川端康成文集：文库本（全九册） 下载 pdf 电子版 epub 免费 txt 2025

【编辑推荐】

《川端康成文集（文库本）》是日本作家川端康成的小说精选集。

【限定典藏，值得每个爱书之人拥有】

★纪念川端康成逝世50周年特别版：作家遗族亲自审定，2022年限定发售

★首套简体中文版川端康成文库本：玲珑“点心本”便携易读，宛如与文学大师共进下午茶

★首赠官方亲授周边：购书即赠手绘“文学漫步地图”+“和果子贴纸”

★名作全收录：1套9本，精选《雪国》《伊豆的舞女》《千只鹤》等力作，采用经典译本

★品质高颜值：知名设计师担纲设计，甄选优质好纸，烫金书匣+内外双封+绵柔触感

【日本的美，都在川端康成的小说里】

★日本首位诺贝尔文学奖得主，被誉为东方美学大师，深刻影响20世纪世界文学

★余华、莫言倾慕，入选清华、北大、复旦等知名学府书单

★川端康成极为欣赏纤细的美，喜爱用那种笔端常带悲哀，兼具象征性的语言来表现自然界的生命和人的宿命。——诺贝尔文学奖授奖辞

★二十多年前我开始阅读川端康成的小说时，就被他细腻的叙述深深地吸引了。他的作品我都购买两份，一份保藏起来，另一份放在枕边阅读。川端康成的作品笼罩了我起初三年多的写作。——余华

★川端康成的小说对中国当代作家的影响很大。可以说，我对文学的觉悟，就得之于对川端康成的阅读。——莫言

《川端康成文集（文库本）》，带你轻盈跃入美的森罗万象。

【内容简介】

《川端康成文集（文库本）》是诺贝尔文学奖得主川端康成的作品精选集，是为纪念川端康成逝世50周年推出的限定版本。《川端康成文集（文库本）》经作家遗族亲自审定，全面展现其一生创作历程，既能满足读者日常阅读需要，也具有收藏价值。

日本的美，都在川端康成的小说里。《川端康成文集（文库本）》共9册，计150余万字。该文集精选川端康成创作生涯代表作，收录诺贝尔文学奖获奖作品《雪国》《古都》《千只鹤》，及《伊豆的舞女》《山音》《睡美人》《花的圆舞曲》《阵雨中的车站》《藤花与草莓》等力作，并采用知名翻译家叶渭渠、唐月梅的经典译本。

驶往雪国的列车，不停掠过的暮景，玻璃上映出少女的双眸……重叠交织的梦幻意象背后，是川端康成对已逝之古典美的永恒怀恋。

01 雪国

02 千只鹤

03 山音

04 古都

05 睡美人

06 伊豆的舞女

07 花的圆舞曲

08 阵雨中的车站

09 藤花与草莓

川端康成（1899-1972），日本作家，生于大阪。1968年以“敏锐的感受，高超的叙事技巧，表现日本人的精神实质”获诺贝尔文学奖，也成为日本首位获得该奖项的作家。

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书籍介绍

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《川端康成文集（文库本）》是日本作家川端康成的小说精选集。

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【日本的美，都在川端康成的小说里】

★日本首位诺贝尔文学奖得主，被誉为东方美学大师，深刻影响20世纪世界文学

★余华、莫言倾慕，入选清华、北大、复旦等知名学府书单

★川端康成极为欣赏纤细的美，喜爱用那种笔端常带悲哀，兼具象征性的语言来表现自然界的生命和人的宿命。——诺贝尔文学奖授奖辞

★二十多年前我开始阅读川端康成的小说时，就被他细腻的叙述深深地吸引了。他的作品我都购买两份，一份保藏起来，另一份放在枕边阅读。川端康成的作品笼罩了我起初三年多的写作。——余华

★川端康成的小说对中国当代作家的影响很大。可以说，我对文学的觉悟，就得之于对川端康成的阅读。——莫言

《川端康成文集（文库本）》，带你轻盈跃入美的森罗万象。

【内容简介】

《川端康成文集（文库本）》是诺贝尔文学奖得主川端康成的作品精选集，是为纪念川端康成逝世50周年推出的限定版本。《川端康成文集（文库本）》经作家遗族亲自审定，全面展现其一生创作历程，既能满足读者日常阅读需要，也具有收藏价值。

日本的美，都在川端康成的小说里。《川端康成文集（文库本）》共9册，计150余万字。该文集精选川端康成创作生涯代表作，收录诺贝尔文学奖获奖作品《雪国》《古都》《千只鹤》，及《伊豆的舞女》《山音》《睡美人》《花的圆舞曲》《阵雨中的车站》《藤花与草莓》等力作，并采用知名翻译家叶渭渠、唐月梅的经典译本。

驶往雪国的列车，不停掠过的暮景，玻璃上映出少女的双眸……重叠交织的梦幻意象背后，是川端康成对已逝之古典美的永恒怀恋。

• 作者：糖Dawn 发布时间：2021-06-28 03:14:22

  书中一些内容有错，尤其对细分产品的辩识定义上的错误，不利于科普用，对保险小白容易形成误导。

• 作者：伏眠 发布时间：2022-04-29 10:27:17

  像盒点心，捧在手里阅读舒适，陪我通勤了一段时间。说真的，最早看到效果图的时候没想到实物会这么美。明年川端就公版了，不知道到时候会看到什么新的译本能重塑我对川端康成的印象，还真有点想看看……

• 作者：朴实无华的阳光 发布时间：2022-10-03 17:54:46

  这套川端康成的文集封面和小文本读库设计非常的不错。不过这位文坛巨匠的描写充满了日式的哀思和过于纯粹的精神层面的感情，有点难以接受和理解。

• 作者：Ivvvvvy 发布时间：2022-04-14 15:50:27

  当年读雪国的时候还是个懵懂的高中生，读到“穿过县界长长的隧道，便是雪国”，一下就被这个意境吸引了，今年立下Flag跟着这套书重温川端！川端是很适合做成文库本了，实物很美，摸起来也很舒服！

• 作者：星尘 发布时间：2022-04-14 11:11:22

  装裱太美了，手感也太好了，内页的排版也舒服。是让人想在春天拿着出门读一读的书！

• 作者：艾米的小豆子 发布时间：2022-04-01 11:28:06

  终于拿到手！实物美翻了…我永远喜欢这套川端康成的封面！现在大大小小都有了55555

• “凌晨四点醒来，发现海棠花未眠。”

  作者：新经典 发布时间：2022-04-11 18:02:30

  50年前的四月的一天，日本作家川端康成陷入永久的沉睡之中。即使到最后一刻，川端仍没有放弃对美的追求。他的一生正如他留下的文字那样，

  至美至哀，沉浮于世间森罗万象，

  却描出一道道简洁生动的剪影。

  

  |“懒“出诺贝尔奖、影响一代作家的日本文豪

  1968年12月10日，川端康成获诺贝尔文学奖。授奖辞评价他

  “以敏锐的感受，高超的叙事技巧，表现了日本人的精神实质”

  ，自此，川端康成作为获此殊荣的首位东亚作家被人铭记。

  坐在颁奖现场的川端康成看上去十分平静。他身着传统的和式礼服，胸前饰有樱花图案，眼神自在通透。被问及获奖理由时，也只归功于作品所展现的古典元素，并未多提自己。

  

  生活中的川端则真实可爱，是当时

  日本文艺圈中的“社牛”，

  和众多作家、评论家关系甚密，时不时还组织大家一起打棒球。

  与挚友、同为一代文豪的三岛由纪夫做公开对谈时，川端笑称自己是个“拖延症”，

  凭借懒惰度日拿了奖。

  作品之所以常被评价为拥有“一种突然中止的美感”，很多时候确实是因为不想写了，一念之间就放下了笔。

  

  三岛由纪夫年轻时在致川端的信中写道：“（您的）作品把日本的心灵

  从黑暗深渊中拯救出来，为其注入阳光。

  ”太宰治终其一生被川端拒之门外，却肯定了其文学上的独特性。诗人谷川俊太郎初读川端时评价他的小说“完全是感觉派的，不太喜欢”，再读才发现”川端康成之所以伟大，是因为他看

  待事物本质的能力太强了

  ”。

  川端作品不仅在日本引领一代审美风潮，更深刻影响着华语写作。

  余华、莫言、王家卫等

  都直言曾被启发。余华将川端康成奉为“笼罩了自己最初三年写作生涯”的老师，并受其影响写出了经典之作《活着》。他这样评价道：川端康成是文学里无限柔软的象征。其他小说都是从生写到死，而在他笔下，死里面能够出现生。

  

  | 向死而生，在孤独与颓靡中绽放的物哀美学

  1899年，川端出生于日本大阪，家中开私人诊所，在当地颇有名望。然而在他两岁时，双亲先后因肺结核病亡故，其余家人也相继离世，直到十六岁时他亲手为祖父操办葬礼——这种被迫与至亲连连告别的失落感构成了川端文学的底色。

  他所描绘的对象越是空灵浪漫，其中渗透的悲凉越是挥之不去。

  上学时的一次温泉旅行中，川端邂逅了一位名为“千代”的艺伎，因为她对别人形容自己“是个好人呢”而念念不忘，后将此段经历写进了名作《伊豆的舞女》。他这样记录两人初次坦诚相对的场景：

  洁白的裸体，修长的双腿， 站在那里宛如一株小梧桐。我看到这幅景象，仿佛有一股清泉荡涤着我的心。我深深地吁了一口气，扑哧一声笑了。她还是个孩子呢。

  可两人身份悬殊，懵懂的感情戛然而止。少年坐在回东京的船上，同路的陌生人问他是否遭遇了什么不幸，他只是回答道：“不，我刚同她离别了。”随后任凭泪泉涌流。

  

  《古都》中，一对孪生姐妹因收养家庭相差甚远，彼此思念却无法相认。姐姐站在清水寺舞台上俯瞰京都城灯光璀璨，感叹命运无常：

  城里华灯初上，而天边还残留着一抹淡淡的霞光。

  “真一，我是个弃儿哩！”千重子突然冒出了一句。

  真一直勾勾地望着千重子的侧脸，脸上若有若无地染上了霞彩，恐怕这就是春天给人的一点淡淡的忧愁。

  他正要把手搭在她肩上，千重子却躲闪开了。

  

  获诺奖的三部中篇作品之一，也是川端作品中最知名的《雪国》，讲述了富家少爷岛村数次往返雪乡、与两位艺伎的纠葛。岛村所乘坐的列车穿过县界长长的隧道，抵达异境。清脆的木屐声洒落山间石道，和服掩映着女人纯净的后颈，姑娘的眼睛同灯光重叠，就像在夕阳余晖里飞舞的夜光虫。

  然而一帧帧绝美定格的最后，少女从燃烧着的蚕房无声落下，落在刚蔓延开的火苗和死灰复燃的火苗之间。此时，岛村反而开始出神：

  岛村心头猛然一震，他似乎没有立刻感到危险和恐惧，就好像那是非现实世界的幻影。在这瞬间，生与死仿佛都停歇了。

  “这孩子疯了，她疯了！”

  驹子发出疯狂的叫喊，岛村企图靠近她，不料被一群汉子连推带搡地撞到一边去。待岛村站稳了脚跟，抬头望去，银河好像哗啦一声，向他的心坎上倾泻了下来。

  一切他人喜悲，仿佛都不曾在生命中留下痕迹。

  他欣赏美，却又下意识地逃离美；追求爱与被爱，却一生都被迫承受别离。

  因此有读者这样评价川端：读他的作品，仿佛每个故事都发生在漫天大雪里。

  

  *东山魁夷《北山初雪》， 图源网络*

  | 爱欲深藏不露，川端美学的另一面

  洁净、浪漫、纯粹、优雅，一字一句如同工笔画般精雕细琢——这是许多读者对川端的第一印象，也由此步步深入清寂的物哀美学世界。然而，在被称为

  “日本审美教科书”

  的《雪国》之外，川端的感官世界有更多侧面可供探索。

  拉美文学巨匠、另一位诺奖得主马尔克斯曾以《苦妓回忆录》一书致敬川端晚期的惊世名作《睡美人》。川端用极度精妙、极度讽刺的技法刻画旅馆中六位熟睡不醒的姑娘，以及主角在官能完全闭塞状态下如何同她们“交流”，以浑厚的笔力和已臻成熟的写作技巧，将读者不知不觉中引入背德的虚无之境。

  能够感应万物于极细微之处的美，自然更能娴熟拆解世间丑陋。

  

  川端可以是妖艳的、怪诞的，以一种轻巧的姿态述说人性中杀戮般的罪恶面。

  以家庭为背景的小说《千只鹤》和《山音》中，就包含了这样戏剧性的矛盾冲突：家人朝夕相处，看似亲密无间，实则深陷于伦理与欲望交织而成的漩涡内。川端将人心中难以言说的痴迷与爱恋具象化，揉进日常生活的点点滴滴，平静之中蕴含惊心动魄的张力。

  可以说，日本的美，都在川端康成的小说里了。

  

  | 绝美文库本全集，2022年限定售卖

  为纪念大师逝世50周年，新经典推出首套文库本经典套装，同时也是目前市面上

  唯一一套简体中文版川端康成作品集，

  2022年限定售卖。

  

  《川端康成文集》一套九册，包含上述

  中长篇小说共6卷，此外特别收录100余篇鲜为人知的掌小说作品为3卷，全面涵盖大师40余年创作生涯。

  随手翻阅，即是关于生活的另一种新鲜视角。

  

  九册全部选用知名翻译家、学者叶渭渠、唐月梅译本，自上世纪70年代川端作品初次引进中国以来，经数十年不断打磨，学界广为盛赞。

  

  内外双封，甄选高克重艺术纸，色彩表现力强，触手绵柔治愈。

  

  外封参照定制和服布料，保留经典友禅染纹样设计。

  

  内封致敬原版文库本，同色系水彩晕染，底部嵌入暗纹。

  

  体积、重量不到精装本的1/2，阅读感受更接近电子书，同时尽显纸书美感。

  

  用纸与边胶历经数月打样调试，保证阅读效果顺滑流畅，单手360°轻松翻卷。

  

  附赠烫金书匣及川端遗族初次授权周边，精美手绘，典藏必备。

  

  2022年限定版川端康成“点心本”，带你轻盈跃入美的森罗万象。

• 作者：新经典 发布时间：2022-04-27 13:48:29

  1968年，川端康成凭借三部代表日本美学的巅峰之作——《雪国》《古都》《千只鹤》，成为日本首位诺贝尔文学奖得主。2022年4月16日是作家川端康成逝世五十周年的纪念日。值此之际，新经典与豆瓣合作在PAGEONE北京坊店举办了一场小型文学沙龙。

  1968年，川端康成凭借三部代表日本美学的巅峰之作——《雪国》《古都》《千只鹤》，成为日本首位诺贝尔文学奖得主。诺奖评委在颁奖词中评价他“以非凡的敏锐，和高超的小说技巧，表现了日本人心灵的精髓”。川端康成也对包括余华、莫言在内的几代中国作家产生了深远的影响。时至今日，川端康成的作品依然在世界各地被广泛地阅读着。

  2022年4月16日是作家川端康成逝世五十周年的纪念日。值此之际，新经典与豆瓣合作在PAGEONE北京坊店举办了一场小型文学沙龙，邀请日本近现代文学学者及译者、中国人民大学日语系教师戴焕，与青年作家、艺术评论人、北京第二外国语学院教师周婉京作为嘉宾，围绕“川端康成的美与哀”，共话川端康成其人其作。

  以下是由新经典整理的对话文稿。

  戴焕，中国人民大学外国语学院日语系教师，研究方向为日本近现代文学和比较文学。译著有《假面的告白》《敦煌》《雪国》

  周婉京，青年学者，作家，现任教于北京第二外国语学院日语系。美国布朗大学哲学系访问学者，北京大学艺术哲学博士，香港中文大学文化研究硕士。著有《一个人的欧洲》《清思集》《隐君者女》《相亲者女》《新贵》等作品。”

  

  戴焕与周婉京老师

  01《雪国》中的两重性：美与真

  周婉京

  ：

  我记得特别清楚，那是我高一的去逛西单图书大厦的时候，零花钱正好够买一本《雪国》，我就这样第一次接触到川端康成。我是在被窝里看的，又是拿自己的零花钱买的，看得我心惊肉跳。因为《雪国》里有一些岛村与年轻女孩关系的描述，尤其很多是以男性视角去写他的心理，还有一些身体接触。但是后来我自己写作，我看中国当代文学，还有比较的视角看中日的文学发展，我发现《雪国》都是一个很有意思的切口。

  戴焕：

  《雪国》是一本中篇小说，但结构很有特色，写得像诗一样。它像诗一样留有很多余白，它的文字也是非常省略，有很多余白，所以它适合反复阅读，让人越读越有况味。

  我觉得《雪国》整个小说几乎是讲岛村个人的感受。他不是写驹子，也不是写雪国，他是写岛村这个人。他对雪国、对驹子的感受是他的感觉，这是一方面，所以从某种意义上说，岛村就是一个滤镜，《雪国》是通过滤镜向我们展示雪国、展示驹子。但是这是一方面，这是小说结构，另一方面《雪国》的趣味还在于它通过那种人物对话的欲言又止、弦外之音，字里行间让我们能够看到滤镜之外的，即真实状况之下的驹子。所以具体来说，岛村的感受就像雪国的雪，而驹子的真实的状况、雪国的人们真实的生活状况，就像雪下的污泥。《雪国》主要写雪，它实写雪，但是它又不仅仅只是写雪，它还要虚写雪下的污泥。这是《雪国》对我来说最有趣的地方。

  这两方面的平衡是《雪国》的特点，因为

  如果他只写漂亮的雪，就失去了真。如果他只实写污泥，就会失去美。

  川端康成把这两点结合起来，然后让我们在字里行间去找平衡，这是我觉得这《雪国》最大的魅力。

  周婉京：

  《雪国》中还有一个特别有趣的地方，就是作品中的风土。其实这也是三岛由纪夫在称赞川端康成时所说的。他说风土和本能是他认为的川端康成最杰出，也是最成功的地方。以书中“女子制作绉纱”的情节为例，这一段讲的是他们做了一个特别风土的节日，，女性这一年的心血都凝结在铺在洁白的雪地上晾晒的、全白的绉纱。如果是在电影里出现，你也会觉得那是一个非常壮观且美丽的景象，而且是无声的。我觉得里边也涵盖了一个概念，就是乡村和城市。

  《雪国》的主人公岛村是代表城市文化的，而两个女人，驹子和叶子，当然两个人有点不太一样，因为驹子其实更城市化，她是去过城市的，她弹琴学琴其实也是在城市里习得的，所以她代表了那种半城市半乡土化，叶子就更乡土化了。再对比刚才提到的“雪晒”这个情节，雪晒这情节就是一个乡土的情节，但是很多乡土的情节不仅仅让岛村觉得很惊讶，也让我们读者觉得很惊讶。所以我在读的时候觉得《雪国》绝不仅仅是一个简单说用岛村的眼光来看女性、审视女性的小说，实际上也有那种女性的美，有对女性花费了这么大的精力去做这件事的欣赏和尊重。

  

  02 决绝地毁灭“美”：“淬炼”与“提纯”

  主持人：

  《雪国》结尾，是讲茫茫大雪之中有这样一栋房子，就是二楼是蚕房的那栋木屋，突然着起了大火，这个时候的叶子时应该是已经死了，然后她的身体从上面落下来。我觉得那个场景太美了，有一种决绝的感觉，与我心中川端的印象不太一致，不知道老师怎么看？

  周婉京：

  我要说的话就从决绝开始，但为什么说川端也是决绝的？我想到《金阁寺》也是用火烧，木质结构被火一烧，它就付之一炬了，就消失了。所以你发现他的那种脆弱和他那种传承两个矛盾体是在一起的。当然很多评论家说叶子是象征，我自己读到其实叶子在掉下来的时候，感觉这代表一个纯然的就像金阁寺那种非常美的东西一定要毁灭。三岛由纪夫后来在《金阁寺》之后的一些文章里边，也谈论到为什么要决绝地毁掉美，特别有意思。这个是跟整个日本文化其中一种气质是相似的。

  后来我慢慢研究了日本人心中的“美”，他们喜欢的就是残缺，喜欢的就是不完整，当然也喜欢朴素，所以才会有“侘寂”这个词。其实与此有关，但是它整体趣味上确实有一种淬炼的感觉，它似乎在提纯，纯可能加一个引号，你不知道“纯”代表什么，但却要不断提取，所以它是不断深化的或者一直在提取的。

  所以我觉得川端到自己最后追求的风格，比如说语言，他再写叶子，就像戴老师说的，一会儿写叶子，一会儿写驹子，在两个角色中穿插的时候，他发现这样穿插的结构已经不能满足他了，那么他需要打破这个结构，即一个岛村和两个女士的结构，当然这不一定算是三角恋，它没有实质性地发生，但这种结构他要打破，那么他就要需要谁消失或者谁毁灭。其实不是说让叶子毁灭就结束了，是要引发驹子的疯狂，所以他有他的另一个因素在，但是他绝对是在破坏这个平衡。所以我觉得这个是他整个小说，不是说视觉化，是一个结构上的处理，就是会这样。

  主持人：

  川端很喜欢写舞女，很喜欢写少女、女性，这种从他主角视角出发对女性的一些理解。我从很多的年轻读者这边听到，阅读川端，一个是说他代表着日本的美，再一个是想要去看川端笔下女性的美。这是不是川端美学的一个根源所在？

  戴焕：

  对，从我的阅读感受来讲，我觉得川端总的来说是写一个人的感受，通常是一个男性的感觉，他的感受、他的回忆。那么女性当然是能够引起他美好感受的存在。的确，作为一个男性视角，他在表达自己感受与回忆的时候，女性是能够引起他美好感受的一个存在，我是这样理解的。

  周婉京：

  整部《雪国》，你看到这驹子的成长，从十七八岁，然后长到二十几岁，你看到她有女性味道的变化，结合刚才讲到的日本文化中的“花“与女性，川端写女性美，其实也写的是日本文化里边的那种美。所以你看女性的变化就是花期，川端写女性美，其实也写的是日本文化里边的那种美。

  

  03 川端康成的文学底色：至美至哀

  主持人：

  两位老师刚才阐释川端美学的时候，我想可能读者比较熟悉的可能是“物哀”一词，可以请老师们讲一下吗？

  戴焕：

  刚才主持人说到川端康成有日本文学传统的美，有资料说在1966年，就是他获诺奖的前两年，当时还是大学教授、后来是著名评论家的伊藤整曾经给诺奖的评委写信推荐川端。他介绍川端作品的时候，提到川端的作品它主要表现了他的价值观，那他的价值观是什么？

  就是

  人生如幻，人生最重要的事情是对爱和美的回忆。

  当然我个人更愿意把他“爱和美的回忆”改成“真情和美的回忆”，因为我觉得每个人对“爱”这个字的感受不太一样。所以我觉得，川端文学实际上不是在写人写故事，而是写人对真情和爱的回忆和感受。

  主持人：

  其实我们会觉得川端经常写一些我们生活中极尽美好的侧面，人、事、物都包含在内，但是其实他的作品背后也会给人一种很单薄、很脆弱的的感觉。我们看到少女是美好的，但是实际上我们去理解就会觉得舞女其实是低微的，她是没有办法跟少爷共度一生的，从这个层面来看，可能美丽背后的悲凉就是川端作品的一个底色，因为感觉不管是他哪部作品，都会从中看到悲凉，看到命运就是一种徒劳，看到一种无力感。

  周婉京：

  对，其实就是“哀”。物哀是有传统的，在日本文学里。“哀”与我们中国人体会的“哀”不太一样，我们的是带着“悲秋”的那种感觉，难过、哀伤。但是在日本的物语故事里边，“哀”实际是有种同情的爱慕、怜悯的感情在，然后到《伊势物语》，爱又有着宠爱和赞叹，所以它很复杂。大家要感受到除了有伤心悲凉，就像刚才我们说到底色以外，它还有开心的那一面。这也是我们理解日本美学的关键。它不是单薄的一层，日本人对哀的理解当中蕴含着快乐。

  戴焕：

  是的，周老师说的让我想起日本的本土的世界观，它到底是什么，其实这很难说清楚的。因为日本人不太喜欢用抽象的、体系化的理论来讲述自己的感情，他们更喜欢用感性的文学作品来表达自己的思想。

  所以加藤周一就说日本文化中，文学的作用其实就相当于在西方文化中哲学的作用，所以日本的文学是有哲学的作用的。那么日本的本土的世界观怎么去找？因为日本从有文字起就受到中国文化的影响，只能是从《古事纪》《日本书记》中的故事去寻找对世界的认识，然后对照后边的民俗来把它的本土的、最原始的世界观提炼出来，那么加藤周一是怎么提炼的？

  他把它总结为叫做彼岸此岸性，他意思就是说他们就关注现实的具体的特殊的现象，他们不承认那种超越的、彼岸的或者是绝对性的存在，也就是说日本的本土的世界观是扁平的。在《古事纪》里，神代和人代、生和死的界限就非常的模糊。反映到人生观上，他们关注人生具体的情境和过程，而不太思考终极的目的和意义，或者反过来说，他们的终极的目的和意义实际上是有点归到虚无里边去的。

  所以从这个意义上说，川端康成的人生观，或者说他很多作品里边体现出来的人生观，就有点像刚才我说的这种本土的人生观。也就是伊藤整给他概括的“人生是短暂的易逝的”，那么这种人生观会带来什么？

  一方面会带来享乐主义的色彩，另一方面必然会有一种对虚无的感伤。所以他的作品中会讲你做什么不是最重要的，你感受到什么更重要，当然感受一方面是后边有虚无，但是正因为有虚无，此刻你才更要去抓住美、感受美，可是感受美抓住美的同时，你又觉得他又是短暂易逝的，他总是有这种两面感，就是刚才周老师提到的这种两面的、多层次的感觉。

  

  04 重读经典的现实意义

  主持人：

  我们想借这一次川端康成逝世纪念和我们文集出版的契机，和两位老师来探讨一下，我们今天还在阅读川端康成的意义是什么？

  戴焕：

  好，我觉得我的感受可以分两层。一个是对我们可以用日语原文来读小说的朋友们。我这次在翻译的过程中，发现川端的作品里边有非常多的空白、余韵，充分利用了日语语法中省略多的特点，那种心照不宣，弦外之音用得特别多。可是当我把它翻译成中文的时候，会有很多逻辑的跳跃。这时，我作为译者，当然尽量要把他的弦外之音用一种中文读者能够明白的方式体现出来。所以我想说，对够用原文阅读川端小说的朋友们，不妨去找一找这样的地方，你看日语觉得特别顺，不觉得缺什么，可是当它翻译成中文的时候，你就觉得好像非常“飘”的部分，这可以是我们阅读的乐趣。

  对用中文来看的读者，我觉得其实川端的人生观，刚才我说那种人生很短暂、很虚无，我个人是不太认可的，但是我觉得他有一双发现美的眼睛，可以帮助我们寻找生活的，用中国人的那句话说，可以帮助我们找到生活的艺术。

  周婉京：

  如果重读川端的作品，我大概也是两点。第一点如果你看他描写女性，尤其我作为一个女性主义者，我发现其实女性读者，尤其是年轻的女性读者，可以给去尝试阅读。你会发现当驹子呐喊着要去救叶子的时候，有些不一样了，这个人物可不是个纸片人了。驹子这个人物是非常有力量的，她把之前一直隐忍着、承担着的关于她的未婚夫、关于叶子、关于师傅的东西，全都在那个时刻释放出来了。

  川端在他那一代承上启下，都有一个回溯到自己本国、本民族文化当中的线索，我觉得这绝对是中国的年轻读者都可以去学习的，你怎么样去在你自己的文化中找那个点，并且把那一点写出来，我觉得川端绝对是有借鉴意义的。

  另外，不要小看另外一个我们中国非常棒的作家沈从文。《边城》里边的翠翠，跟《雪国》是可以一起读的。《伊豆的舞女》可以和沈从文的《丈夫》结合起来阅读。读完之后就能发现我们的沈从文真的太厉害了，他怎么去处理那种完全乡土的东西，包括情境。他写自然的状态，我觉得绝不亚于川端康成。如果大家要去看，我觉得是非常好的体验。

  “阅读川端，你能读到更多的日本，读沈从文，你能读到更多的中国。”

  

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