天门阵 下载 pdf 电子版 epub 免费 txt 2025

皮影戏是我国产生较早的戏剧种类之一，也是一门古老的传统民间艺术。它以羊、牛、驴皮以及纸等为基本材料，制作成能活动的形象造型即影人，由艺人手执竹扦在幕后操作，通过光线的透视，配以演唱及丝竹鼓点的伴奏，在影窗上展现各式的人物和故事。皮影戏是一种集文学、绘画、雕刻、音乐、表演于一体，融进历史、哲学、宗教、民俗、伦理等多种文化的民间艺术形式，是中华民族的艺术瑰宝。

《中国皮影木偶戏剧本集成》丛书第1-10卷主要收录华北、东北地区的皮影戏剧目，所收录的均是当地演出频繁且为百姓喜闻乐见的剧目，剧本以民间手抄本为底本。本集成的出版具有重要的思想价值、学术价值、艺术价值和重大文化积累价值，对于整理、保存、弘扬中华民族传统文化和促进民族文化的繁荣具有不可估量的意义。

本册为第3卷。

故事梗概：大宋与辽国（剧中称北国）交战多年，杨景为给八王祝寿特意从边关赶回京城，不料却被辽国安插在宋朝的奸细王强暗算。杨景的白马见状跑回天波府。众人合力救出杨景，王强被斩首后装入棺木送给辽国萧太后（剧中称萧后），萧太后令阎荣率兵攻打宋国。任道安救下昏迷不醒的杨景，却不幸被阎荣打入天门阵。单于国公主喜林珠与杨宗孝对战，阴差阳错之下两人结为夫妻。杨宗勉在去破天门阵的路上被李剪梅救走，在冯老寡的撮合之下，两人喜结连理。杨四郎身陷辽国十五年，公主得知其心事，暗中帮助丈夫回乡探母。穆桂英在天门阵大破番军，天子封她为混天候，并赐尚方宝剑一口。辽国军师阎荣上山求师父金必风助阵，金必风带众妖下山。天门阵中，杨景受伤，穆桂英昏迷不醒，宋营面临溃败的危险。杨宗英变作猫进入辽国姜翠平的帐中，盗取解药，偷听军情。姜翠平本就对杨宗英念念不忘，后被劝说与杨宗英成亲，并一同为宋营效力。河东人氏王怀女用兵如神，经过几番较量，魁月梅、杨排风等人战胜了阎荣、金必风。史配明抢走了金必风的坐骑，两人对战，王怀女派杨宗保、杨宗英、杨宗耀、岳安四人前去帮助，杨宗英、杨宗耀被抓进番营。辽国萧太后令黄凤仙带兵前去助阵，护守太阴阵，然因受仙人指点，黄凤仙命该与岳安婚配，遂投顺大宋，使出法宝子午定南针破了金必风的金钟罩铁布衫，打死他的异兽，使之大败而逃。金必风请来许多上界神仙助力天门阵，穆桂英的师父骊山圣母则邀请众仙下山会阵。破阵之时，上界财神比干破了酒色财气四阵，其余阵式则由太乙真人用降魔杵破掉。众神仙协力宋营众将经过一番激斗，终于打破了天门阵，宋营人马班师回朝后，朝廷论功行赏。

华北东北皮影戏概述

天门阵

主要人物及行当表

第一本

第二本

第三本

第四本

第五本

第六本

第七本

第八本

第九本

第十本

第十一本

第十二本

第十三本

第十四本

第十五本

第十六本

第十七本

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书籍介绍

皮影戏是我国产生较早的戏剧种类之一，也是一门古老的传统民间艺术。它以羊、牛、驴皮以及纸等为基本材料，制作成能活动的形象造型即影人，由艺人手执竹扦在幕后操作，通过光线的透视，配以演唱及丝竹鼓点的伴奏，在影窗上展现各式的人物和故事。皮影戏是一种集文学、绘画、雕刻、音乐、表演于一体，融进历史、哲学、宗教、民俗、伦理等多种文化的民间艺术形式，是中华民族的艺术瑰宝。

《中国皮影木偶戏剧本集成》丛书第1-10卷主要收录华北、东北地区的皮影戏剧目，所收录的均是当地演出频繁且为百姓喜闻乐见的剧目，剧本以民间手抄本为底本。本集成的出版具有重要的思想价值、学术价值、艺术价值和重大文化积累价值，对于整理、保存、弘扬中华民族传统文化和促进民族文化的繁荣具有不可估量的意义。

本册为第3卷。

故事梗概：大宋与辽国（剧中称北国）交战多年，杨景为给八王祝寿特意从边关赶回京城，不料却被辽国安插在宋朝的奸细王强暗算。杨景的白马见状跑回天波府。众人合力救出杨景，王强被斩首后装入棺木送给辽国萧太后（剧中称萧后），萧太后令阎荣率兵攻打宋国。任道安救下昏迷不醒的杨景，却不幸被阎荣打入天门阵。单于国公主喜林珠与杨宗孝对战，阴差阳错之下两人结为夫妻。杨宗勉在去破天门阵的路上被李剪梅救走，在冯老寡的撮合之下，两人喜结连理。杨四郎身陷辽国十五年，公主得知其心事，暗中帮助丈夫回乡探母。穆桂英在天门阵大破番军，天子封她为混天候，并赐尚方宝剑一口。辽国军师阎荣上山求师父金必风助阵，金必风带众妖下山。天门阵中，杨景受伤，穆桂英昏迷不醒，宋营面临溃败的危险。杨宗英变作猫进入辽国姜翠平的帐中，盗取解药，偷听军情。姜翠平本就对杨宗英念念不忘，后被劝说与杨宗英成亲，并一同为宋营效力。河东人氏王怀女用兵如神，经过几番较量，魁月梅、杨排风等人战胜了阎荣、金必风。史配明抢走了金必风的坐骑，两人对战，王怀女派杨宗保、杨宗英、杨宗耀、岳安四人前去帮助，杨宗英、杨宗耀被抓进番营。辽国萧太后令黄凤仙带兵前去助阵，护守太阴阵，然因受仙人指点，黄凤仙命该与岳安婚配，遂投顺大宋，使出法宝子午定南针破了金必风的金钟罩铁布衫，打死他的异兽，使之大败而逃。金必风请来许多上界神仙助力天门阵，穆桂英的师父骊山圣母则邀请众仙下山会阵。破阵之时，上界财神比干破了酒色财气四阵，其余阵式则由太乙真人用降魔杵破掉。众神仙协力宋营众将经过一番激斗，终于打破了天门阵，宋营人马班师回朝后，朝廷论功行赏。

• 作者：cain 发布时间：2022-01-28 21:02:39

  说是非洲，其实是埃及

  顺便问下，有那些书是讲非洲其他部分的？

• 作者：鐘慧 发布时间：2015-08-16 10:44:45

  烏克有運，小清新的時代

• 作者：猫小邪 发布时间：2007-07-03 22:20:40

  这套书断断续续的读了很多年才看完，因为总是不能在一个地方找全这套书。豆瓣上没有，只好自己添加.....

• 作者：月冷 发布时间：2024-03-18 15:00:51

  送给侄女了。

• 作者：米拉有只小羊羔 发布时间：2022-02-07 10:25:12

  鸡肋。

• 作者：吃穿住的住 发布时间：2017-11-20 08:38:33

  读过英文版的，这个翻译。。。

• 狗日的阴阳五行----我是标题党

  作者：酱油郎独占花魁 发布时间：2009-09-18 07:39:28

  到拉斯维加斯的飞机时间长得快赶上回国了，本子上除了工作内容也没有什娱乐，只好看书。只带了两本书，红楼梦让学长强抢了去，没有选择只能看天工开物。书是上月回纽约开会顺便在flushing买的，万卷出版，《家藏四库全书》之一。说两句题外的话，美国的中文书店，尤其是大陆人开的，一色都是菜谱，保健，商务书三分天下，有点意思的书少的可怜。唯一稍可瞩目就是这种大陆新出的供人装饰书橱的经典类"套书”。毕竟是出版发达了，什么老书都可以挖出来重排重印，这类书里倒容易找到一些原来没有读过或者读之而不细的遗珠，也可聊解无中文书可读之渴。虽然这些书在国内一般都是半价卖的，在这里却是比定价贵上2，3倍，不过跟其他美国或者港台出版的书来说，也就算是便宜了。

  回来说天工开物，这书大概上过中学的人没有不知道的，可惜恐怕大多数人跟我一样，也就从历史课上知道个名字，里面具体说点什么怕是一章一节都没看过。现在有机会细看，所得过于所望，尤其对我这理工科的书蠹来说，更觉得有趣。其书分十八章，乃粒第一，乃服第二。。。至于陶埏第七，冶铸第八。。。曲蘖第十七，珠玉第十八。 总之与“国计民生”有关的技术无所不包，历历在列。虽说宋应星祖父曾为工部尚书，他也算有点这方面的家学渊源，但毕竟写这样一部百科全书的著作在信息不发达的明末清初时候，也是殊为不易。书中多处可以看出，老宋写这书并非单纯抄录前人古书，很多东西如非亲见至少也是跟行家谈过，知道得很细，有的说不定自己亲自动手实践过，更可见其不易。

  我读这书，印象最深的有两点，一是震服于古代中国人的聪明智慧，二则宋应星的五行“科学”观也颇为有趣。试以例言之。 乃服第二中谈养蚕缫丝。古人很早就知道如何选育优质蚕种，称为“蚕浴”。“其天露浴者，时日相同。以篾盘盛纸，摊开屋上，四隅小石镇压，任从霜雨、风雨、雷电，满十二日方收。珍重待时如前法。盖低种经浴，则自死不出，不费叶故，且得丝亦多也。” 就是把蚕卵露天放置在屋顶上，任凭风吹日晒，低质量的蚕种自然死亡被淘汰掉，剩下的都是鲁棒性（robust)甚强的优质蚕种。此类古代农桑技术和发明，不可胜数，只有自己细看才能体会，毋庸多言。

  我个人觉得更有趣的是看以老宋为代表的古代知识分子们如何用阴阳五行的世界观解释这些技术和现象，好玩之处比比皆是。譬如陶埏第七说烧砖制瓦：”凡烧砖有柴薪窑，有煤炭窑。用薪者出火成青黑色，用煤者出火成白色。”......“凡观火候，从窑门透视内壁，土受火精，形神摇荡，若金银熔化之极然，陶长辨之。” 后一段是说如何确定烧砖的火候，要看到“土受火精，形神摇荡”才行，而且要由有经验的陶长辨别。 从现在观点来看，烧砖无非是把粘土在高温烧结成型，即低熔点的组分在高温下部分熔融，冷却后像固体胶水一样把高熔点的组分牢牢粘在一起。所谓“形神摇荡，若金银熔化之极然”，我猜想大概是指砖坯因为熔融烧结体积缩小且变得略圆润，不再像常温下那么棱角分明的样子。同时由于窑内温度很高，大家都有经验透过流动的热空气看东西是有些影影绰绰的样子，不容易看清楚。这个土受火精，形神摇荡的说法，形容得准确传神，也浪漫得好笑。下面紧接着又来：“凡转泑之法，窑巅作一平田样，四围稍弦起，灌水其上。砖瓦百钧用水四十石。水神透入土膜之下，与火意相感而成。水火既济，其质千秋矣。” 说砖窑顶上要挖个坑用水封上，一百钧的砖瓦得用40石的水。据俺这烧陶瓷出身的工科生推想，窑顶用水封，大概是为了扩大均温区。 现代的箱式高温炉都是电加热，加热元件（金属，石墨或者碳化硅电阻丝）一般均匀缠绕在箱体四周，造成炉内大部分空间温度分布均匀，误差一般不超过10度。而古时候的窑是堆了柴火或者煤炭在窑底烧，毫无疑问空气对流会造成窑顶的温度最高，不但温度不均匀--呈由下至上梯度分布，而且极有可能把窑顶烧塌，所以要加水封来冷却窑顶，而且可以获得窑内稍微均匀的温度分布，让砖瓦烧成品品质均一。我想这道理发明水封窑顶之法的人肯定是懂得的，烧窑的工匠有的想必也懂得，只不过老宋这里又发挥了知识分子的想象力，来了个理论解释“水神透入土膜之下，与火意相感而成。水火既济，其质千秋矣”。 像这样把什么东西都套上个阴阳五行的帽子解释一番，虽属时代局限，也好玩的很。又很有艺术性，把这金木水火土的神啊，意啊，气啊颠倒一番，弄出一个至少形式上很符合逻辑的样子，且有一种真理在握，至高无上的YY光辉。又如作咸第五说到取井盐，盐井需要小， “盐井周围不过数寸，其上口一小盂覆之有余”。 为什么呢？“盖井中空阔，则卤气游散，不克结盐故也” 其实想来不过怕井口大了蒸发太快盐都结到井底下，来不及把卤水抽上来而已。这老兄觉得盐不可归入金木水火土任何一类，而且来无影去无踪，只能从卤水里煮出了来，就只好觉得这“卤”乃是气了，又说取海盐时”卤气冲灯即灭”云云。真是好玩的紧。

  这些YY，除了因为时代局限，大概还由于宋应星对很多技术也不熟悉不了解—毕竟太多啦，即使在知识还没有大爆炸的古代，人又哪里有全知全能的呢？不过中国知识分子历来倒有不出门便知天下事的自信，觉得什么东西都逃不出俺懂得的“道”去。有人说中国人不讲逻辑，这倒未必，金木水火土的解释也是有其逻辑在内的，只不过这一套象征性的理论系统实在只能比喻真实，完全缺乏实证而已。这种文科知识分子写理工书的有趣之处，倒让我想起王二的2010来 ，只不过老宋并故意为之，唯其如此，才更有趣。此外我也相信，中国古代的科学技术，恐怕不是知识分子们发展出来的，而是民间那些籍籍无名的农人、工匠，一代一代不断试验、积累而成的。这些人没有念过什么书，不懂得什么金木水火土----幸亏如此。懂得金木水火土的知识分子，顶多也就折腾折腾红铅白汞，炼出几颗能把自己吃死的丹药而已。能象宋应星这样，如实记录记录工农大众的手艺，也就算是和谐社会做了贡献啦。

• 读书札记

  作者：玫瑰色的你 发布时间：2013-02-21 16:47:24

         其实多数是摘抄，就是一读书笔记。

      在本书中，作者汉斯立克从情感美学，音乐的主观印象，音乐的接受，音乐与自然界的关系，音乐内容与形式的概念与关系方面，充分地论证了音乐美是什么，音乐的内容与形式的一元性。作为情感美学或者内容美学的对立面，汉斯立克的音乐美学理论正对照应了康德所提出的“纯粹美”这一概念，即只有不涉及概念和利害计较，无目的而又符合目的性的这种纯粹形式的美。

      作者在前两章以及最后一章中明确提出：音乐的内容与形式是不可分割的。表现确定的情感或激情完全不是音乐艺术的职能。因为情感的明确性是与具体的想像和概念分不开的，涉及到概念的美只能被称为是“依存美”。此外，音乐似乎在描画某些内心状态时，它具有象征性的意义。音乐只能表现情感的力度，而不是表现情感的内容。即使音乐表现情感是可能的，但情感表现的精密性与音乐的美并不是一致的。作者也一再强调，音乐美如果要作为永恒的，不断发展的艺术，我们就应该从音乐与其它艺术的不同之处来确立音乐的美。而首先，“情感的表现”就不能被当作音乐的内容，如若然，则所有艺术的内容都是情感了。

      长久以来，人们一直将音乐用在别的艺术当中，作为附加品而出现。音乐与戏剧的结合产生了歌剧，但人们在歌剧中愈是彻底保存戏剧的原则，把音乐美的空气抽掉，那歌剧会象抽气机里面的鸟儿似地奄奄一息地死去。音乐与诗歌的结合，增强了音乐的力量，但没有扩大它的界限。莫扎特关于歌剧中音乐与诗的关系说得很有特色，好的音乐可使我们忘掉最坏的歌词——相反的情况大概是找不到什么例子的。如果音乐需要依附于其它艺术来解释它的内容，那么音乐也无独立存在的必要了。

      在第三章中，作者诠释了什么是音乐美：音乐美是一种独特的只为音乐所特有的美。音乐的原始要素是和谐的声音，它的本质是节奏。作曲家用来创作的原料是丰富得无法想像的，这原科就是能够形成各种旋律、和声和节奏的全部乐音。至于要问，这些原料用来表达什么呢？回答是；乐思。一个完整无遗地表现出来的乐思已是独立的美，本身就是目的，而不是什么用来表现情感和思想的手段或原料。于是，得出结论，音乐的内容就是乐音的运动形式。音乐没有传达思想信念的能力，作曲家要表达的只能是一种乐思。各个作品和派别的不同风格是基于音乐要素彻底不同的安排上。无论是巴赫的最严格的赋格，或是肖邦最梦幻般的夜曲，一个作品中使我们真正感到愉快的，是作品的音乐上的美。

      虽然，乐音的运动形式是成比例的，但音乐的美跟数学是不相干的。关于数学的问题与在听众中唤起情感的问题一样——它在各个艺术中都有，但只在音乐艺术的讨论中，却被大肆渲染。

      在第四章中，对音乐的主观印象的分析中，首先也承认情感在艺术作品完成之前和完成之后，开始在作曲家，后来在听众身上，占有一种不容忽视的重要性。没有内心热情就不能完成人生的一切伟大或优美的事物。作曲家跟任何诗人一样，有着丰富的情感，但情感不是他创作的因素。一种内在的吟唱，而不是单纯的内在感受，促使有音乐才能的人去创造出乐曲来。把作曲活动看作一种造形过程，作为造形过程它完全是客观性的。在这一点上，汉斯立克举了例子说，感情丰富的女人却作不了曲子，这一点我反对。这只是个历史原因，并不是真实情况。在现代，受过音乐教育的女人也可作出优秀的曲子。

      不是乐曲的创造，而是乐曲的再现即演奏，才是使情感能直接流露在乐音中的行为。这就解释了，音乐作品或者说总谱与演奏并不是一个东西。作曲家作出来的作品并不表达情感，而是在演奏时，演奏家传达出来的。“演奏者只是在推测和显示作曲者的精神”。八音匣不能感动听众，但最朴素的演奏家心神向往地唱一首歌，会使听众感动。

      一切艺术毫无例外地有影响情感的能力，这是我们必须承认的事实，但音乐影响情感的方式很特殊，只是它才有这种方式。乐音的影响不仅是更快，而且更宣接、更强烈。后面，作者也提到了，很多书籍有论到如何应用音乐对人身体的影响来医治疾病。对此有两种解释，一种是生理学上的，但这很容易反驳，因为当医生使用这些“音乐”时，实际上他们只是用了一些声响。另一派则从心理学角度来解释，但事实上，音乐并不能在任何时候唤起任何你想要的情绪。值得注意的是，医药中唯一应用音乐的实例，即精神病的治疗，主要地反映着音乐的精神影响的一面。但毕竟，精神病患者听到的只是乐曲的感情而不是艺术性的一面。在音乐对心理的影响方面，赫尔姆霍茨给了我们很多知识，但它仍不能解决，音乐是如何通影响我们的神经来达到影响感情的。如果我们要从艺术上或科学上来决定音乐的性质那永远也不能从情感观点出发。一个音乐批评家描写他听某一交响曲时的主观激动，这样做不能解释这首交响曲的价值和意义，从激情出发，对学习音乐的人也丝毫无所教益。

      老年的歌德又一次经历到爱情的力量时，他胸中苏醒了一种从未有过的对音乐的感受力。以歌德的智慧，他不会不看到这个现象很大一部分是由于神经的兴奋。此现象已能使我们注意到，音乐对情感的影响中时常有一个外来的、非纯粹审美性的因素在发生作用。但是应着重指出，在那些孤立的声响印象不再发生作用时，音乐艺术的疆界才开始，此外一个柔板使听众感到的忧郁情调跟一个尖锐难堪的声响引起的体内感觉是完全不能相比的。

      在第五章中，作者将审美地接受音乐与病理的接受音乐作了对比。在这部分，作者并没有过多着墨，因为这里仍然是在讲音乐是否表现情感这一命题。汉斯立克认为，音乐美学的科学发展最大的障碍，是人们过份重视音乐在情感上的影响。他把这种过份称为是病理性的。实际上，他反对的应该是，人们完全从感性上，即生理上去接受音乐，正像饭酒使他们舌头活跃一样。这种胜利只能说明被制服者的软弱。一种跟我们的意志和思维不相干的力量使我们受到没来由、无目标、无题材的激动，这是与人类精神尊严不相容的，与音乐艺术已相去甚远了。我们对一件美的事物应该去欣赏它，而不是去忍受它，正如“艺术欣赏”达句话有意思地说的那样。要陶醉只需性格的软弱，而真正审美的谛听是一种艺术。陶醉于情感的听众，多半在艺术鉴赏方面没有受过教育。外行最多“感受”，有素养的艺术家感受最少。如果任何空洞的安魂曲、喧闹的丧礼进行曲，或哀鸣的柔板，都有使我们悲伤的力量——那谁还想活下去呢? 要是把音乐只作为手段，来加强我们的某些情调，或作为陪衬和装佩那末它的作用就不再是纯艺术的。从这里，我才知道，为什么一些小说家在音乐欣沉赏方面会显得如此笨拙。原因就在于他们不是用审美的角度，而从来只从情感的角度去听音乐。而出于这个原因，一些诗人或小说家会害怕去听那些“听起来充满悲伤或愤怒的音乐”，因为那对于他们来说，只能打扰内心平静。

      第六章中，作者探讨了音乐与自然界的关系问题。首先，艺术与自然界有着双重关系。而在音乐艺术中，自然界只是提供了最粗糙的声音材料，自然界没有旋律也没有和声，这两者都是人类精神的产物。但唯独有负裁这两种要素的第三种要素――节奏，这个唯一存在于自然界中的音乐原始要素，也最先在人类中间出现，在孩子和野蛮人中间最早发展。所以，人类并不是从自然界中学到了音乐。大自然如果说会产生音乐，充其量也只能是种比喻，而实际上它们只是声或响，而乐音是具有一定的，可测量的音高的声响。乐意是一切音乐的其本要素。如若以音乐是否是“内心生活，内心感觉的表现”为原则，那鸟鸣声应该叫做音乐，而机械的八音琴不能叫做音乐；事实恰恰与此相反。自然界的“音乐”和人类的音乐艺术是两个不同的领域。从第一到第二个领域必须经过数学的途径。

      从审美方面来讲，我们拿音乐与诗歌，绘画等艺术对比时，就会发现，音乐没有现存的范本，没有使作品有所凭依的素材。作曲家不能改造什么东西，他必须从头创造一切。画家和诗人看到自然美时便已有收获，作曲家却必须聚精会神，从自己的内心制造出东西来。许多民间故事，对于诗人来说，是他进行改写的样本，而对于作曲家，它只提供了一种启发的作用，一种诗意的启发。

      在这本书，作者用非常充分的论据来证明了他关于音乐美学的观点，我认为非常切中要害，将人们对音乐的偏见从情感的道路上拉了回来。对于我们如何从审美的角度来聆听音乐教益颇大，因此强烈推荐。当然，对于音乐具体需要表达什么，或者应该意味着什么，这也是一家之言，每个人都可以有自己的想法。不乐观，亦不悲观。人生应该是审美的，这是尼采的观点，被周云篷坚持了很多年。如果你也认为可以用审美的耳朵去听音乐，那么，你在音乐里获得的就不会总是自己情绪或情感的投射了。