忠雄，我清楚地知道他成为建筑师的过程，熟悉他那时在大部分项目，看过几乎所有有关他的书。

  　　

  这么多年过去了，现在再看《建筑家安藤忠雄》这本自传，所有关于他的记忆都重新被翻出来。

  　　

  双胞胎之一的安藤忠雄，从小被放在外公家长大，学习并不是他的长项，倒是17岁拿到了职业拳击手的执照，可最终他看到了更强大的拳击手，放弃了拳击梦。差不多同时，他开始涉足室内设计，有一天在旧书店里看到的勒•柯布西耶的作品集，他被里面充满灵性的建筑草图深深吸引。安藤忠雄反复临摹书里的图画和设计图，渴望成为那样的大师。不能正式上大学，他就去旁听、上夜校，尽可能接触参加设计实践。为了体验广阔的建筑世界，1965年，日本海外旅游开禁的第一年，早已游遍本国著名建筑的安藤忠雄，辞了好不容易稳定下来的工作，以自己所有的积蓄为赌注，开始了漫长的旅行。他从横滨乘船到纳霍德卡（俄罗斯的远东港口城市），又经由西伯利亚铁路，前往莫斯科，再到芬兰、法国、瑞士、意大利、希腊、西班牙，绕到开普敦，又去了马达加斯加、印度、菲律宾，这一行花了七个月，成了他“此后的人生中无可取代的财产”。在这个过程中，他成为建筑师的心意越发坚定。1969年，安藤忠雄开设了他自己的事务所。事情却并非那么简单，有好长时间，他也只是躺在地板上打滚幻想，或是画没有委托方、看似毫无意义的设计图……直到让他在日本声名鹊起的“住吉长屋”建成。

  　　

  　　这段事，看过好多遍，到今天已经不再新鲜，我把这当作建筑界一个“理想主义者必胜”的励志故事，就像在《读者》上经常出现的心灵鸡汤。但这对我来说，完全无效，包括后来的研究生阶段，我一共在正经的大学里学了七年建筑，时至今日，我一栋现实的房子也没设计出来。简直是安藤忠雄的反面，他所有赖以成为建筑师的知识都来自于凭借梦一般的理想支撑艰苦地边工作边自学的七年，我花费了同样的时间，有着更好的条件，却像捉弄命运般虚晃一枪就掉头逃跑还躲起来了。

  　　

  《建筑家安藤忠雄》里，他只将鸡汤故事草草带过，重点讲了自己后面作为建筑师的生活。人生绝非“有理想就去实现”那么简单，他对建筑设计的坚持和全情投入，简直是极端。安藤忠雄毫无愧色地描述自己对事务所工作人员的“残暴”，用上了“拳打脚踢”一词，想想看，他以前可是拳击选手啊！连他自己都说，“他们除了恐怖害怕，大概没有别的感受了”。他对待掌握建筑师收支的业主、审批项目的政府机关也毫不屈服，不惧压力，不顾反对，绝不听取无理的意见，甚至可以在业主入住前完全不让他们看设计图、不透露任何建造的进展。无论哪一个项目，即使没有回报，安藤忠雄都像打仗一样，不惜项目被中止，不在乎耗费几年的时间，拼尽全力去说服去搏斗让事情完全按照自己的设想推进，最终像他设计的那样建起来。

  　　

  世界上有这种“拼了”的人存在，真是非常可怕。难怪安藤忠雄那么喜欢清水混凝土，在自己的项目中反复使用，他简直就是个混凝土块嘛。对比之下，我真是渺小可笑，是名副其实的软蛋、废柴，放弃设计最主要的原因是害怕，怕辛苦、怕麻烦、怕与人打交道、怕被人否定，这些令我想想就头皮发麻的事情在安藤眼里简直都不值一提，他会花四年乃至十年完成一栋建筑，这期间要有多少让我惧怕的事情反复发生，不敢想。在这部自传里，他没有一丁点的自我解嘲，极少有疑虑，看不到优越感、自豪感，只是像铁的战车，在阴影中一意孤行地搏命前进，不容任何退缩，那些阻挠、困难、压力，即使是“连战连败”也不曾困扰他。

  　　

  描述强硬之外，安藤忠雄展现了自己身为建筑师的另外一面，他对光、影极为敏感，对空间、温度、气候的考虑要比一般人更复杂、深入。像他的“住吉的长屋”，在窄长的空间里分出三部分，中间是内院，两端是居室，不设空调，下雨时，住家要打伞才能去厨房，人在建筑里被安藤放到了次要的位置。“热了就脱一件”“冷了就穿一件”，也只有他才能这么严肃地对住在里面的人说出这么“无耻”的话来。使用者的舒适让位给了自然、光和空间形成的独立的小宇宙。而且，一栋建筑建成并不算完，安藤带着工作室的工作人员用假日回访居住在他们的建筑中的人们，继续接受维修、改建、扩建的委托，买下自己设计建造的房子改做工作室，他对待自己所设计的建筑的态度，恐怕比照顾孩子还更温柔体贴，过分，简直是溺爱。因此，无论是委托他建造住宅、教堂、博物馆，从美学和质量上都会得到靠得住的结果。每一次，他的建筑都证明了“安藤忠雄这个人，虽然强势，却是值得放心托付的”。可是，他啊，简直是个建筑痴，连委托人都不在他的考虑范围之内，他不止一次对着空地、对着政府都没想好要如何开发的区域设计，主动拿着设计图去找土地的所有者，看，这是我做的计划，按照我的设计来吧。

  　　

  现在，安藤的建筑时代大概已经趋向结束了，去年获得普利兹克建筑奖的，又是日本建筑师——SANAA事务所的妹岛和世与西泽立卫，他们的建筑几乎代表了现在流行的建筑趋势，非常轻盈，有着通透均质的表面，跟安藤坚固的光影感十足的清水混凝土建筑完全相反。

  　　

  可是，即使时代变成这样，再看安藤忠雄的建筑，我依然能感到极大的震动。这么多年之后，对于这种发自心底的震动，我反而认识得更明确了。即使他强调什么环保啊，什么“为了孩子的建筑”啊，在他的建筑里，是无所谓人的。那些清水混凝土建造的物体有生命，具有了超然的神奇感，建筑是主人，像是活的神。人成了寄宿者。安藤忠雄像是《1Q84》里的领袖，他连接了两个世界，将建筑的“神”的意志表现出来。他没有其他的想法，唯有接受使命，在严酷的现实里“抓住微小的希望之光”一心前进，设计，看着设计变成建筑，就是他生命的全部。