中国民族音乐及作品鉴赏 下载 pdf 电子版 epub 免费 txt 2025

《中国民族音乐及作品鉴赏》是教育部师范教育司组织编写的《中国民族民间音乐》教材修订版。该书在广泛听取意见的基础上进行了认真修订，除保留原有特点外，还作了调整与补充。主要有两方面：一是改变了原教材文字与谱例分离现象，同时单设“代表作品鉴赏”一节集中赏析经典作品，力求在学生掌握相关理论知识的基础上.选择最具代表性的歌、乐曲，结合文化背景、音乐形态等特点加以分析，使教学更加符合民族音乐学科特点。二是增设了三个辅学栏目，即“学习目标”、“相关知识点链接”和“自我评价与实践”。“学习目标”不仅引导学生学习音乐知识与技能，还包括对民族音乐的情感、态度价值；“相关知识点链接”弥补了课堂教学受时间和空间的限制，课本上没有的相关信息在这里可得到补充；“自我评价与实践”引导学生进行研究性学习，让他们自己评价自己，并进行归纳、总结，在力图对某一个问题寻找多种解答的过程中培养和形成创造性思维。另外，本修订教材还随书配发了教学辅助音响资料，其中，少数民族音乐音响（像）十分精彩，是配合民族音乐教学的珍贵资料。

《中国民族音乐及作品鉴赏》可供高等学校本科音乐专业师生使用，也可供成人教育、专升本教育及广大音乐爱好者参考阅读。

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书籍介绍

《中国民族音乐及作品鉴赏》是教育部师范教育司组织编写的《中国民族民间音乐》教材修订版。该书在广泛听取意见的基础上进行了认真修订，除保留原有特点外，还作了调整与补充。主要有两方面：一是改变了原教材文字与谱例分离现象，同时单设“代表作品鉴赏”一节集中赏析经典作品，力求在学生掌握相关理论知识的基础上.选择最具代表性的歌、乐曲，结合文化背景、音乐形态等特点加以分析，使教学更加符合民族音乐学科特点。二是增设了三个辅学栏目，即“学习目标”、“相关知识点链接”和“自我评价与实践”。“学习目标”不仅引导学生学习音乐知识与技能，还包括对民族音乐的情感、态度价值；“相关知识点链接”弥补了课堂教学受时间和空间的限制，课本上没有的相关信息在这里可得到补充；“自我评价与实践”引导学生进行研究性学习，让他们自己评价自己，并进行归纳、总结，在力图对某一个问题寻找多种解答的过程中培养和形成创造性思维。另外，本修订教材还随书配发了教学辅助音响资料，其中，少数民族音乐音响（像）十分精彩，是配合民族音乐教学的珍贵资料。

《中国民族音乐及作品鉴赏》可供高等学校本科音乐专业师生使用，也可供成人教育、专升本教育及广大音乐爱好者参考阅读。

• 作者：没逻辑先生 发布时间：2012-09-18 10:00:54

  人把幽灵吓着了，幽灵是个孤单的生物，他们久久不散有时只因为寂寞，这种反常规的小故事，看看寓意还是挺好玩的。

• 作者：豌豆姑娘 发布时间：2021-04-04 01:48:51

  第一次看到对孩子深深的理解与爱，竟是来自一位日本建筑设计师身上，深夜被他的作品感动到。他设计的幼儿园没有指指点点的高大城墙，只有传达链接的温柔玻璃。没有高人一层的老师，有的是互相平视的目光。

• 作者：猫阿水 发布时间：2010-08-15 17:46:32

  可惜没磁带啊啊啊啊~！！！

• 作者：庭柯 发布时间：2018-04-10 11:17:25

  欧洲童话总有一种诡异的黑暗和现实感。

• 作者：文孟先生 发布时间：2023-03-14 21:53:51

  经典。

• 作者：疯猫 发布时间：2023-09-28 18:03:14

  内容属于干货，但配图实在过少，大部分时间都在一个字一个字揣摩动作究竟是什么样子，如果这时候配上相应的图片就事半功倍且清晰明了。偏专业，如果是完全不会水的旱鸭子不推荐，适合有一定基础的泳者。

• 用3分钟慢慢欣赏一件现代艺术品，你会进入一个神奇的世界

  作者：GINI 发布时间：2020-12-27 22:40:34

  1913年5月是一战爆发的前一年，彼时，《春之祭》（ The Rite of Spring）这个芭蕾舞剧在巴黎首演。它凭借充满活力的叛逆性，凭借用死亡作祭来表达对生的庆祝，成了一部对20世纪的世界来说非常具有象征意味的作品。《春之祭》这本书中写道：“该剧是现代主义的标志性作品一一暗示着我们的主题：运动。这个充斥着离心运动和悖论的世纪，其最高的象征之一就是死亡之舞，带有反讽性质的、充满狂欢和虚无主义的死亡之舞：我们在追逐自由的过程中获得了终极的毁灭性力量。”

  现代艺术相对于古典艺术来说是一种叛逆的、颠覆性的、近乎于毁灭性的艺术。古典艺术强调的是平衡、静态和美感，而现代艺术则大多混乱、无序、充满动感。我们在欣赏这样的艺术时，当然不能带着和欣赏古典艺术一样的思维方式来进入某件作品的世界。当我们欣赏达芬奇或者拉斐尔等人的绘画时，我们通常都是看它们的构图、画面的冲击力、描摹现实的准确度、以及这些作品想讲给我们听的一段故事（历史、人物、宗教等等），我们满足于这些艺术品最基本的叙事性功能。然而，当我们在欣赏现代艺术时，我们会得到一种用当前的语言系统无法准确描述的感受，它超越了一般的叙事性，是一种关于颠覆固有思维方式的抽象性的东西。这对于习惯于用传统方式观看艺术品的人来说，是一种全新的体验。

  《现代艺术慢慢看》是一本关于现代艺术鉴赏方式的书，里面没有艺术史，也没有艺术家传记。作者迈克尔·芬得利鼓励艺术欣赏者给现代艺术一个机会，去掉对这些作品的成见，比如丑陋、奇怪、难以理解，用最本真最空白的心态去重新尝试接纳现代艺术。要做到这一点，我们必须忘掉现代艺术作品的作者、流派、创作时间、创作地点等等先入为主的知识，甚至连作者本人的创作思路都不要理会，直接用眼睛去看，用全身上下每一个细胞去感受这些艺术作品散发出来的观念和气质。我们可以通过慢慢感受现代艺术品的材质、颜色、线条、图像、尺寸来初步认识一件作品，然后我们就可以调用自己的经验和观念和这些艺术品进行一场无言的对话了。

  作者认为，只要一个观赏者肯花上超过3分钟的时间仔仔细细观看一件自然而然吸引了自己目光的现代艺术品，那么这个观赏者必然会从这件作品中获得一种奇妙的感受，可能会感动得热泪盈眶，也可能会难过得直犯恶心。前一种是因为艺术创作者代替观赏者说出了他们自己的心声，后一种则是艺术创作者想表达的内容不被观赏者所赞同。作者的观点是，每个人对于现代艺术的看法都是主观的，喜欢和不喜欢某件作品是一件很私人的事情，这与这件作品本身的金钱价值、作者名声、还有身上贴的所有标签都没有任何关系。这种欣赏方式其实上顺应了现代艺术的最大特点——崇尚个体的自由、感性的力量、文化的多元和包容、思想绝对的解放。

  作者还认为，图片和仿制品绝对代替不了艺术作品本身。我同意他的观点，因为创作者在作品上花费的时间和精力是无法被复制的。一件艺术品的照片会放大或者掩盖一些关键的细节，从而扭曲了作者原本想要传达的一些理念。作者在欣赏艺术品上是绝对的看展派，同时他还认为展厅的布置和灯光对于呈现一件艺术品都起到了至关重要的作用。他的思想让我对书中印刷的艺术品彩图的价值产生了怀疑。我曾经看到过一本书，它号称能“不受实际空间的限制”让读者欣赏3000件艺术品。如果这本书让作者看到了，一定会笑它是一本过于理想化的艺术史吧。但是对于我来说，照片还是有一定价值的，因为毕竟不是每个人都像作者一样，有财力和时间实地逛看全世界那么多的美术馆。艺术品的照片虽然不如原作那么惊艳，起码也能传达一部分关于艺术品的魅力。

  我还有一点和作者不同的想法是，我认为我们可以努力用语言清晰地描述出自己看到现代艺术品所受到的震撼感和冲击感。虽然这可能会让我们造出一些新词汇，比如说现代艺术的各种“主义”和派别等等。有些词汇可能随着时间的推移就淘汰掉了，但是大浪淘沙总有一些精准的词汇会留存下去，这是我们人类语言得到丰富和扩展的一个好机会。我认为语言和艺术一样，也是人类的创造物，如果艺术家能通过现代艺术丰富人们对世界的认知，那么人们也可以通过不懈的努力丰富我们的语库，让语言这个工具也能更好地反应人类的思想，不管是具体的还是抽象的。

  

• 死与变

  作者：叉 发布时间：2020-07-17 16:58:38

  直到小说的最后，人们依然不确定克疤多到底来自哪里，只道是“南美洲的某个国家”，脸上有着不知究竟是被纳粹还是别的某种毁灭性力量留下的伤痕。他的身世与其说是个谜，不如说是一个包裹在谜周围的所有语词的总和。尽管他讲西班牙语，尽管他靠自己的双手谋生，但在那个仿佛是悬置了历史，但时间仍会不可挽回地从夏天向秋天滑落的西班牙/加泰罗尼亚的消夏胜地，他被当做外来人；在由候鸟般的外国游客所主要构成的本地日常中，他被当做外来人；甚至在彼此熟悉的酒店，他都被当做外来人。总之，他是一个世界的“异物”，是风景中需要被隐藏起来的东西，安静地放在被脚踏船所围起来的、位于某片水域、漂浮物与陆地之间的空间上。想象他在那里生活的样子，让人想起若昂·罗萨的父亲突然头也不回地离家出走囚禁了自己余生的那片河的第三条岸。这个谜语中唯一的一道裂缝，是他和小说主人公乌多的一次对话：

  “你以前借什么类型的书？”

  “诗歌。”

  “诗集？太美了。那都是谁的诗集呢？”

  克疤多望着我，仿佛面对一个乡下佬： “巴列霍，聂鲁达，洛尔迦……你知道他们吗？”

  “不知道。你会背他们的诗吗？”

  “我记性很差……“你喜欢的诗人？”

  “歌德。”

  其实，如果但凡对波拉尼奥以往的创作和自身的经历略知一二，猜出这样一个人物的底细并不难，也能和他笔下那些流亡者所指涉的历史、现实和政治内涵所勾连起来。不同的是，《帝国游戏》表现出一种惊人的克制。它并没有像《2666》通过全知般的复刻来追溯历史的真凶，也没有《智利之夜》里的神父那种大段大段的政治性讨论，更不像是《遥远的星辰》里“诗人上天”这种可谓过于直白的处理。在《帝国游戏》中甚至连男主人公“我”也变成了一个德国人，即使狂想、幻觉和波拉尼奥标志性的不断旁逸斜出的叙事都在明确地在告诉读者这显然是位假扮的德国人。

  这种克制让整部小说的前半本给人的感觉，就像是小说里的夏天给人的感觉。乏味，枯燥，人被全然无目的性的支配着，每一天都是前一天的复制。读者置身文本之间，正如主人公乌多置身于那个酒店之中，其实他根本不关心夏天，也不关心自己的女友，山之朝暮，天之晦明，对他来说都只是处在棋局上一个变化和下一个变化之间的东西。他关心的是棋盘上的无数个平行历史，和在那里不断爆发着的争斗。

  对于主人公乌多来说，对兵棋的迷恋完全是技术性的。说到底，它不过是现代生活中排遣自身工具性时刻之外的时间中几百万个选择中的一种，就像夏天来到酒店度假，就像看电影，买彩票，和陌生人喝得烂醉，听信海滩上的不洁的传言等等。它仅仅是种“帝国游戏”，是人们是可以理解的东西，但它又带有某种智力所规定的门槛带来的封闭性。尤其当读者通过酒店电话彼端的世界一次次了解到，兵棋绝不仅仅是主人公孤独的癖好，而是一个通过刊物、赛事和复杂的民间组织网络所组建起来的巨大趣缘社群时，这种迷恋背后的驱动浮现出来——包含了某种被知识堆起来的优越感，以及一种精确的冷漠。正是这种情绪或是政治无意识，赋予了乌多和他的朋友们不厌其烦开始一场场棋局，研究、复盘、分析历史分叉处每一个节点所对应的无数的正确或错误的可能。

  当波拉尼奥试图事无巨细地去描写战争有关的细节时，那些地图上芝麻粒般大小的点与格子发生的每次变动，便开始昭示着一种和小说基调极不相符的不满甚至是危险：在无数多个重复的日常生活中，兵棋抽离了生活，像是对生活的微型抵抗；但兵棋背后代表的那段历史，无一不是性命有关。然而在纯粹的技术性讨论的视野之下，在看似完全无害的头脑风暴中，兵棋携带的历史的道德的审判被完全架空，每次棋局，都成为将那些名字、空间和典故与涌现的灾变之间的索引关系进行的手动截除。这让乌多和他的伙伴们在欣赏纳粹，欣赏他们的战法、细节、以及背后做出决定的具体的人时，似乎让人看不出有任何道德上的困难。小说克制的叙述，也成为一种危险，因为波拉尼奥分明是在展示着这种诱惑。正如书中人所说：“这类游戏会让人产生很神奇的冲动想去挖掘史料。就像是，我们想知道所有过去发生的事，这样才能扭转所有做错的地方。”

  于是在度假酒店和棋局共同交叉而成的空间中，夏天成为了现代生活的重复，而兵棋成为了历史的重复。重复之下，埋伏着突兀而持续的恐怖。似乎夏天的美好和夏天的恐怖一样吸引人，在《仲夏之死》里，三岛由纪夫也选择了在某个夏天的午后，在小说的一开始，便将丧子的恐怖统统砸向一个母亲，当宿命的恐怖在她的日常生活中溶解殆尽时，她又对宿命开始了某种死欲般的渴求。在这个窒息的故事里是看不到差异的，只有宿命的重复。但在《帝国游戏》中，重复则包含了差异。在小说前半部看似波澜不惊的讲述过后，后半部开始加速，那些铺陈好的平平无奇的日常开始奇峰迭出。旅途中偶遇的德国男人查理突然溺水死亡，海滩上发生了强奸，酒店中隐藏着的重病缠身的大佬缓缓走向台前。其实，一切是重复，一切也是差异。在面对着最为机械、刻板的重复时，兵棋独特的能力也开始凸显，他迫使玩家从中不断地提取出微小的差异和变异，同时，又让这种恒常的差异不断置换给那些隐藏的重复，并给他们带了活力，使得重复得以继续发生。

  夏日与兵棋，历史和现实，重复与差异，按照波拉尼奥的总结，都意味着“死与变”的辩证。于是在乌多的幻想中，兵棋被逐渐赋予了一种绝对的他性，象征着绝对的差异。于是下棋，也就等同于逃逸——从斯图加特成千上万个一模一样的办公室中逃逸，从巴塞罗那成千上万个一模一样的夏天中逃逸，也从斯大林格勒城外最冷的冬天逃逸。对德国人乌多来说，游戏为的不是再失败一次，而是相反，是为了胜利——生活的，历史的，也是意志的胜利。而对克疤多来说，他的悲惨之处也是他最令人为不快之处：在重复的生活中，他感受到了兵棋带来的危险；而在兵棋意味的差异中，它看到了历史危险的重复。正因为他是一个外来人，一个被兵棋上颠倒的历史在现实中的种种兑换所不断戕害的人，他比兵棋迷往前又走了一步，他不是在重复中看到了差异，而是当差异本身成为一种重复时，他看到了差异所再次引发的差异。换言之，如果说驱使乌多进行游戏的归根结底是战后德国乃至整个世界被整体地压抑了的历史无意识的话，对于他的对手克多疤来讲，兵棋必须成为颠倒的颠倒：他要在每一个微型的历史中，将反过来的东西再反过去，狙击纳粹，狙击这种差异。他更愿意将其称之为复仇。

  整部小说的后半部，也成为时间的缠斗，日记中的现实时间和二战时间彼此交叉，日日端坐在拼接而长桌前的二人，则像是两个鬼魂，他们的背后站着冯·赛克特和阿塔瓦尔帕。乌多的感觉是对的，下棋时的克疤多像一个死神，和他面对面坐着，像是置身于伯格曼的电影，对弈的筹码也是性命和审判。“唯一值得让他花这么多个小时来玩的，那就是吊死纳粹！”事实上，这也向查理悬而未决的死给出了答案。

  当这样一个故事成为波拉尼奥的处女作时，小说本身亦开启了作家作品序列中某种稳定的重复与差异。在这个序列的开始，《帝国游戏》模仿了自己：一个波澜不惊的开头，实际上则是能量的集聚，让波拉尼奥在接下来几十年的创作中，不断去擦除被兵棋或是别的什么东西所覆盖在历史表面上的涂层，勾勒出流亡者庞杂而丰富的精神与物质世界。这个世界在电影《意大利，圣地亚哥》中，显示了一种奇特的连续性：流亡海外的智利人像是搬家那样连同想象中的首都城市一同搬到了意大利，在那里，无数多个克疤多开始自己新的生活。在小说中，这个世界的连续性被实质被形容为幽灵般的存在：

  ……我们全都是一群鬼魂，来自一个在兵棋棋盘上不停操练的鬼魂大国。那是按比例缩小的军事演习。

  在《波拉尼奥：最后的访谈》中，问及如果不写作会选择什么职业时，作家回答，一定是凶案侦探，因为“我是那种可以在夜里独自回到犯罪现场的人”。熟悉波拉尼奥的人都知道，其实他的一生同时完成了这两件事业：在访问幽灵的时候，自身亦变成幽灵。其中的存灭之道，也正是“死与变”的道理，至于它的重要性，则是小说临近结束时，作者用歌德《幸福的渴望》中的诗句所提示的，这一小说中为数不多的相当直白的指责，似乎也早早地成了日后作为侦探的波拉尼奥设计给自己的提醒：

  ”什么时候你还不解，这“死与变”的道理，你就只是个忧郁的过客，在这黑暗的尘世。“