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• 作者：半饱饭人 发布时间：2017-05-23 17:24:23

  长江学者啊！当然知道看，现代营养学在海外最知名的华人科学家，通过基因技术培育出可以自己产生欧米茄3的小鼠，意义重大，对于老百姓来说，如何慢性病防治这本书也是很有启发

• 作者：GHenry 发布时间：2019-02-01 14:59:55

  TSG

• 作者：Amber琥珀小姐 发布时间：2009-03-13 10:56:14

  经典，没得说，教科书，必读

• 作者：三木小森桑 发布时间：2022-07-16 22:28:11

  喜欢，请作者一直画油画绘本吧

• 作者：父亲 发布时间：2018-12-25 13:55:49

  看多少次，我也不明白这只毛毛虫有啥好的

• 作者：SeaHoney 发布时间：2021-12-13 12:09:39

  好像很多老先生都是先学俄语，后转学英语的。再就是，灵格风当年好像很火啊，但我完全没听说过，这可能是外语学习的代沟……

• 不只是又一本关于毕加索的书

  作者：Ζ Λ Κ 发布时间：2008-06-15 23:02:26

  没有喜欢过蓝色时期以外的毕加索。什么《亚维农少女》啊《格尔尼卡》啊根本无法理解。总的来说立体主义就没有什么能让人学习的东西。有一个人学了，最后他不玩了闪人了。那个人叫杜尚。所以看这本书的时候就没有在乎关于毕加索的任何方面，只是去抓住约翰伯格的观点而已。幸运的是他很能粥。

  绘画是这样一种艺术，他提醒我们时间与可见物乃成对的一并产生。产生的所在是人的心灵——他将诸般事件纳入时间的序列，将种种表象合为所见的世界。

  前p2

  从主观的意义看，放逐是一种永不静止的状态：随着岁月的推移，你不是越发的觉得疏离，就是越发被收养你的国家吞没。

  p19

  一幅画是破坏的总和。

  p27

  音乐比绘画更独立自足。耳朵可以独立的发展；眼睛的发展则有赖人对所看到的对象的了解。

  p35

  了解是一种障碍，甚至几乎是一种胁迫。

  p37

  艺术不是真理。艺术是一个骗局，它使我们了解真理——至少是给我们了解的真理。

  p42

  对象与意象的差异是自然的起点。

  p42

  艺术中任何有趣的事物就在开头发生，一旦错过起始，你已身在终结。

  p45

  一个人为了维生须得放弃他的存在被认知的权利这种新型交易的真正恐怖。

  p77

  模仿作品通常有两个面貌。毕加索给予威顿斯坦夫人一种安格尔的风格；他也可以使她变成劳特累克的人物，但那不是社会所想要的。安格尔画的是他所见的杜美罗夫人。事实上他同时也理想化，形式化对象，但这种形式化变成他观看方式的一部分，那是他才华所固守的模式。

  p117

  我创作并不师法自然，而是超然自然或与自然并驾齐驱。

  p119

  我们与描画的感觉太接近了，以致自我意识所需要的最起码的距离也都不需要了。这是为什么“此画的意义何在”的问题几乎无法回答，或者至少它的答案乍听起来毫无意义：它的意义在它就是它。

  p128

  现实比任何理论更狡猾 —— 列宁

  读历时最好了解当下，一个人要能了解当下才能塑造将来。在会思考的人心里，当下往往同时受过去及未来的攻击。而那些反叛人士则通常受未来的憧憬的激励。

  每一个历史阶段都具有用来谴责后来阶段的道德装备。这有两个理由：其一，每一阶段的道德律都是为维持现状以及防止新的社会阶段争夺权力而特殊设计的；其二，社会组织的发展从相对的简单到相对的复杂势必攻击任何道德律，因为道德的作用就在简化。

  p142-143

  一旦我们不再是小孩，我们就已经死了。 ——布朗库西

  神般地创造，国王般地统治，奴隶般地工作。 ——布朗库西

  p150

  整个历史是意识反映的现实的一部分。但是一种特征，一种气质的维持有赖于现实以及历史的某些方面的强调——其他方面则得舍弃。

  p152

  他不停的创作并不为了他的画更好——他坚决否认进步的观念；他持续创作是为了证明他仍然与以前的他一样，没有改变。

  p155

  题材并不始于画架前的摆设或画家记忆所及的某些事物，题材开始于画家的决定，他希望画这个那个，是基于某些理由，或他发现那样才有意义。题材开始与画家为了特殊的说法所选择的事物。

  p161

  题材是绘画的真正起点及终点。绘画开始于题材的选择（我要画的是这个，而不是世界上其他的东西）；当这种选择被证明之后，绘画也就完成（现在你可以了解我这方面所看到、所感觉的一切，以及它如何不只是它本身）。

  当一种文化肯定、确认它的价值时，它提供给它的艺术家以创作的题材。当他们完善地达成一般关于什么是有意义的协议时，对于某一特殊题材的意义就可以衍生成他们的传统。

  p162

  画家可以两种方式来面对他该画什么及如何为社会选择的挑战。他或者与人认同，如此让他们的生活来决定它的题材；或者他须得在他作为一个画家的自身之内去寻找他的题材。

  那些与人认同的艺术家发现了新的题材，而且以他们所代表的那些人的生活角度来更新旧题材。

  那些从他们作为画家的自身寻得题材的画家致力于使他们观看的方法变成他们作品的新主题。他们改变了艺术与自然之间的整个关系，也使每一观看者有可能与画家的视觉认同。

  采用第一种方式的艺术家多数为可怕的孤寂压力所驱使，因为他们希望有所归是，变得具有社会意识。在具有社会意识之后，他们意图改造社会。只有在这种意义上，我们才能说他们是政治的，而且他们用未来的标准来选择它们的题材。

  采用第二种方式的艺术家则对孤立比较妥协。他们献身于他们工作的逻辑，他们的目标不在提供他们的想象以满足他人生活的需求，相反，是利用他们的想象以进一步掌握他们的艺术。他们选择他们的重复题材——那是他们观看的方法——来创造未来的艺术标准。

  p163-164

  艺术家需要它所代表的人民的希望以及不平之鸣。

  p171

  没有为性而造的文字——文学只是噪音，而表达需要形状。

  p189

  苏联官方艺术政策的错误方向非常危险，并不因为他们崇奉一种自然主义风格。它本身未必不好；糟糕的是，他们独尊这种风格为社会主义艺术的普遍典型，因为它允许狭隘的偏见以排斥理性，并且把苏联以舒适的特殊限制强置在所有的艺术之上。

  p215

  绘画提供可触知的、瞬间的、不岔离的、连续的、肉体的呈现。它是最具当下感觉的艺术。

  p249

  油彩归属身体。

  色彩的要素拥有一种性的力量。

  绘画所展现的是被展现的身体。

  p254

  http://24kart.cn

• 平淡的书籍

  作者：何盛华 发布时间：2016-04-23 16:05:38

  东方出版社的精益制造系列整体比较不错，值得通读一遍，但相对来说也略显平淡，与华章的精益思想丛书还是有一定差距的，从中也可以看出，除了大野耐一，日本的精益专家尽管在工厂实践上有所长处，但在总结能力和思想深度上明显有不足之处。本书在内容上没有特别出彩的地方，比较全面平实，用来复习生产计划的基本概念还是挺好的。生产计划在生产管理体系里有着特殊又很有意思的地位。一方面，生产计划是生产管理的核心，可以说与现场管理旗鼓相当，生产计划的优劣，很大程度上决定了交期和成本这两个主要指标，但另一方面，生产计划又缺乏标准的有效方法，可以放之四海而皆准。生产计划的标准方法就那么几个，几乎每个人都可以学会，但同样的方法在不同的人手里又可以呈现完全不同的结果。换句话说，直到管理技术非常发达的今天，生产计划依然是门手艺活，即使有ERP、MES、APS等一系列昂贵的软件的支持，或许，这也是为什么生产计划总是充满了变数，充满了魅力。