“这里是中国力量”中国海军科普绘本 (全3册) 下载 pdf 电子版 epub 免费 txt 2025

一套写给孩子的中国海军科普绘本。以指导员带领小主人公参加海军演习任务为故事主线，带孩子们亲赴震撼演习现场，近距离接触我国近年列装的海军新式国产装备，探索装备奥秘，认识装备作战、军人日常生活、装备发展历史等军事知识，全方位了解舰载机飞行员的高超技能、核潜艇的超级指挥中心、海上舰艇编队的分工协作等难懂的知识，用小朋友易于理解和接受的方式，作了比较准确的表述。书中蕴含丰富的兵器以及国防相关知识点，兼具趣味性和可读性，能够满足孩子们对战舰的好奇心和求知欲。让读者参与体海军演习任务，逐步了解海军装备结构、武器功能等相关知识，体会海上官兵生活，理解军人的勇气和坚毅，认识军人崇高神圣的职业。

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贾超为，国际战略问题和台湾问题专家，对世界航母发展有深入的研究，发表有《中国的百年航母梦》《世界航母俱乐部大盘点》等多篇专业论文，参与完成《不能忘却的伟大胜利》等多部电视专题片，出版专著《日台关系的历史与现状》。

王懿墨，策划编辑，一直从事图书出版工作，*研学基地军事题材科普读物《军事医学人物故事》出版项目负责人，曾参与编写《穿越海上丝绸之路》《中国关键词——“一带一路”篇》等重点图书。

胡佳宁，专业画师，优秀青年艺术家，《出征》 《若有战召必回》等作品入选2020年北京美协抗击疫情网络展。

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编辑推荐

1..市场中*套“军事绘本”，“主角”是中国海军新式装备和中国军人。

航母是什么？舰载机怎么从航母上起飞？核潜艇是怎么下潜和上浮的？驱逐舰怎么发射导弹？两栖攻击舰和航母有什么不一样？我们的海军编队里都有什么样的战舰？本书以绘本风格绘制，引导孩子主动探索武器装备奥秘，身临其境地感受站在海军大型舰艇上的震撼场景。满足孩子的好奇心，让孩子一眼就能看懂军事装备原理，喜欢上海军。

2装备有故事，也有讲故事的人

带孩子近距离接触海军大型装备，亲临航母飞行甲板、核潜艇指挥舱、两栖攻击舰作战等现场，将任务互动、科技原理、装备知识、军人作息、历史发展融合讲解，兼具趣味性、科普性、可读性。用孩子的眼睛看武器，用孩子的语言讲军人故事，将难懂的知识变的有趣好玩

3、全景拉页大图剖析展示装备内外结构，全方位展示中国海军*武器奥秘。

大场景图配合清晰图解，全方位揭秘航母内部秘密和科技知识，让孩子们身临其境地感受舰载机从航母飞行甲板上起飞、核潜艇紧急下潜、两栖攻击舰编队全体出击的震撼场景。

4、重磅专家审订，专业顾问团联袂推荐

全国军事战略学科首席科学传播专家、国防科普委员会副主任、中国著名航母专家李杰审订，海军权威研究机构专家联袂推荐。

5科学知识传播背后呈现军人精神和品格 

通过与书中人物互动向孩子们展现海军战士们不为人知的工作和生活，让孩子了解我国军人勇敢坚毅、热爱和平的精神品格。在进行科普的同时，培养中国孩子乐观奋进、勇于担当等传统品质。

审订推荐：

李  杰  全国军事战略学科首席科学传播专家、国防科普委员会副主任、中国著名海军专家

苏  光  海军装备部舰船部原副部长、海军大校

肖  滨  著名潜艇专家

顾问：

刘  建 中国人民解放军战略支援部队航天工程大学原副校长、陆军少将

刘明江 陆军少将

朱新加 武警少将

张德顺 武警少将

树久雪 武警少将

杨连新 海军核安全局原副局长、海军大校

杜明刚 中国兵器工业集团首席科学家

李健康 空军大校

顾宏韬 中国兵器*研究院资深专家、研究员

魏余东 海军核安全部原总工程师

书摘插图

书籍介绍

一套写给孩子的中国海军科普绘本。以指导员带领小主人公参加海军演习任务为故事主线，带孩子们亲赴震撼演习现场，近距离接触我国近年列装的海军新式国产装备，探索装备奥秘，认识装备作战、军人日常生活、装备发展历史等军事知识，全方位了解舰载机飞行员的高超技能、核潜艇的超级指挥中心、海上舰艇编队的分工协作等难懂的知识，用小朋友易于理解和接受的方式，作了比较准确的表述。书中蕴含丰富的兵器以及国防相关知识点，兼具趣味性和可读性，能够满足孩子们对战舰的好奇心和求知欲。让读者参与体海军演习任务，逐步了解海军装备结构、武器功能等相关知识，体会海上官兵生活，理解军人的勇气和坚毅，认识军人崇高神圣的职业。

• 作者：鲸鱼5号 发布时间：2018-10-27 12:12:12

  像是有着忧伤的心事，许个愿真的会实现了吗

• 作者：筱堂 发布时间：2018-09-05 08:30:27

  十八年八月廿二日再读一过，精装版真是字大行疏，用纸也颇考究。

• 作者：夜航引 发布时间：2021-10-31 22:33:00

  收录篇目详尽，注释综采各家。

  不足之处有三：

  一，注释序号位置混乱，或一句后，或两句后，或三句后。译文或一页后，或两页后，或三页后。

  二，译文尚未精美，直译也并非不顾基本通畅。部分篇章对读中华书局2011版王世舜本译文，王本译文虽也有不足，但或更为明了清晰。

  三，本书P178［二］亮阴条注曰参见《无逸》篇注，查《无逸》篇注在P341，何以前注参后注？读王世舜本，体例相同，然王本先全注今文，后注伪古文。恍然大悟。学术著作，不用心至此乎。

• 作者：Gustav 发布时间：2018-03-12 00:16:59

  听完李鸣的讲座，再补充几句感触，完全能体会到为啥李鸣要把这本书当做教材来上了，可以说是我至今读过的精神分析的书中最好的一本，拉开第二名无限远…不仅条理清晰，而且全面透彻，既有理论逻辑，又有操作建议，怪不得李鸣说可以提炼出提纲放在咨询的时候参照着用，很期待接下去的两本。

• 作者：言它 发布时间：2013-03-24 16:00:50

  傅雷家书傅雷推荐，其中一大章没看。

• 作者：yonghui 发布时间：2021-07-26 19:38:55

  真的很不错，给了我们启发，让我们更好的发挥自己的创意！

• 凝望远北，生活在阿拉斯加

  作者：闪烁的马 发布时间：2022-04-23 16:52:13

  这本小书看了该有一个月，其实零零散散加起来拢共看了5个多小时，非常感谢送我这套书的朋友，让我重新兴奋起来

  因为打开扉页就看到作者简介里写着1996年在堪察加遇难，刚好是这本书首版的一年后，所以在读每篇标有日期的文章时，都暗自带着诸如“再过两年他就要去堪察加了”、“那个时间越来越近了”的警觉，人生无常时刻在脑海里敲打。1994年春天，他还在冰川深处与狼错时空邂逅，一切都很奇妙，他却并不知道，再过两年，他会在异乡意外结束生命，再也回不到阿拉斯加。这种上帝视角一般的阅读体验，仿佛进入了四维空间的通道，妄自打开了一个人的时间轴，而越是往后读他的文字，越了解他的生活的一切，越是产生悲悯和遗憾：这是多么温柔细腻、生机勃勃的一个人啊！

  读星野道夫的文字，会让我想起自己的童年和少年时代，因为一本书、一个人、一些毫无缘由的片段，产生对未某些知世界和远方的幻想和情感联络。成年后的我把几乎全部时间奉献给小小的格子间，他已早早的把自己投掷到遥远的异世界里，并扎根于那片土地，就像他书里描述的，平行在同一条时间轴上有着千万种生活在同时发生。他经常回忆青涩的少年期，慢慢讲述自己与阿拉斯加命中注定的机缘，他是活在理想世界的人，而大部分人都没能像他这样有勇气，付出全部的自我，给心中澎湃汹涌的那些召唤，让这一切显得弥足珍贵。

  对于前一天还在东京忙到深夜的她（朋友）而言，阿拉斯加东南部的夏天与海景，就是赫然出现在她眼前的异世界。....‘当我在东京忙得团团转的时候，也许有鲸鱼在同一时间冲出阿拉斯加的水面……’我们一天天的活着，而就在同一个瞬间，另一种时间也的的确确在缓慢地流动着。——《另一种时间》

  

  鲸跃，引自《森林、冰河与鲸》

  这本书像是日记，谈论阿拉斯加的风景和动物，在阿拉斯加生活的人还有朋友的故事，阿拉斯加的过去和未来，阿拉斯加深层次的精神所在，以及星野道夫对阿拉斯加大地日复一日涌动的爱。在阿拉斯加的二十年，他每日的生活无非是翻来覆去与阿拉斯加的重逢，每年都会去的海湾，每年会固定约着一起出行的朋友，每年秋天的山林漫步。也有偶然守候等来难逢的邂逅，抚摸冬眠的熊，目睹成群迁徙的驯鹿，惊险后平静的星空夜航。

  他反复用一些词汇，勾勒出脑海里阿拉斯加的轮廓，令人向往的“毫无意义的宽广”。远北，苔原，山脉，海边森林，冰川，山谷，海湾，火山，驯鹿，熊，北冰洋，阿留申岛，白令海，棕熊，座头鲸，北极狐，候鸟，印第安部落，酋长，图腾柱，爱斯基摩人，捕鲸船，大马哈鱼，半山坡的朱诺，无人区飞行，北国秋天，白夜，极光……我极度羡慕他的生活，他的所见所闻，每一个词都精准的击中我对“远方”“荒野”“未知”“孤寂”“寒地”“原始”的潜意识渴望，也许人类对这些原始的东西，有着基因里条件反射般的触动，脉搏都随着这些令人振奋的画面跳动得更快了。对“人为什么要来阿拉斯加”的问题，星野道夫也在不断寻找答案。

  北极圈的苔原长途跋涉的驯鹿大军，在阿拉斯加东南部的海强劲跃起的座头鲸，还有活在这片土地上的爱斯基摩人和印第安人……我总觉得他们的生命跟我短暂的一生有不少共通之处。不光是那些有生命的，就连这片土地的山川，甚至连扫过原野的风，都与我逐渐形成了亲密的纽带。也许在做出那个决定之前，无论我再怎么深入阿拉斯加的腹地，都不过是一个欣赏出色电影的观众而已。——《勿忘我》

  

  阿拉斯加山脉，引自《森林、冰河与鲸》

  

  驯鹿迁徙（星野道夫），来自网络

  在广袤的阿拉斯加，星野道夫寄托了自己的青春以及对生命意义的探索，大自然的原始除了带给他最直接的感官震撼，也让他对四季的流转、人与人之间的羁绊、万物的瞬息万变、大自然不可抗拒的力量产生深刻的思考，这是阿拉斯加带给他的哲思。关于生与死的哲理悄悄贯穿着整本书，从头到尾多次提到密友T的遭遇，一个接一个飞行员失事，迁徙中新生又死去的幼年驯鹿，在看过了世界的尽头和广袤后，认识了人的渺小，时刻谨记“生命皆有终点”的法则，死亡这张“坏牌”随时都有可能抽中，只是什么时候抽到的问题。

  通过流转的季节，我们能真真切切地感觉到朝无尽的彼方流淌的时间。...我还能在人世间与它相逢几回？也许清算剩余的次数，才最能让我们痛感人生的短暂。——《北国之秋》

  阿拉斯加的危险信号一直存在，却从未阻碍过下一次的全力奔赴，因为对阿拉斯加的热爱像是原始的使命召唤，像是被育空河水冲走的树木，漂游在洋流中，从一处迁往另一处，短暂休憩，又随着海潮到海岸的另一面，这棵树木虽没有脚，却一直在行走，最终燃尽。但树木的旅行，在路上与土壤的结合、与鸟类的共生、与狐狸的邂逅、化作人类的燃料，这一切让它在世上有了与其他树木不一样的生存轨迹和意义，星野道夫被这个故事深深的吸引，他的人生注定是要在阿拉斯加的牵引下、在一次次不惧死亡的出发中散发意义的光芒。在书里，他反复提到生命短暂的预示，他对熊有着迷恋和执念，熊对于他而言象征着野生世界的存在，带给他生物本能的紧张感，没想到一语成谶，几年后他在堪察加拍摄，遇到棕熊袭击身亡。这种冥冥中的牵引，让他的死亡也仿佛像一次命中注定的际遇。

  走在阿拉斯加的大自然，你会时时刻刻惦记着熊，就算没碰到它们也是如此。因为熊的存在，能唤醒人类已然忘却的，作为生物的紧张感。阿拉斯加的4月，就是我们即将透过积雪感觉到蠢蠢欲动的熊的时期。——《早春》

  我看了各种各样的书，然后在这个过程中对棕熊产生了无可救药的兴趣。当我在大都会东京的车厢里摇摇晃晃时，当我置身于你推我搡的嘈杂人群时，我会忽然想起北海道的棕熊。就在我生活在东京的同一个刹那，棕熊也在日本生活着，呼吸着……此时此刻，正有一头棕熊在某处的山林中跨越倒地的大树，强有力地前进着……我真觉得这件事情特别的不可思议。——《另一种时间》

  

  棕熊捕鱼（星野道夫），来自网络

  他把孩子的新生放在最后一篇，以此结束书的正文，与前文探讨死亡形成了呼应，这就是星野道夫的人生观。我认为也是这本小书，在拨开阿拉斯加自然风光后，通过一个个故事，向大家传递的人生哲学：在看过冰川大海，经历过人来人往和生死别离后，明白死亡是不可预知的，肉身的死亡是浅薄的消逝，它会以幸存者的念想、故事的传递、大自然的轮转而永续，换一种形式新生，开始新的旅程。

  在此之前我以为自己对星野道夫一无所知，后来网络搜索才发觉那么多有名的照片都是他拍的。这本书让我仿佛走近了一个陌生人的生命，他的文字非常细腻柔和，像他对待一切身边的人和事那样，因为充满了这样的温柔，所以才能以最柔软的姿态去触摸令人敬畏的自然吧。他是念旧且敏感的，在热爱的事情上是偏执的，他是一个非常不错的倾听者，也是一个很厉害的story teller。是的，星野道夫无疑是非常优秀的散文作者，他对于如何用文字描述、放大感官的触动非常有天赋，他在表达上的简洁有力、措辞精确时时敲击在我的心尖上，让我对自己写字时匮乏无力的表达感到惭愧，当然这本书的中文翻译也功不可没。

  忽然，白头海雕冲出森林，从我们头顶飞过。原来我们驶入海湾的全过程，都被它看在眼里。——《红崖海湾》

  我还会觉得胸口仿佛被什么东西勒住了似的。也许是‘陌生人过着我所不了解的人生’的神奇使然。亦或许是‘明明活在同一个时代，却永远无法与他们邂逅’的悲哀。——《我与阿拉斯加的邂逅》

  那时我还没法把这些念头转化成语言，但那应该就是‘万物平等共享同一条时间轴’的神奇吧。在那一刻，世界不再是干巴巴的知识。我虽然还小，却在感官层面第一次真正把握住了世界。——《另一种时间》

  

  座头鲸与繁星，引自《森林、冰河与鲸》

• 新版《詹森艺术史》新颖在何处？ ——《詹森艺术史》序言

  作者：后浪 发布时间：2013-06-21 16:25:18

  欢迎走进詹森经典教材的第七版，之前的版本曾向数代英语学子介绍了艺术史。对于众多教授艺术史入门课的教师而言，詹森这个名字与我们介绍的主题是同义的。1962年普兰蒂斯•霍尔出版公司首次出版《詹森艺术史》时，约翰•F•肯尼迪（John F. Kennedy）仍执掌白宫，而安迪•沃霍尔还是一个刚刚崭露头角的艺术家。詹森的著作紧扣西方艺术，强调艺术技巧与风格，观点鲜明。作者曾说，《詹森艺术史》并非简单串联有历史意义的艺术品，而是娓娓述说它们之间的关系——是一部艺术风格及其转变的历史。詹森的著述关注其探讨的艺术品的视觉及技术特征，不乏异常雄辩之辞。本书为数代学者确立了一个艺术史的经典名录。

  虽然经过了大幅修订，新版教材依然在主要方面承袭了詹森著作的先例：内容限于西方艺术，但另辟一章介绍伊斯兰艺术及其与西方艺术的联系（早期版本的读者会记起伊斯兰艺术是包含在第一版中的）。讨论始终集中于艺术品本身、艺术品的创作及其视觉特征；将艺术家的贡献作为分析的重点部分。新版教材结构沿用了詹森确立的主线，北方文艺复兴、意大利文艺复兴、巴洛克艺术、盛期文艺复兴分别单辟章节介绍，现代各重要时期则按其风格分别介绍。本版另新增文字，叙述不同文化框架下艺术随时间嬗变的过程。这些文化传统，欧洲称之为自己的遗产，美国人则通过与欧洲的联系也将它们称为自己的文化遗产。

  新版《詹森艺术史》新颖在何处？

  “以艺术史之博大，无人能胜任其中所有部分的研究。”

  ——H. W. 詹森，摘自《詹森艺术史》第一版“序言”

  《詹森艺术史》第七版是来自不同专业背景的学者们仔细修订、集体劳动的结晶，对艺术品的探讨颇有深度。书中融入了各个专业领域的新发现，包括考古学新发现，如《莫蒂阿的战车御者》；新的文献证据，如乌切洛的《圣罗马诺之战》的相关资料；以及新的解读方法，如民族主义在浪漫主义发展过程中的重要性。

  调整结构，前后呼应多数章节重新组织，按年代顺序讨论各时期艺术的同时，穿插介绍各种艺术表现方式，摒弃了前几版将二者孤立处理的更为形式主义的做法。我们不但按照詹森的做法，将不同艺术品联系起来，还强调艺术赞助和艺术品的功能及其创作的历史环境。我们探究了艺术品被用于支撑政治和社会权力的方式。

  解读文化

  西方艺术史涵盖众多独特的时间段和文化期，我们有意将此作为一个个独特的个体看待。于是我们提出，伊特鲁里亚艺术是伊特鲁里亚文化的体现，而不是罗马艺术的先驱抑或希腊艺术的追随者。我们自知对于某些历史时期的了解有限，但还是研究了艺术史家们如何从艺术品中得出结论。名为艺术史家的观点的专栏能帮助学生看清本学科的研究步骤，使他们更好地理解艺术史家进行论证的方法。原始文献是詹森著作各版本的独特之处，也已纳入书中各章，以支持所作的分析，并就正在探讨的文化为学生提供更多相关信息。

  艺术史中的女性

  本版《詹森艺术史》另一大特色，是女性的比重大大增加了。我们将这些女性作为艺术家、赞助人或艺术观赏者进行讨论。由于受到现代艺术史研究方法的启发，我们将艺术上对女性的描绘视为有关女性的特定文化观念的表达，或视为某种象征。

  艺术品、媒介和技法

  本版新添大量艺术品，以反映本学科的发展变化。大约四分之一的艺术品都是新增的。书中讨论的艺术媒介也有扩充，不仅包括现代艺术形式，如装置艺术、大地艺术，还涉及所谓的早期次要艺术，如挂毯、金属制品和瓷器。材料与技法专栏重点介绍了艺术史中的这一领域。

  图像

  本书不但增添艺术品，且对每幅作品进行了调色或专业审核，确保忠实原作。我们从艺术品所属机构直接获取了最新的照片，以保证得到最精确权威的插图。只要有可能，所有图像均为彩色。

  逐章修订

  各章均由六位专家审定，再经过一次全面彻底的互审，因此，修订内容纷繁复杂，难以尽数。每一变化均以方便艺术史师生使用为宗旨。以下列表列出了新版的主要内容：

  走近艺术

  这一全新的部分介绍了艺术史分析的模式，定义了艺术史各种术语，同时，还概述了本学科的重要问题。

  第一章：史前艺术

  本章增加篇幅，纳入了更多信息介绍艺术品发现的各种背景，详述了学者（包括历史学家和人类学家）理解艺术品的方法。本章还提供了更多样的解读方式，并澄清学者们以某种方式重构史前世界的原因。

  第二章：古代近东艺术

  充实内容，调整结构，分别介绍古代近东在同一时期兴盛的各种文化。

  第三章：埃及艺术

  本章更新有关埃及世界观的讨论，并将埃及艺术品与之联系起来。收入更多表现女性的艺术品，例如著名的《王后泰伊雕像》。

  第四章：爱琴艺术

  这一部分分析我们如何通过研究艺术品和建筑来构建关于古代社会的认识。同时详细介绍那些为增进我们对古代社会认识的个人，例如海因里希•施利曼和阿瑟•埃文斯爵士。

  第五章：希腊艺术

  本章新增重要艺术品，例如精美的《莫蒂阿的战车御者》。文字结构彻底调整，更符合时间顺序，不再按照艺术表现形式叙述。扩充有关雅典卫城的建筑及整个希腊化艺术的讨论。

  第六章：伊特鲁里亚艺术

  修改关于伊特鲁里亚艺术的讨论，将其描述为当之无愧的视觉文化，并非希腊艺术的延续或罗马艺术的先驱。本章加入了慕罗的宫殿建筑。

  第七章：罗马艺术

  本章的特色是大幅增加对共和时期艺术的介绍，并更详细地讨论了广义上罗马时期的建筑。增添了新的作品，如壮观的庞培剧场。文字结构彻底调整，按时间顺序而非艺术形式来组织。

  第八章：早期基督教与拜占庭艺术

  本章突出介绍了基督教为罗马帝国认可时，在早期基督教艺术中发生的变革及政治因素，更深入地讨论建筑，强调当时人们如何体验各种建筑物，研究了所用形式的意象（即含义）。本章还增加篇幅，讨论圣像及具有争议的破坏圣像运动。

  第九章：伊斯兰艺术

  本章重新介绍伊斯兰艺术，试图在综述伊斯兰艺术的同时，强调其与欧洲（西方）艺术的联系。两种艺术共有的许多价值标准也在本章有所探讨。

  第十章：早期中世纪艺术

  本章加大对早期次要艺术的讨论，更深入地探讨爱尔兰手稿的含义，及其与罗马艺术的关系。增加篇幅讨论查理曼大帝的政治和社会目标，及如何运用艺术手段推进此进程。这一章更注重当时对女性的态度及艺术中表现女性的方法。

  第十一章：罗马式艺术

  加大对朝圣之路艺术的讨论，包括卡多那的圣文森特教堂和圣热尼•德•枫丹教堂。详细讨论女性作为艺术题材和赞助人所发挥的作用。本章结构调整后，融入各种艺术表现形式，有助于获得以下认识：尽管这些艺术品存在本质区别，却表现出共有的愿望和恐惧。

  第十二章：哥特式艺术

  调整结构，删除意大利艺术（现收入第十三章）和部分国际哥特式的典范（现收入第十四章）。本章引入新例子（如拉昂大教堂和巴黎圣母院内景），使有关哥特建筑发展过程的介绍更具说服力。这一章还新增关于圣礼拜堂和西班牙哥特式艺术的讨论。

  第十三章：13—14世纪的意大利艺术

  本章将13—14世纪意大利艺术的发展情况与欧洲其他地方区分开，以便突出它在中世纪艺术与文艺复兴艺术之间所发挥的桥梁作用。新收入的作品包括西莫内•马丁尼的《圣母领报》和西班牙教堂内佛罗伦萨的安德烈亚所作的《救赎之路》。新增一部分讨论14世纪意大利北部的艺术。

  第十四章：14世纪北部欧洲的艺术创新

  本章置于15世纪意大利一章之前，新的结构融入了一个特定时期和地域的艺术品，历史背景得到凸显。本章更新了对于一些关键作品的讨论，详细介绍版画制作及印刷书籍。

  第十五章：15世纪意大利的早期文艺复兴

  将艺术置于特定的时刻或地理区域中，联系历史背景来讨论不同的表现形式。强调艺术赞助人的作用。新增部分介绍佛罗伦萨以外的艺术。这一章在国内背景之中，介绍了嫁妆箱奁的饰板和其他艺术品。包括的新作品有：安杰利科修士在圣马可修道院创作的《圣母领报》，布鲁内莱斯基的孤儿收容院，皮耶罗•德拉•弗兰切斯卡为乌尔比诺宫廷所作的作品，以及曼泰尼亚在曼图亚的作品《绘画之屋》。

  第十六章：意大利的盛期文艺复兴：1495—1520年

  解释了六位重要艺术家一直得到学界专题式的详细研究的原因。集中讨论了1495至1520年这一段时期，将米开朗基罗和提香的相关内容移入第十七章。增加了达芬奇的画作《维特鲁威人》和米开朗基罗的《圣母哀子像》。更新了艺术作品的讨论，包括达芬奇的《岩间圣母》，乔尔乔内的《暴风雨》。

  第十七章：16世纪意大利晚期文艺复兴与风格主义

  本章按地理方位，首先讨论美第奇公爵统治下的佛罗伦萨，然后转向罗马、意大利北部及威尼斯等其他地区。强调宫廷及教皇对艺术的赞助，以及佛罗伦萨绘画学院的建立。讨论中涉及晚年的米开朗基罗和提香。新增部分讨论了布龙齐诺、提香的《乌尔比诺的维纳斯》，以及拉维尼娅•丰塔纳的作品。

  第十八章：16世纪北部欧洲的文艺复兴与宗教改革

  本章探讨了五大地理区域的艺术作品。在讨论宗教改革和其他危机的过程中，考虑到意大利文艺复兴风格的传播，及各个地方传统的发展。新增了关于《伊森海姆祭坛画》的讨论。

  第十九章：意大利和西班牙的巴洛克艺术

  本章研究了卡拉瓦乔和贝尼尼在反宗教改革运动中发挥的作用。讨论了宗教修道会和教皇制度，深入解释了女性、女艺术家、穷人和市井人物的作用，以及十七世纪生活方方面面的特点。 新增的艺术品包括贝尼尼的《祭台华盖》和他的一件雕塑作品的草图，委拉斯凯兹的肖像画《胡安•德•帕雷哈像》，以及真蒂莱斯基的《隐喻画自画像》。

  第二十章：尼德兰的巴洛克艺术

  本章研究了荷兰政治、宗教方面的差别和艺术上的关联。通过研究鲁本斯的工作室，探讨了他的重要性。在讨论荷兰景观、平静生活、北部欧洲风俗画的过程中，这一章介绍了开放市场这一概念，并通过朱迪思•莱斯特（新增）、克拉拉•彼得斯（新增）和拉歇尔•鲁伊斯的画作，集中讨论了这些女性艺术家的新地位。

  第二十一章：法国和英国的巴洛克艺术

  本章通过普桑的画、琼斯和雷恩的建筑，对古典主义这一概念进行了思考。新的作品包括普桑的《罗马将军之死》和《在帕特莫斯岛的圣约翰与风景》，勒布仑的面部表情图，以及雷恩设计的圣玛莉里波教堂的尖塔。

  第二十二章：洛可可艺术

  本章以华托和弗拉戈纳尔的画作为例（包括《热尔桑画店》和《秋千》），探讨了路易十四统治的时代。介绍了罗萨尔巴•卡列拉的粉笔画，维热-勒布伦的《玛丽•安托瓦内特和她的孩子们》，并以塞夫尔的瓷器为例，强调了装饰艺术在这个时代的重要性。

  第二十三章：启蒙时代的艺术：1750—1789年

  本章经过重写，将重点更多地集中在由新古典主义转移到大致从1750至1789年的这一段时期，强调新古典主义对逻辑、道德和古典时代的依赖，同时指出，人们日益重视情感、非理性和艺术的崇高。本章收入了以下艺术家的作品：门格斯、巴托尼、汉密尔顿、德比的赖特、加布里埃尔和佩尔。

  第二十四章：浪漫主义时代的艺术：1789—1848年

  本章结构经过了完全的修改，解释了浪漫主义这一概念，强调了情感、个人自由和个人经历的重要性，研究了想象力、天赋、自然和异国特色。这一时期，启蒙运动与法国大革命大势已去，本章将浪漫主义置于这样的背景中进行研究，更突出地将民族主义视为浪漫主义的一个主题。

  第二十五章：实证主义时代：现实主义、印象主义和拉斐尔前派，1848—1885年

  本章以实证主义的概念为中心，以确凿事实和艺术家们记录的社会剧变为基础展开。本章还扩充了关于摄影的讨论，关注钢铁在工程和建筑上、特别是水晶宫和埃菲尔铁塔中的使用情况。将罗丹和象征主义联系起来，讨论现实主义时加入了杜米埃和米勒。

  第二十六章：进步与无止境的渴望：后印象主义、象征主义和新艺术风格，1880—1905 年

  本章强调历史背景而非现实主义传统，强调这一时期动荡的心理及其在艺术上的体现。有关弗兰克• 劳埃德• 赖特的内容置于本章芝加哥学派中。摄影部分现加入了了克泽比尔的《你，女人中神圣的艺术》，并在女权主义的背景下加以探讨。

  第二十七章：走向抽象：现代主义革命，1904—1914 年

  本章是按时间顺序大幅调整后有关现代艺术的三章内容的第一部分；这一章内部按照主题重新组织。引起1904 至1914 年之间艺术形式和风格巨变、并最终导致抽象主义诞生的各种社会力量在本章得到强调。本章极为重视杜尚的影响。新收入的作品包括勃拉克的《葡萄牙人》，杜尚的《下楼梯的裸体，2 号》。这一部分还大幅度修订了美国艺术。

  第二十八章：两次世界大战之间的艺术本章的中心内容是一战的影响、创立乌托邦及揭示高层面现实的必要性，尤其是超现实主义所反映的现实。这一部分按时空顺序讨论达达主义，还详尽介绍杜尚在美国的经历，新增《泉》这一作品。这里以曼• 雷和达利的作品为例介绍电影。本章讨论还涉及蒙德里安和风格派的建筑、包豪斯艺术家和建筑师。

  第二十九章：从战后到后现代：1945—1980年

  本章突出凯奇和劳申伯格对美国艺术发展的影响，加入了布莱希特的观念艺术、卡普罗的偶发艺术和环境艺术。其他添加内容包括：鲁沙、弗莱文、塞拉，以及关于白南准和海瑟的最新探讨。以新增的艺术家大卫• 哈蒙斯和朱迪•芝加哥为例，这一部分关注了种族认同及性别问题。

  第三十章：后现代时代：1980 年至今的艺术

  本章以简明的语言介绍了后现代主义的概念。突出了这一时期的多元主义，以及艺术无极限这一观点。新增建筑师包括文丘里、摩尔、约翰逊、哈迪德、里伯斯金和皮亚诺；新增艺术家包括巴斯克雅、霍尔泽、珀尔克、维奥拉、冈萨雷斯- 托雷斯、史密斯、赫斯特和蔡国强。

  参考书目

  由哈佛大学图书馆艺术分馆的玛丽•克莱尔•奥尔腾霍芬（Mary Clare Altenhofen）全面更新。