焦菊隐与《龙须沟》 下载 pdf 电子版 epub 免费 txt 2025

话剧《龙须沟》是新中国成立之初由老舍先生原著，焦菊隐先生改编并导演的*部歌颂共产党建设新北京、得民心、顺民意的优秀剧作。此剧奠定了北京人民艺术剧院充满京味儿的新现实主义艺术风格，展现了中国话剧的独特魅力，上演之初即受到*、周总理等党和国家领导人的高度重视，至今70年长演不衰，已经成为中国话剧的不朽经典。为了迎接建党100周年，我们怀着崇敬的心情整理了1951年《龙须沟》原始舞台本，与焦菊隐先生关于创作导演这部剧作的构思体会、人物分析，同工作人员的通信等文章以及曾参与该剧首演的郑榕、李滨等老艺术家和现任北京人民艺术剧院院长任鸣的纪念文章结集出版，不仅是对北京沧桑巨变的回顾，更对共产党的光辉历程和丰功伟绩的礼赞。

由老舍先生原著，经焦菊隐先生改编的1951年《龙须沟》原始舞台本遗失了几十年，它比通常见到的版本丰富了多达2万余字、将近一半的内容，从对话语言到人物性格乃至剧情发展都不完全一致，其中很大一部分是焦菊隐先生根据舞台需要进行的补充和完善，具有极高的文学价值和史料价值。比如为无数观众所称道的人艺《叫卖组曲》正是焦先生穿插于《龙须沟》中作为烘托气氛的背景音，在本书中原汁原味展示了它的原始风貌。同时，这一版本中还包含了大量已经遗失的极具地方特色的北京方言，散发着独特的京城韵味儿。再如焦菊隐先生添加的一些台词，对于一些读法的标注，对于舞台布景、音响、人物性格的注释等等也是这一版本的亮点。

焦先生导演《龙须沟》的体会总结、人物分析、同工作人员的通信真实反映了他是如何认识戏剧艺术的，是如何要求演员体验生活的，是如何反复修改剧本并指导排练的，是以怎样的态度来成就作品的。这部分内容渗透着这位话剧一代宗师的智慧与心血，不仅可以帮助读者深刻理解作品本身，理解北京人艺的艺术风格，而且对中国当代文学创作也有很高的借鉴价值。

老舍先生对于焦菊隐先生改编的评价，舒济的序，郑榕、李滨等几位参加过首演的老艺术家回忆，著名艺术家牛星丽的《龙须沟》服装设计思想，北京人艺现任院长任鸣以及龙须沟地区有关领导的文章从不同侧面展现了焦先生的人格魅力和这部作品的深远影响。本书还包括了大量原始剧照、原始舞台设计、服装设计图、原始剧本等珍贵资料，充分彰显了《龙须沟》的文学气质。

前言 / 焦世宁

1951 年《龙须沟》首次演出本 / 老舍原著，焦菊隐改编

1951 年《龙须沟》首次演出演职员表

幕

第二幕

第三幕

焦菊隐与《龙须沟》

我怎样导演《龙须沟》

导演的艺术创造

《龙须沟》所引起的话

《龙须沟》里的舞台人物形象

《龙须沟》创作散记

排演《龙须沟》焦菊隐致副导演及其他工作人员的信

焦菊隐致于是之、叶子的信

焦菊隐与《龙须沟》

《龙须沟》1953 年公演门票

众人眼里的《龙须沟》

《龙须沟》写作经过 / 老舍

几件服装的说明 / 牛星丽

焦菊隐先生 / 任鸣

焦菊隐导演 ：新中国成立后的起跑点 / 郑榕

我所知道的焦菊隐先生 / 李滨

“打铁”的故事 / 牛响玲

昔日龙须沟，今日金鱼池 / 赵秋洁

焦菊隐先生（1905——1975），中国著名戏剧家、翻译家、教育家、导演艺术家，北京人民艺术剧院创建人和艺术奠基人之一。1952 年担任北京人民艺术剧院副院长兼总导演和艺术委员会主任，第二、三、四届中国人民政治协商会议全国委员会委员。

焦菊隐先生 1928 年毕业于燕京大学，曾任北平第二中学校长、北平中华戏剧曲艺学校校长，1937 年获巴黎大学文科博士学位，回国后历任广西大学、广西教育研究所、国立戏剧专科学校、重庆社会教育学院、西北师范学院、北平师范大学教授，北京师范大学文学院院长等职。1950 年为北京人民艺术剧院导演话剧《龙须沟》，奠定了剧院新现实主义的、民族化的鲜明表演风格，载入中国话剧史册。

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编辑推荐

《龙须沟》原始舞台本完整重现；

迎接建党100年的红色主题；

极具特色的地道京味儿语言。

书摘插图

前言

焦菊隐与《龙须沟》序

舒  济

（老舍先生长女、著名作家）

1950 年的首都北京，各处残破颓败，百废待兴。市政府在有限的财力状况下整治了天桥脏臭的龙须沟，改善了老百姓的工作和生活条件。父亲老舍在喜悦的心情下，写出了话剧《龙须沟》。北京人民艺术剧院为这个戏请到了焦菊隐先生做导演。于是老舍先生和焦菊隐先生开始首次合作。这次合作，今天看来非常发人深思。它有几个特点，意义深刻。

一、导演尊重作者、尊重原著

焦先生非常尊重作者和原著，对于作者的风格、原著的内容及剧本的写法理解的深而透。从焦先生的《我怎样导演〈龙须沟〉》一文中，可以清楚地看到他是如何看待和对待这个剧本的。他写道：“《龙须沟》仿佛是一座嶙峋的粗线条的山，粗枝大叶地去看，没有生活经验地去看，外表上是一无所有的。然而，这里边可全是金矿。这一次我们懂得挖掘了，所以才发现了宝藏。”他说： “老舍先生夸奖我说，导演没有改动他所创作出来的人物性格，我觉得很光荣。这也正说明了导演必须怎样地热爱一个作家，尊重一个作家，并且怎样像作家一样热爱那些劳动人民，尊敬那些劳动人民，而且进一步还要和劳动人民的思想感情结合一致，才能在‘裁东补西’以适应舞台条件的工作中，不致损害人物”。老舍先生在文章中说 ：“对于剧中人物的性格，焦先生完全尊重作者的创造，没有加以改动。因此，舞台剧本与原著虽在某些地方互有出入，可是双方的人物性格是一致的，全剧的情调也是一致的。”

二、文人相助

在深刻的理解下，为了更好地表现《龙须沟》，焦先生开始反复修改剧本。焦先生说 ：“我在处理剧本的时候，虽然‘台本’和老舍先生的原作有许多完全不一样的地方，但那并不完全是为了去适应舞台技术条件，而主要却是为了要符合老舍先生的要求，为了符合我自己的生活经验中的要求，为了符合老舍先生和我的一致的‘内在创造力’里所渴望使之活起来的人物和人物的思想感情的要求。我、作家、人物三位一体，打成一片，这恐怕就是新现实主义导演的创作力的主导源泉。”对于这些改动，老舍先生给予了理解和支持。老舍先生在 1951 年 2 月 4 日《〈龙须沟〉的写作经过》一文中写道 ：“焦菊隐先生抱着病来担任导演，并且代作者一字一句地推敲剧本，提供改善的意见，极当感激。假若这本戏，在演出时，能够有相当好的效果，那一定是由于工作人员和演员们的工作认真与努力，和焦先生的点石成金的导演手法。”老舍先生在《〈龙须沟〉的人物》一文中，首先感激焦先生，他写道 ：“这次，焦菊隐先生导演〈龙须沟〉，就是发现了剧本中的漏洞与缺欠，而设法略为加减台词，调动场次先后，好教台上不空不乱，加强了效果。焦先生的尽心，使我感激。”文人相助，高贵而难得。两位大师珠联璧合，相互支持才使得话剧《龙须沟》公演后获得成功，并载入中国话剧史册。

三、文责自负

话剧《龙须沟》的演出获得成功，老舍先生没有用演出剧本印单行本。他依旧用了自己的原作。在 1951 年 2 月 25 日的《〈龙须沟〉的人物》中，老舍先生明确地写道 ：“我还是用原稿去印单行本，为了保存原来面貌。我希望人民艺术剧院把焦先生的舞台剧也印出来，两相参证，也许能给关心戏剧的人一点研究资料。”终，老舍先生在 1953 年 6 月由人民文学出版社出版了《龙须沟》（修订本），成为他此剧终的定稿。他在序中说 ：“ 《龙须沟》有两种不同的本子，一种是按照我的原稿印的，一种是北京人民艺术剧院的舞台本。现在，我借用了一部分舞台本的对话与穿插，把原稿充实起来，为的是教找不到舞台本的也可以勉强照这个本子排演。因为我借用了一部分材料，所以这一本在情节上

还不与舞台本完全相同。至于舞台布景的说明，在原稿中本来没有，这次我全由舞台本借用过来。我应当向北京人民艺术剧院致谢 !” 1951 年 6 月，文化生活出版社出版了《龙须沟》演出本。在封面的左下角用小号黑色字体印着“老舍原著”和“焦菊隐改编”。两位戏剧大师互相尊重、互相理解、文责自负，在中国戏剧史上留下一段佳话。

四、《龙须沟》的合作在中国戏剧史上具有多重开创性意义

首先，老舍先生尝试了一个与以往不同的戏剧结构。他没有通过一两个主人公讲述一个有开始、高潮、结尾的故事，而是描绘了龙须沟边上的一个破院子里的四户人家，通过刻画这四户人家的人物，通过他们的命运讲述他们和臭沟的关系，表现臭沟的罪恶。他在《〈龙须沟〉的人物》一文中说 ：“每个人有每个人的性格、模样、思想、生活，和他（或她）与龙须沟的关系。这个剧本里没有任何组织过的故事，没有精巧的穿插，而专凭几个人物支持着全剧。没有那几个人就没有那出戏。”父亲是在激情和探索中写下了《龙须沟》。事后在《〈龙须沟〉的写作经过》一文中承认“这个戏很难写”，为要“说明龙须沟的罪恶” ，“写《龙须沟》是个冒险”。剧本交稿后，人民艺术剧院能否用，上演效果如何，他心中没底。焦先生以同样探索的精神，以他深厚的戏剧理论、丰富的舞台导演经验和开放的态度，让这样一部故事性不强的文本终得到精彩的舞台呈现。他们二人的这次合作实则是一次剧本创作和导演手法双重开创性的探索。其次，焦先生通过此剧开创了人民艺术剧院的新现实主义的演剧风格。六年后的 1956 年，老舍先生创作了话剧《茶馆》，仍由焦菊隐先生导演。这是他们的第二次合作。《茶馆》延续了《龙须沟》的戏剧结构。这种新的话剧结构后来被学者称为“社会历史横断面下的人物系列式” “故事内容碎片式” ……焦先生也总结了他在《龙须沟》中得到的经验，通过《茶馆》深化了他的新现实主义的、民族化的演剧风格。终焦先生指导的《茶馆》成了话剧史上的经典名作。没有他们的两次合作，就没有享誉世界的《茶馆》 。他们二位携手共同为我国话剧的发展作出了杰出的贡献。

回顾他们的合作，我总是感动。每次看《龙须沟》和《茶馆》的演出，我总是想起焦先生。他高贵的人品、旷世的才华、渊博的学识和深刻的思想融在这两出戏里，会感染一代又一代的观众。

我深深怀念焦菊隐先生。

2018 年 11 月

书籍介绍

话剧《龙须沟》是新中国成立之初由老舍先生原著，焦菊隐先生改编并导演的*部歌颂共产党建设新北京、得民心、顺民意的优秀剧作。此剧奠定了北京人民艺术剧院充满京味儿的新现实主义艺术风格，展现了中国话剧的独特魅力，上演之初即受到*、周总理等党和国家领导人的高度重视，至今70年长演不衰，已经成为中国话剧的不朽经典。为了迎接建党100周年，我们怀着崇敬的心情整理了1951年《龙须沟》原始舞台本，与焦菊隐先生关于创作导演这部剧作的构思体会、人物分析，同工作人员的通信等文章以及曾参与该剧首演的郑榕、李滨等老艺术家和现任北京人民艺术剧院院长任鸣的纪念文章结集出版，不仅是对北京沧桑巨变的回顾，更对共产党的光辉历程和丰功伟绩的礼赞。

由老舍先生原著，经焦菊隐先生改编的1951年《龙须沟》原始舞台本遗失了几十年，它比通常见到的版本丰富了多达2万余字、将近一半的内容，从对话语言到人物性格乃至剧情发展都不完全一致，其中很大一部分是焦菊隐先生根据舞台需要进行的补充和完善，具有极高的文学价值和史料价值。比如为无数观众所称道的人艺《叫卖组曲》正是焦先生穿插于《龙须沟》中作为烘托气氛的背景音，在本书中原汁原味展示了它的原始风貌。同时，这一版本中还包含了大量已经遗失的极具地方特色的北京方言，散发着独特的京城韵味儿。再如焦菊隐先生添加的一些台词，对于一些读法的标注，对于舞台布景、音响、人物性格的注释等等也是这一版本的亮点。

焦先生导演《龙须沟》的体会总结、人物分析、同工作人员的通信真实反映了他是如何认识戏剧艺术的，是如何要求演员体验生活的，是如何反复修改剧本并指导排练的，是以怎样的态度来成就作品的。这部分内容渗透着这位话剧一代宗师的智慧与心血，不仅可以帮助读者深刻理解作品本身，理解北京人艺的艺术风格，而且对中国当代文学创作也有很高的借鉴价值。

老舍先生对于焦菊隐先生改编的评价，舒济的序，郑榕、李滨等几位参加过首演的老艺术家回忆，著名艺术家牛星丽的《龙须沟》服装设计思想，北京人艺现任院长任鸣以及龙须沟地区有关领导的文章从不同侧面展现了焦先生的人格魅力和这部作品的深远影响。本书还包括了大量原始剧照、原始舞台设计、服装设计图、原始剧本等珍贵资料，充分彰显了《龙须沟》的文学气质。

• 作者：王奋斗 发布时间：2021-01-16 19:32:18

  平淡，即使被人打、被欺骗，也没有波澜起伏。小女孩的“小金鱼儿”，实在是败笔，太细小，又不能反映主要矛盾。但是用孩子争取感情，却是中国文艺的重要办法，冯小刚的《一九四二》还在用。脏乎乎的环境，让人恶心。

• 作者：守兔逮只猪 发布时间：2019-08-31 17:11:31

  201908，没有这系列的《大闹天宫》好看。

• 作者：flowguo 发布时间：2020-11-09 22:20:04

  第二次读，还是感觉开卷有益。第三部分有点拉跨了。

• 作者：夭灼 发布时间：2019-11-13 17:32:40

  还是挺系统地讲解了美甲的流程，作为新手入门还挺不错的

• 作者：G_Horsius 发布时间：2022-08-01 19:57:40

  比较了1951演出本和1953老舍改定本。

• 作者：桑 发布时间：2023-11-16 23:01:58

  又重读了一些喜欢的段落，改成5星吧。要记得走得更远

• 王蒙：等风来的耄耋少年

  作者：戴文子 发布时间：2020-06-16 07:20:07

  岁月、文学、爱情，是欺骗还是感动，是褫夺还是成就？每个人心中都有自己的答案。王蒙在《笑如风》里写满了人的爱情、婚姻，也写满了新中国风云激荡70年时代与生活的变化，合上书页，我们或许可以得到这样的启示：一切的发展都有代价，一切的获得都有另一面的失落，一切的留恋中都有困惑和心得。

  

  《笑的风》

  文 | 戴文子

  【注：本书评系属原创，转载刊发等事宜请先豆邮获得授权。】

  — 1 —

  最近在读什么书？

  《笑的风》。

  2019年9月17日，新中国成立70周年庆典前夕，国家主席习近平签署主席令，授予王蒙等三人“人民艺术家”国家荣誉称号。此时的王蒙已经85岁高龄，创作生涯近七十年，如今依旧笔耕不辍，是中国作家序列里当之无愧的大师级人物和当代文学传奇。

  虽然如今的王蒙功成名就、著作等身，但早年间却历经坎坷。王蒙出生于1934年的北京，三年后日本发动侵华战争占领了北京，王蒙在日本军队的控制下生活了8年，整个小学阶段都是在战争岁月中度过。1945年日本投降后到1949年的三年多时间里，王蒙和党的地下组织建立了联系，在1948年10月还差5天就满14岁的时候，王蒙成为了一名候补党员。新中国成立的那天，王蒙以中央团校二期学员、中央团校腰鼓队队员的身份参加了天安门前的开国大典和群众游行，可以说是新中国成立的亲历者。

  崭新的国家，崭新的面貌，全国上下都洋溢着一种激动和喜悦的心情，怀揣着无限希望与梦想，文学界也涌现了一大批反映新生活、新思想、新气象的作品，比如丁玲的《太阳照在桑干河上》、周立波的《暴风骤雨》、赵树理的《李家庄的变迁》、康濯的《我的两家房东》、马烽和西戎《吕梁英雄传》等等。王蒙在回忆起这段时光时曾动情地说：“我的青年时代有一个光明的底色，我这个底色是亮的，即使底下有一些曲折，有一些坎坷，但是一想起这个光明的底色，对新的人民共和国的建立所抱的这种信念，这种期待，这种愿景是永远不会改变的，永远不会放弃的。”1953年，王蒙决定投身写作，在他惊艳文坛的第一部长篇小说中，开篇第一句就是“所有的日子，所有的日子都来吧，让我编织你们，用青春的金线，和幸福的璎珞，编织你们。”王蒙这种斗志昂扬的创作状态持续了68年且从未中断，他的一生就像这部小说的名字，“青春万岁”。

  在王蒙看来，文学是他给生活留下的情书，68年的创作生涯并不算长，“我还能继续写下去……我一写小说，每一颗细胞都在跳跃，每一根神经都在抖擞，就是觉得非常地快乐。”王蒙坦言近两年身体已大不如前，“除了听力有衰减以外，视力也不如过去了。虽然精神你还可以扭两下，甚至还可以耍肌肉，但是耳目都已经有下行的这种表现。”但是在王蒙眼中，持续衰老和持续写作一样，都是再正常不过的事情。

  作为共和国文坛不知疲倦的“探险家”，近年来王蒙连续推出《仉仉》《女神》《生死恋》等作品，一次次给文坛带来惊喜的同时，也带来了冲击、挑战乃至困惑。王蒙与自我为敌，并在挑战的快感中创造着一个个文学奇迹。他曾多次自喻为“蝴蝶”，用一部又一部杰作显示了“蝴蝶”的自由与潇洒，悠游与从容，作品中充满了史诗性美学品格、开放的文本结构，以及对时代、历史、人性等宏大命题的哲学思考。但到了《笑的风》，王蒙声称出现了一个“在我写作史上前所未有的情况”。

  — 2 —

  《笑的风》最初发表于《人民文学》2019年第12期，一部中篇小说，对于常年笔耕不辍的王蒙来说原本只是常态，但他从发表出来的文本中发现了更多的蕴藏和潜质。“那么多生长点与元素，那么多期待与可能”，“居然被吸引得欲罢不能”，于是王蒙又用了两个月时间，用了“只重于大于而不是轻于小于夏季原作的力度”对原作大动干戈，增写了近五万字，形成了一个长篇文本，而这就是我们看到的 “长篇小说版”的《笑的风》。

  “有幸活了八十五年多了，经历了那么多大事小事，你要写写写，不写出来，岂不白活了？”在《笑的风》的跋中，王蒙笔下的这个问句说的是“你”，但更像是在自问。“你用火了没有？你沸腾了没有？你起风了没有？……”在一连串极具个人特色的密集连珠排比反问后，王蒙得出的结论是：没有。“那就发力吧，再发力吧，用你的魂灵肉体生命耄耋加饕餮之力，给我写下去！”于是，王蒙和读者都在等的风，来了。

  何为“笑的风”？作家本人给出的回答十分宽泛“你可以理解为是风送来的笑声，也可以说风笑了，也可以说笑乘风来，也可以说风本身是笑的。”但读过小说的读者一定会承认，《笑的风》刮起的无疑是一场时代的飓风。小说的篇幅并不算长，然而表现出的却是“笼天地于形内，挫万物于笔端”的大视野。作品以作家傅大成的人生经历为线索，以多变的视角与活泛恣肆的语言，借个人命运的悲欢离合、跌宕起伏盘点新中国近70载风云际会，时间跨度从上世纪50年代至今，空间跨度则从中国的北方乡村到省城再到上海北京，从海外的德国西柏林到希腊到匈牙利再到爱尔兰。令人钦佩的是，王蒙将这种宏大叙事放在汹涌澎湃的时代洪流中来完成，将一个人的人生遭际与日新月异的时代发展紧密结合在一起来推进，艺术地再现了几十年来当代中国的沧桑巨变，使得《笑的风》有了深刻的时代内涵和瑰丽的史诗气魄。文章老更成，王蒙以《笑的风》充分展现出自己密实、扎实的世道取证与松弛、松绑的回看叙事的辩证“捕风”手段。

  王蒙在推荐《笑的风》时特别提到，其实这部小说自己“原来还想过另一个名字：《假如生活欺骗了你》。”在中国，普希金的这首《假如生活欺骗了你》非常具有年代感，它风靡于20世纪末期的文学爱好者群体。在《笑的风》里，主人公傅大成就是在那个时候朗诵了普希金的这首诗，他凭借一诗声名鹊起踏入文坛，从小县城闯入大世界，却成也此诗，败也此诗。1958年，这首诗给他带来灾难，让他失去了即将得手的前途。到了1978年底，这首诗却带他进入了一直向往的文学生活。傅大成的一生就这样经历了各有风浪的好几个时代。

  — 3 —

  王蒙本次笔下的主人公傅大成算是中国一代知识分子的典型代表。傅大成生活中经历的包办婚姻、婚外恋、离婚、再婚与离婚等等，全都扑面而来。王蒙表示，这其中傅大成的情路只是一部分，他在文学创作上的追求、他从青涩少年到耄耋之年的心路历程等，书中也都有详细展现。在王蒙看来，更重要的、也是《笑的风》很有意思的一点是“因为它（借写傅大成的经历）写了（中国过去）六七十年社会生活的发展变化，酸甜苦辣，悲欢离合。”可以说，王蒙用极富自己特色的密集连珠排比语式，浓缩了各历史时期的时代特点和社会氛围。

  虽说是小说，但《笑的风》依然带着浓浓的纪实风格。王蒙把自己的名字和作品写进了故事情节，还有“那个年代”的从维熙、贾平凹、莫言、刘心武等一众人物。如今，其中一些人已经逝去，还有一些人也从彼时的文学“好苗子”成为文坛前辈。在这部小说的虚实之间，时间仿佛真的流动了起来。而最令我感到意外的是王蒙在《笑的风》里还埋了彩蛋，傅大成的作品发表后，得到了“天津一位两米多大个子小说家兼画家”的称赞。王蒙没有写具体的名字，但是熟悉的读者看一眼就知道是谁。读到小说此处，不觉令人感到创作严肃文学的王蒙其实也是一个“老小孩”。

  《笑的风》是王蒙写给他的读者的，他的读者里有当时的文学青年傅大成，还有其他各行各业的人，他们一起走过同样的时代，理解人在其中的渺小，以及任何一个时间节点所带来的忧愁与兴奋。《笑的风》大概也是王蒙写给自己的，他创作这部小说时已近86岁，这是一场回忆，也是一场总结。小说的叙事轻松，节奏明快，即使在书写人生失意时，也几乎不着笔墨去刻意渲染伤感。对于自己的时代，王蒙或许已经无意于纠结细节，对于这点，王蒙和他的读者都懂。

  岁月、文学、爱情，是欺骗还是感动，是褫夺还是成就？每个人心中都有自己的答案。王蒙在《笑如风》里写满了人的爱情、婚姻，也写满了新中国风云激荡70年时代与生活的变化，合上书页，我们或许可以得到这样的启示：一切的发展都有代价，一切的获得都有另一面的失落，一切的留恋中都有困惑和心得。

  是为读书笔记。

  二零二零年六月十五日

  个人公众号：davenztalk （文子自道），更新原创游记杂感、故事诗歌、影音书评。

  

• 找到经典与趣味，遇见自己的“桃花源”

  作者：小阅读Random 发布时间：2022-07-08 10:49:19

  日有所诵，日新日进

  罗鹤军

  遇见《日有所诵》是一个偶然。一日，何伟俊老师邀请薛瑞萍到兴化景范学校为全市800多名语文老师代表做诵读分享。难忘那半日的“书时光”，我真切感受到了“看云”老师对诵读发自内心的热爱，也第一次见识了《日有所诵》的经典与趣味，它为我打开了一扇通往精神花园的秘密之门。

  作为一套当代的儿童诗教范本，《日有所诵》最大的特点在于童心童趣和经典的诗性文本。从低年级的儿歌、童谣、童诗，到中高年级的泰戈尔的《飞鸟集》、纪伯伦的《沙与沫》、普里什文散文，学生们的视野与趣味在逐次打开。来自法国的图像诗《心》寥寥数字，文字编排却很特别，看上去像火焰，也像爱心——“我的心啊，宛如一朵颠倒的火焰”。当我们心中有所追求时，不也是火热的？依靠自身的文字排列与变化，神奇地“描绘”出文字背面的意象。这是一首诗，更是一幅画。读着读着，不知不觉点燃起自己心底的小火炬。

  《日有所诵》，关键在“诵”。很多经典诗文光是默看，是无法感受到其中的音韵美、节奏美和意境美的。名篇《三峡》大气磅礴，意境深远。虽然至今从未观瞻秭归三峡的“两岸连山，略无阙处”，但在郦道元的文字里我已经无数次精神游历，诵读《三峡》就如同跟随作者游览了景色奇异的三峡风光。

  月白风清的夜晚，我走在小城北边的乌巾荡大桥上，边走边诵，完全沉浸在欧阳修、苏轼等先贤的文字世界里……清风徐来，水波不兴，诵明月之诗，歌窈窕之章。脚步轻盈，诵读美好。诚如序言《琅琅书声，朗朗乾坤》所言：“诵读就是深层阅读。日不间断的记诵，就是炼心的过程。水滴石穿，绳锯木断，天长日久，积累的是语言，培养的是诗性，也是定力和静气。

  日复一日地诵读，那些隽永的文字已经读过百遍千遍，随心所欲的诵读依靠的不是记忆和思考，而是脱口而出的肌肉感觉。日有所诵，日新日进。经典诗文已经化为自己的血脉与筋肉。朱熹说：“大抵观书先须熟读，使其言皆若出于吾之口。继以精思，使其义皆若出于吾之心，然后可以有得尔。”于我心有戚戚焉。

  在我的影响下，学生们也一天天爱上了《日有所诵》，朗读能力明显进步，他们不是不喜欢读书，而是没有遇见适合诵读的好文字。我感觉学生诵读《日有所诵》一段时间后，语言表达也有了诗意和情趣。

  校园里漫步，我喜欢边走边诵，带领孩子们一起晨诵。学生们不仅在教室里诵读《少年中国说》《与朱元思书》，还在树荫下、花园里诵读《我是苹果》《花园里读书》《另有一片天空》，那投入的神情、灿烂的笑靥，将是他们孩童时代学习生活最美好的记忆——

  方素珍的《收获》生动地描述了父子俩钓鱼的过程。朗读的过程就是品味诗意的过程。在诵读和创编小诗的过程中，我感受到诗人对小鱼一家的关爱，对生命的尊重，体会到“收获”的别样幸福。（罗艳）

  昨天，我们一起在花园里诵读，一起在草坪上闻香读书。合欢树下，青草芬芳，书声琅琅，那神奇的一刻让我们惊叹。那些时光是无价的，是快乐无比的……（张岚）

  2022年元月份，泰州市“全民阅读春风行动”在老圩中心校、沈伦中心校举行。本次行动主题确定为“童年，打开一本书”。翟常娟老师精选了《日有所诵》中三首风格迥异的诗，带领学生一同感受诗歌诵读的魅力，学生在反复诵读中认识奇妙的图像诗，创编独特的儿童诗，还配上音乐师生一起唱《蒹葭》。课堂上，农村孩子眼里的求知之光令人感动，他们起先怯怯地练读，后来深情地诵读，这份投入与改变触动了现场所有人的心弦。

  《日有所诵》第六版6月即将问世，我想说：诵读可以让我们充分地展开想象，体验情感，加深理解，更重要的是振奋精神，产生自信，感受诗意。祝愿老友新朋充分发挥“一本书之用”，在新版诵读“书时光”里，找到自己的阅读兴趣所在，遇见自己的“桃花源”。

  （作者单位系江苏省兴化市城东中心小学）