梅兰芳回忆录 下载 pdf 电子版 epub 免费 txt 2025

《名人回忆录:梅兰芳回忆录(套装共2册)》内容简介：20世纪50年代初，著名学者黄裳约请梅兰芳写自传体回忆录。梅兰芳利用演出的空隙，每天和许姬传谈话约两个小时，许速记下来后，由许源来核实、润色、修改，并配上插图、照片，三人经进一步磋商、研究、推敲、核对、修改后，于1952、1954年相继出版第一、二两集，书名为《梅兰芳舞台生活四十年》，成为红极一时的畅销书。第三集的写作始于1958年，后因“文化大革命”被搁置，直到1981年3月才出版。本次出版的《梅兰芳回忆录》是三集全本，并加上记录梅兰芳赴日本表演经历的《东游记》。梅兰芳在书中回忆了他与京剧并肩成长、发展的历程，同时也记录了他演出之余的点滴体会和对京剧的改革创新。《名人回忆录:梅兰芳回忆录(套装共2册)》既是一部名人传记，也是一部民国京剧史。

舞台生活四十年

前　记

编写说明

第一集

第一章　远东饭店的谈话

第二章　梅家旧事

一　会见了秦家姑母

二　祖母的回忆

三　关于四喜班

四　“焚券”与“赎当”

第三章　幼年学艺的过程

一　开蒙老师吴菱仙

二　开始了舞台生活

三　杨三绝艺

四　跷　工

五　武　工

六　从路三宝学“醉酒”

七　看　戏

第四章　回忆四十年前的剧场

一　广和楼旧景

二　幼年的伙伴

三　骡　车

四　跑马与赛车

五　“行戏”

第五章　一个历史最悠久的科班

一　富连成的前身——喜连成

二　富连成54

三　叶春善的办学精神

第六章　养　鸽

第七章　重演《金山寺》、《断桥》

第八章　最早的青衣新腔

一　　《玉堂春》

二　孙春山，胡喜禄，陈宝云

第九章　多方面的学习

一　请教过的几位师友

二　二本《虹霓关》

三　《汾河湾》

四　《樊江关》

五　《儿女英雄传》

第十章　一个重要的关键

一　第一次到了上海

二　杨家堂会

三　第一天的打泡戏

四　《穆柯寨》

五　《枪挑穆天王》

六　关于上海戏馆的种种

七　《宇宙锋》

八　《游园惊梦》

九　离沪之前

第十一章　回北京搭班的经过

一　鞭子巷三条

二　搭班“翊文社”

三　赶　场

四　与谭鑫培合演《四郎探母》

五　“翊文社”的老伙伴

第二集

第一章　时装新戏的初试

一　《孽海波澜》

二　戒坛寺

第二章　第二次到上海

一　《女起解》

二　《五花洞》

三　《贵妃醉酒》

四　结束了上海的演出

五　改搭双庆社221

第三章　十八个月中的工作概况

一　我怎样排新戏

二　《牢狱鸳鸯》

三　时装新戏——《宦海潮》——《邓霞姑》——《一缕麻》

四　古装戏的尝试——《嫦娥奔月》

五　初演红楼戏——《黛玉葬花》

六　另一位排红楼戏的

七　回忆南通

八　台上的“错儿”

九　牵牛花

十　《千金一笑》

十一　昆曲和弋腔的梗概

十二　《思凡》

十三　《春香闹学》

十四　《佳期拷红》

十五　《风筝误》

第四章　第三次到上海

一　从上海到杭州

二　演员病不得

第五章　桐馨社

一　杨小楼的师承

二　《木兰从军》

三　《春秋配》

第六章　新武汉

一　第五次到汉口

二　楚　剧

三　汉　剧

四　后台的两件事情

五　《抗金兵》

六　离汉之前

七　老艺人的爱国热情

第七章　春合社

第三集

第一章　《奇双会》

一　第三次入“双庆社”

二　《哭监》

三　《写状》

四　《三拉》

第二章　从绘画谈到《天女散花》

一　学　画

二　绘画和舞台艺术

三　《天女散花》

四　吉祥园初演《天女散花》

五　武戏文唱，文戏武唱

六　在上海重演《天女散花》

第三章　《童女斩蛇》

一　为破除迷信编演新戏

二　新戏比旧戏更受欢迎

三　《童女斩蛇》的场次

四　最后一出时装新戏

五　与陈彦衡谈创造新腔

第四章　我和余叔岩合作时期

一　余叔岩的家世

二　我和谭、余的交往

三　善于学习，人皆可师

四　继承谭派的雄心大志

五　与余叔岩初排《梅龙镇》

六　再排演《打渔杀家》

第五章　与杨小楼合作时期

一　合组“崇林杜”

二　合演《回荆州》

三　《金山寺》的双剑

四　荒诞的《六五花洞》

五　合作中演出最多的《长坂坡》

六　《长坂坡》中的高妙手法

七　我最爱演的一场戏——《掩井》

第六章　《霸王别姬》的编演

一　第一次演出时的情况

二　霸王的垓下之歌

三　虞姬的舞剑

四　我心目中的杨小楼

第七章　“承华社”时期

一　“承华社”当时使用的一个新型剧场

二　从“承华社”初期的堂会戏谈到各种戏台

三　“承华社”在真光剧场排演《西施》

四　“承华社”在开明剧场

后　记

东游记

梅兰芳（1894—1961），名澜，字畹华，艺名梅兰芳。汉族，出身于北京的梨园世家，被称为旦行一代宗师。他经过长期的舞台实践，形成了自己的艺术风格，世称“梅派”。 他在艺术上的卓越成就享誉国内外，曾先后赴日本、美国、苏联演出，并荣获美国波摩那学院和南加州大学的荣誉文学博士学位。新中国成立后，历任中国京剧院院长、中国戏曲研究院院长、中国文学艺术界联合会副主席、中国戏剧家协会副主席。1961年在北京病逝，享年67岁。

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齐如山在文中并没有把事情都完全挑明。这位姓黄的会计，也是演出的确是

因齐如山的推荐而来，就是齐的女婿贺益兴的姐夫黄子美。说来也真是不可思议，黄子美因这次“发了点小财”而得送子女陆续出国留学，结果是他的四个子女皆颇有成就，其二子黄宛是中国著名的心脏病机威、曾经担任周思来的医生。梅兰芳晚年因心脏病住院，还得到过黄宛的照。黄子美的最小的儿子黄昆，则是著名物理学家，中国固体和半导体物理学的奠基之一，2001年获得了国家最高科学技术奖。如此说来，“这点小财”可又真是派上了大用场。

书籍介绍

《名人回忆录:梅兰芳回忆录(套装共2册)》内容简介：20世纪50年代初，著名学者黄裳约请梅兰芳写自传体回忆录。梅兰芳利用演出的空隙，每天和许姬传谈话约两个小时，许速记下来后，由许源来核实、润色、修改，并配上插图、照片，三人经进一步磋商、研究、推敲、核对、修改后，于1952、1954年相继出版第一、二两集，书名为《梅兰芳舞台生活四十年》，成为红极一时的畅销书。第三集的写作始于1958年，后因“文化大革命”被搁置，直到1981年3月才出版。本次出版的《梅兰芳回忆录》是三集全本，并加上记录梅兰芳赴日本表演经历的《东游记》。梅兰芳在书中回忆了他与京剧并肩成长、发展的历程，同时也记录了他演出之余的点滴体会和对京剧的改革创新。《名人回忆录:梅兰芳回忆录(套装共2册)》既是一部名人传记，也是一部民国京剧史。

• 作者：绫懒遥 发布时间：2017-05-07 10:03:55

  豆瓣打卡第五百本，实际绝不止这个数。给不务正业找个冠冕堂皇的借口，当田野访谈录和戏曲艺人口述史看。三百六十行，行行出状元，起初对“无特点”的梅派无感，但了解背景后还是对艺术革新者心生敬意，梅先生真算得上德艺双馨了。京剧盛衰非一人之功过，从集体的行为中才能窥见时代的走向。书中关于某几出戏的表演分析十分细致，值得N刷，强推！

• 作者：范宏云 发布时间：2019-04-26 15:21:24

  我读的是第七版缩印

• 作者：梦想者camus 发布时间：2022-01-12 21:57:06

  不仅仅是个人的回忆录，更是舞台信息的学习和反馈。有的甚至唱到哪句、做什么动作、是什么神情等，都描述了细节和要求。下面看的舒服，殊不知这些都是很有讲究的！

• 作者：水果布丁娜 发布时间：2022-06-02 15:38:24

  一个人的成功 背后有一群优秀的人

  积善成德 祖辈的温厚福荫护后人

  从没有天份到一炮而红 先辈积了多少阴德 帮助他的人有多少 他自己又下了多少苦功 才出了这么一个身怀绝技 温柔敦厚 态度谦和的艺术家

  看着风光 哪里有随随便便的成功 只有经历过的 才能品味个中辛酸 三昧 京剧艺术能占有一席之地 每一个身段 唱腔 行坐站打 剧本都要经过多少台前幕后观众的检验到后来的成型 除了台面上的几个大腕 幕后还有多少代人的努力 群德共力 公心大爱 同行既维护又竞争 推动这艺术的进步和创新 后人并不知他们的姓名 只能在艺术上瞻仰风骨 这么详细的介绍剧目 也是煞费苦心 为后人提供了宝贵的经验

  熟烂到化的境界 不是你可以学的

  要学还得从学院派规规矩矩的开始

• 作者：陳若望 发布时间：2015-10-23 11:08:20

  老實說，有點煩。57年拍《霸王別姬》的時候，對虞姬的劍舞作的身段分解，真是內行看門道。

• 作者：潥阳山 发布时间：2022-06-14 21:56:39

  不适合入门，应该对梅派艺术有一定了解，至少完整看过几出梅派戏。八卦真多哈哈

• 衣上征尘杂酒痕

  作者：白羽 发布时间：2013-02-21 09:47:13

• 绝代芳华背后的中国艺术改革发展

  作者：Joerica 发布时间：2019-08-02 06:58:09

  这本书详细介绍了梅兰芳的经历、社会时代变迁和他为京剧发展作出的改革变化，同时也设计了许许多多当代著名的人物。若想了解现代京剧的形成和发展、梅派艺术的形成等，是最好不过的选择。

  梅兰芳对京剧的改革是建立在他对文化深刻的认知、主观上不停的学习和辩证的思维之上。梅兰芳改革的基础在于他对于各种剧种、文化和传统艺术及其熟练的掌握，和对于事物之间关联的正确建立。在京剧界尚禁止一个人学多个行当，甚至不允许学花旦的人去学青衣的时代，梅兰芳——基于一定的世家原因——自小就追随各位大师同时学习青衣、花旦、刀马旦，及昆曲、昆腔等等，甚至在年少成名后开始了解和学习其他行当。在其他演员只能掌握唱念做打其一时，他就利用小时后的时间掌握了大部分动作技巧，和数量众多的成套剧目。如同应试教育的刷题和背诵一样，他的童子功为后期对所有动作的理解和融会贯通打下了夯实的基础。另外，其他学徒专工一门并勤于练习时，他由于生计所迫十三岁便登台表演。那时的他已经在一次次登台中意识到实地表演的经验对于他掌握和体悟剧目的重要性。在候场的时候，他养成了观察他人演出的习惯，这个习惯一直持续到他去世，成为了梅派艺术学习过程中的重要原则。无论何种剧目、哪位演员表演，梅兰芳都能从他们的经验中有所学习和感悟，“透过现象看本质”便是如此。

  在梅十七八岁开始到上海表演后，他的善于纳谏和对艺术的尊重与投入让他结识了一批大师，后者为他打下戏子难有的文化底蕴。他与梅雨田、齐如山、孙十爷等人的交往，往往始于他们在梅谢幕后提出的尖锐而有角度的建议。梅本就是常常与观众交流意见的人，因而看到他们如此有批判性的建议，往往邀请他们当面指导，没有丝毫的架子。正是与这些人常年不断的交流，才帮助梅兰芳通过一次次改革逐步完善京剧、完成梅派艺术；同时梅兰芳在国外的交流演出，往往也颇受这一批人指导。现代京剧和梅派美学的根基就基于梅兰芳与他的“智库”们。

  梅的辩证体现在他的改革原则中。他从不是为了改革而故作姿态，没有拘泥于传统，也无一蹴而就。他的改革多半以京剧和其他戏曲为根基（这就是他过去博学的重要体现），同时顺应社会元素和意识形态变化（也就是对观众的重视），利用一切传统文艺进行革新。他的改革方式是不断的尝试，不被理论框住，而是从艺术效果和观众反响中进行反思和调整。新的剧本多基于其他戏种的剧本、古籍中的故事/剧目、社会事件和宗教文化故事；服装化妆上的改革有借鉴于古书画和他自身国画的能力；舞台设计和灯光来自于社会变革带来的剧场变化；唱腔身段舞蹈根据人物性格调整塑造；伴奏根据唱腔旋律和韵律进行协调，加入新的唱腔、唱念搭配等等。每一个元素都影响着其他方面的改革，这种对艺术的全局观正是他辩证思维的体现。

  京剧是一种综合性艺术，而非单一的表演艺术。在基于昆曲的改革中，京剧逐渐形成了“歌、舞、乐”三位一体的“歌舞剧”形式，形成了独特的“歌舞并重、唱作合一”的梅派特色。为了丰富舞台人物特点、塑造角色性格，梅兰芳打破行当之间的壁垒，让演员从单一的“技巧家”变成需要能够融合、平衡和整合各项功夫的艺术家。他将武打、唱腔和表演的能力结合在一起，形成“青衣、花旦、刀马旦”三位一体的新的表演形式“花衫”。虽然大众只知青衣花旦，但是大部分人所熟知的剧目，如《贵妃醉酒》《霸王别姬》《宇宙锋》等都是花衫作品，而梅派本身代表的“梅八出”也几乎都是花衫。

  梅兰芳是一位京剧艺术家、美学家，也是中国文化的传播者。他三次赴日本演出、一次美国之行、另有两次苏联表演和欧洲游学。梅兰芳所到之处无不掀起一股京剧热，虽然隔着文化壁垒，但“东方文化”的绝妙也就在京剧这样一门综合性艺术中才有深刻体现。他与当代多位世界级的艺术家、戏剧家都是好友，深入讨论、学习彼此的文化和艺术思想。在东方被西方文化、政治压迫的情况下，梅兰芳艺术每每让外国人赞叹并反思他们艺术的局限性。梅兰芳艺术甚至影响到了日本歌舞伎发展和“新舞蹈运动”的思路。在演出的过程中，梅更担任着外交的作用。他在日本第三次演出和美国的演出皆在两国建交之前，但是他的访问过后，这几国的文化团体都和中国方面有所往来，进行跨国演出。艺术受社会进步带动，也能够侧面推动时代发展，这是梅之所以能成为中国文化标志性的人物。

  关于梅兰芳和京剧，可提及的东西无穷尽。我想引用中国戏曲学院表演系主任王绍军教授的一句话

  梅兰芳之所以能够成为中国传统文化的符号性、标志性 、象征性的人物，固然跟大家谈的方方面面的浑然天成或者有意追求密不可分，更重 要的是梅兰芳不但是一位传统戏曲优秀的继承者， 一个出色的改革者，更是一位具有前沿意识、具有时尚精神的中国文化和中国戏曲艺术的传播者”。正是这位独特的“时代英雄”构造了中国美学、戏曲和京剧文化。