现代音乐人编曲手册 传统管弦乐配器和MIDI音序制作必备指南 第2版 下载 pdf 电子版 epub 免费 txt 2025

本书教你如何把传统配器方法与当今作曲家能够使用的现代音序编写技巧与工具结合起来。通过讲解这两方面内容，两位作者Pejrolo和DeRosa奉上了一本系统介绍学习经验的指南，读者能够从中学到多种配器和音序编写技巧，并提高作品的制作水平。本次更新的第2版，可以让有经验的作曲家和制作人了解那些能够运用在传统音乐写作和编配风格上的音序编写技巧。本书也能帮助年轻音乐人以非常实用的方式学习传统配器法。本书将继续提供系统且可靠的学习经验，并已进行了修订，更新了工具和技术方面的内容。

目　录

第1章　MIDI作曲、编曲和配器者需要掌握的基本概念 1

1.1　MIDI和音频音序介绍 1

1.2　MIDI标准 2

1.3　MIDI信息及其实际应用 4

1.3.1　通道声音信息 4

1.3.2　常用的控制改变 8

1.3.3　扩展控制器 8

1.3.4　粗调和微调 10

1.3.5　控制你的声音 10

1.3.6　注册参数和非注册参数 11

1.3.7　通道模式信息 12

1.3.8　系统实时信息 15

1.3.9　系统通用信息 16

1.3.10　系统专有信息 16

1.4　配器法原理 17

1.4.1　作曲 17

1.4.2　音域 17

1.4.3　音区和泛音列 18

1.4.4　移调 19

1.4.5　非移调乐器 19

1.4.6　移调乐器 20

1.4.7　厚度、平衡和强度 20

1.4.8　使用钢琴写作的风险 20

1.5　最终的考量 21

1.6　小结 22

1.7　练习 23

第2章　节奏乐器组的声部和音序编写 27

2.1　导言：总体特点 27

2.2　节奏乐器组的组成 27

2.3　关键乐器所担当的角色 28

2.3.1　贝司 28

2.3.2　套鼓（以及辅助打击乐器） 29

2.3.3　键盘和吉他 29

2.4　色彩和风格 30

2.4.1　贝司 30

2.4.2　吉他 30

2.4.3　键盘 31

2.4.4　使用音槌的打击乐器 32

2.4.5　套鼓 32

2.4.6　辅助打击乐器 33

2.5　节奏乐器组声部的写作 34

2.5.1　贝司声部 34

2.5.2　套鼓声部 34

2.5.3　吉他声部 34

2.5.4　键盘声部 36

2.5.5　音槌打击乐声部 36

2.6　节奏乐器组的谱例 36

2.7　节奏乐器组的音序编写：引言 38

2.7.1　键盘 38

2.7.2　声学钢琴 39

2.7.3　声学钢琴的音序编写和混音技巧 40

2.7.4　其他键盘：电钢琴和风琴 42

2.8　合成器 44

2.8.1　硬件和软件合成器 45

2.8.2　合成技术 46

2.8.3　模拟减法合成 46

2.8.4　加法合成 47

2.8.5　调频合成 48

2.8.6　波表合成 48

2.8.7　采样 49

2.8.8　物理建模合成 49

2.8.9　粒子合成 50

2.9　为吉他编写音序：概述 51

2.9.1　吉他声部的音序编写技巧 52

2.9.2　虚拟吉他的混音 55

2.10　为贝司编写音序：概述 56

2.10.1　贝司声部的音序编写技巧 57

2.10.2　虚拟贝司的混音 59

2.11　为鼓和打击乐编写音序：概述 60

2.11.1　鼓和打击乐声部的音序编写技巧 61

2.11.2　鼓和打击乐的量化 63

2.11.3　律动量化 68

2.11.4　在鼓和打击乐上使用演奏控制器 68

2.11.5　最后的润色 69

2.12　虚拟鼓和打击乐的混音 70

2.13　节奏乐器组音序编写的终极考量：速度变化 73

2.14　小结 75

2.15　练习 77

第3章　弦乐队的声部和音序编写 78

3.1　导言：总体特点 78

3.2　声音的产生 79

3.2.1　空弦对按弦 79

3.2.2　运弓法 80

3.3　用于获得更好表情的演奏技巧 81

3.3.1　滑音 82

3.3.2　拨奏 82

3.3.3　泛音 83

3.3.4　弱音器 84

3.4　具体乐器 84

3.4.1　小提琴 84

3.4.2　小提琴在配器中的功能 85

3.4.3　中提琴 85

3.4.4　中提琴在配器中的功能 86

3.4.5　大提琴 87

3.4.6　大提琴在配器中的功能 88

3.4.7　低音提琴 88

3.4.8　低音提琴在配器中的功能 89

3.5　配器谱例 90

3.6　竖琴 91

3.6.1　记谱法方面的注意事项 91

3.6.2　整体升降 92

3.6.3　踏板示意图 92

3.6.4　踏板的变化 92

3.6.5　竖琴的级进滑奏 93

3.6.6　乐队环境 93

3.7　弦乐队的音序编写 93

3.7.1　合成技术和音色库的选择 93

3.7.2　多层音色 95

3.7.3　具有琴键切换功能的音色库 97

3.7.4　弦乐器的高级层叠技巧 98

3.8　弦乐的MIDI音序编写技巧 99

3.8.1　起音和释音控制 100

3.8.2　演奏控制器 104

3.8.3　扩展演奏控制器 105

3.9　用于弦乐音序编写的硬件MIDI控制器 107

3.9.1　弦乐音序编写的特殊技巧 110

3.9.2　连弓、断弓和分弓 110

3.9.3　近指板奏法、近琴马奏法和弱音奏法 110

3.9.4　颤音和震音 111

3.9.5　失谐技巧 112

3.10　竖琴的音序编写 114

3.11　弦乐组的混音 115

3.11.1　弦乐队的声像设置 116

3.11.2　弦乐队的均衡处理 116

3.11.3　混响 117

3.12　最后的润色 119

3.13　小结及弦乐队声部写作和音序编写时的终极考量 119

3.14　练习 122

第4章　木管组的声部和音序编写 123

4.1　总体特点 123

4.2　木管组 123

兼任 124

4.3　发声 125

4.3.1　运舌法（演奏法） 125

4.3.2　连音 125

4.3.3　颤音 126

4.3.4　装饰音 126

4.4　具体乐器 126

4.4.1　长笛（C调） 126

4.4.2　短笛（C调） 127

4.4.3　中音长笛（G调） 128

4.4.4　双簧管（C调） 129

4.4.5　英国管（F调） 130

4.4.6　单簧管（?B调） 130

4.4.7　单簧管（A调） 131

4.4.8　低音单簧管（?B调） 132

4.4.9　大管（C调） 133

4.5　萨克斯 133

4.5.1　萨克斯的音色特点 134

4.5.2　萨克斯的音域 134

4.5.3　萨克斯的移调 134

4.6　有关配器的注意事项 135

4.6.1　音区替代 135

4.6.2　声部进行 136

4.6.3　与乐队的音量平衡 136

4.7　木管乐器的音序编写：介绍 137

4.8　合成技术和音色库选择 137

4.9　木管乐器的音序编写技巧：输入控制器 140

4.10　MIDI控制改变信息的使用和编辑技巧 141

4.10.1　起音和释音时间控制 142

4.10.2　滤波器和音色控制 145

4.11　演奏控制信息 147

4.12　扩展演奏控制器 148

4.13　木管音序编写的特殊技巧：萨克斯声部 150

声学乐器与MIDI乐器的混合 150

4.14　最后的润色 151

演奏噪声 153

4.15　木管乐器组的混音 154

4.15.1　木管乐器的摆位 154

4.15.2　木管乐器的均衡 155

4.15.3　混响 157

4.16　小结 158

4.17　练习 159

第5章　铜管组的声部和音序编写 161

5.1　总体特点 161

5.2　管弦乐队中的铜管组 161

5.3　爵士乐队中的铜管组 162

5.4　发声 162

5.4.1　运舌法 162

5.4.2　连音 163

5.4.3　级进滑奏 163

5.4.4　演奏法标记和效果 163

5.5　具体乐器 163

5.5.1　圆号 164

5.5.2　小号 165

5.5.3　短号 166

5.5.4　夫吕号 167

5.5.5　次中音长号 168

5.5.6　低音长号 169

5.5.7　大号 170

5.5.8　次中音号 170

5.6　弱音器 171

弱音器使用准备 172

5.7　铜管乐器的配器 172

铜管乐器与木管乐器的配器 173

5.8　铜管组的音序编写：介绍 173

5.8.1　合成技术与音色库选择 174

5.8.2　应该寻找什么 176

5.9　铜管组音序编写中的MIDI控制器 177

5.10　铜管乐器的音序编写技巧 178

5.10.1　微观自动化 180

5.10.2　量化 181

5.11　铜管乐器的演奏控制信息 182

5.11.1　呼吸控制器 182

5.11.2　滑音 183

5.11.3　触后和弱音踏板 184

5.12　扩展演奏控制器：起音时间和亮度 185

5.12.1　起音时间控制 185

5.12.2　亮度控制 186

5.13　铜管组高级音序编写技巧：失谐 186

5.13.1　独奏乐器的失谐 187

5.13.2　乐器组失谐 187

5.13.3　力度到音高 188

5.14　加入真实乐器 188

5.15　最后的润色：演奏噪声 189

5.16　铜管组的混音 190

5.16.1　铜管乐器的声像摆位 190

5.16.2　铜管乐器的均衡 191

5.16.3　铜管乐器的混响 192

5.17　小结 194

5.18　练习 195

第6章　人声的声部和音序编写 197

6.1　总体特点 197

6.2　人声音色——找到合适的歌手 198

6.2.1　人声音色——“换声点” 199

6.2.2　人声音色——“胸声”与“头声” 199

6.2.3　人声音色——颤音与无颤音 199

6.3　读谱——抓住声音 199

6.3.1　为歌手准备入点 200

6.3.2　为歌手伴奏 200

6.4　合唱写作 200

合唱总谱 200

6.5　分配音高 201

6.5.1　用音高和节奏安排歌词（创作旋律） 202

6.5.2　让旋律保持在一个舒服的音区 202

6.5.3　用“歌唱性”的和声谱写有趣的音乐 202

6.6　人声的一般音区 203

6.7　复杂织体 204

6.8　为爵士人声重唱团写作 205

6.9　用于背景织体的音节 206

6.10　人声的音序编写和制作技巧 206

6.11　人声采样音色库 207

背景声部 207

6.12　采样建模和基于乐句的采样音色库的演化 209

6.13　创建和声以支持实录人声轨 212

6.13.1　DIY：对一条实录人声轨进行和声化 212

6.13.2　自动和声器 213

6.14　人数问题！ 215

6.14.1　录制人声声轨 215

6.14.2　人声轨的倍增 216

6.14.3　自动合唱倍增 217

6.15　人声重唱团的混音 218

6.15.1　均衡 218

6.15.2　压缩 219

6.15.3　混响 220

6.16　小结 222

6.17　练习 223

第7章　为不同规模的乐团写作及最终的考虑事项 224

7.1　非典型乐器法——与预算及技术之间的关系 224

7.2　录制弦乐并确定预算 224

7.2.1　层叠弦乐轨 225

7.2.2　在散板乐段中进行层叠 225

7.2.3　确定合适的弦乐组合方式 225

7.2.4　用MIDI音轨进行弦乐加录 226

7.3　为现场演出中的一小组弦乐手写作 226

7.3.1　少量弦乐和铜管及节奏乐器组之间的平衡 226

7.3.2　在铜管和弦乐之间创造对比 226

7.4　小型铜管组——获得多样性和大声音 227

7.4.1　选择合适的铜管乐器 227

7.4.2　能提供多种组合的理想铜管组 228

7.4.3　具体的音频示例 228

7.5　小型铜管组——创建风格多样性和更强的对比 229

7.6　小型铜管组写作——有效的声部分配和其他技巧 230

泛音列——声部排列的指引 230

7.7　最高效地利用节奏乐器组 232

7.8　替代乐器 233

7.9　对声学乐器乐队的音序编写及制作的最后考虑事项 233

7.9.1　声部写作和音序编写之间的关系 233

7.9.2　完成工作的最佳工具 233

7.9.3　一切尽在掌握！ 234

7.9.4　增添一些生机 234

7.9.5　混音是关键 234

7.9.6　最重要的一点 235

7.10　总结及最后的考虑事项 235

7.11　练习 236

附录　谱例 238

第2章 238

第3章 245

第4章 250

第5章 254

第6章 259

第7章 265

安德烈亚·佩罗洛（Andrea Pejrolo）

美国波士顿伯克利音乐学院当代写作和制作部讲席教授，作曲家、制作人、音乐技术专家、音频工程师、工程师、贝斯手。曾在Sound on Sound、MacWorld 、Computer Studio 和Bass World 等杂志发表多篇文章。作为声音设计师、音频工程师/制作人、MIDI开发者，拥有为电影、电视、戏剧作曲的丰富经验。他曾在著名的会议如AES和MacWorld等开展讲座。

理查德·德罗沙（Richard DeRosa）

格莱美提名的作曲家、北得克萨斯大学教授和爵士乐作曲和编曲创作总监。他为德国科隆的WDR大乐队、温顿·马萨利斯和林肯中心爵士管弦乐队担任作曲和指挥，在戏剧界，他曾为百老汇的After Midnight创作音乐，为音乐剧Frankenstein配器，以及为国家巡回演出公司ArtsPower作曲。他作曲的电视作品包括As the World Turns 等。他作曲的纪录片和独立电影包括Gray Matters、Falling For Grace、Standard Time 等。

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书籍介绍

本书教你如何把传统配器方法与当今作曲家能够使用的现代音序编写技巧与工具结合起来。通过讲解这两方面内容，两位作者Pejrolo和DeRosa奉上了一本系统介绍学习经验的指南，读者能够从中学到多种配器和音序编写技巧，并提高作品的制作水平。本次更新的第2版，可以让有经验的作曲家和制作人了解那些能够运用在传统音乐写作和编配风格上的音序编写技巧。本书也能帮助年轻音乐人以非常实用的方式学习传统配器法。本书将继续提供系统且可靠的学习经验，并已进行了修订，更新了工具和技术方面的内容。

• 作者：lynn 发布时间：2017-09-19 13:14:55

  大灾难故事的结尾总是亚当和夏娃。

• 作者：钵中衣 发布时间：2016-01-16 14:20:22

  这本是特别记忆，曾经最喜欢的一部图鉴，后来无论如何找不到了，最近才发现这有一套。

• 作者：Janet的田野 发布时间：2023-10-26 08:29:59

  远海是跨越40年的记忆，远海是一直就在内心却又遥不可及的情感，远海是以为已经看得很淡却一直出现在眼前的如同阳光照耀在海面上的闪烁。

  作者的笔触清澈细腻，几个场景穿插，如同电影一般，由淡到浓层层剥离出一段初恋回忆，可当你只认为是一段回忆的时候，却发现它影响了四十年的人生。

  在读的时候，已经感受到了电影般的氛围。这应该会被拍成电影吧，我也一定会去看。

• 作者：软清新 发布时间：2023-11-01 08:02:27

  翻译费劲，最后一篇有感触，共鸣的治疗关键是爱啊。

• 作者：JackL 发布时间：2022-05-13 21:46:20

  经典还是经典

• 作者：catheirine 发布时间：2021-07-16 14:56:32

  20210716

  中西方课堂融合不良。但是有很多活动可以在大学课堂里见到，也很适合兴趣班。

• 有趣的食物史小册子

  作者：钱可乐 发布时间：2023-02-26 20:52:03

  今天逛西西弗书店的时候看到了这本书，依稀记得自己看过，但翻了翻豆瓣评论，没记录。可书一定是看过的，于是再去翻微信图书记录，果然在读完清单里有。诡异的是，总觉得哪天摸鱼时写过一篇短书评，咋就不见了呢……

  于是乎，还是简单记录下。

  当时是微信读书推来的一本书，恰巧看不进高深的书（这个毛病一直延续到现在，已经2月底了，过去一周我居然还看完了一本43.2万字的网络快穿小说，掩面而逃），这种漫画简说的形式正对胃口，加上第一篇的内容还不赖，就入坑了。

  然而，后面很多地方就泛泛而谈了，也受限于定位，作者大约只是想起到一个“告知”的作用，若是对其中某一内容真的感兴趣的，可以再自行搜索相关知识。

  记得当时觉得很有意思，轻松愉快，但看完就没有特别的印象了（突然发现，很多“知识型”或者“科普型”的书籍，看的时候以为学到了很多知识，但其实不在现实生活中运用或者关联的话，会被迅速遗忘的，果然读书于我就是一种消遣），现在时隔一个多月快两个月，真的除了第一篇完全不记得其它内容了（甚至第一篇具体的内容也不记得了）。

  简单回顾下，把觉得有趣的几个点记录一下吧。

  柑橘家族

  这个就是开篇内容。确实挺有意思。

  说的是柑橘老爹，生了个大儿子香橼，皮很厚，果肉又苦又干，后来又生了二女儿柚子和性别不明的老三宽皮橘（也就是今天我们常见的橘子）。

  然后，二女儿柚子和老三宽皮橘牵手成功，生出了性格迥异的橙子兄妹——甜橙和酸橙（橙子该是孙子辈了吧）。

  再然后，大孙子甜橙和二女儿柚子一起偷偷孕育了西柚，也被称为葡萄柚（好的，这个辈分只能算重孙？乱了乱了）。据说也因此在一些文化中西柚被称为“禁果”（我只晓得亚当夏娃的禁果是苹果）。

  二孙子酸橙不甘人后，找到大儿子香橼生出了柠檬（也是个重孙？）。机灵鬼柠檬去粗取精，继承了香橼唯一也是最大的优点——香气（出息出息，有出息）。

  大儿子香橼尝到了甜头，又跑去和绿色的小花橙子（辈分不明，应该是孙辈）生出了绿色的青柠（和柠檬同父异母，也算重孙吧）。同父异母的青柠和柠檬长相相似，尤其是在热带地区，柠檬也染上了绿色，二者常常让人傻傻分不清。

  据说二女儿柚子和大孙子甜橙在一起后，老三宽皮橘觉得被抛弃了，哭着投奔了大孙子甜橙的怀抱，生出了柑（这……按以上算法，柑也是重孙）。

  作者留了个问题，按辈分算，柠檬该叫西柚什么。

  我捋捋哈，西柚是重孙，柠檬也是，大家是同辈，兄弟相称即可。

  这篇最有意思了，把我们常见的柑橘类基本捋清楚了。

  后面的就没这么有深度的了。

  香蕉

  就记得，都是籽，驯化后全世界一个品种，原来那个又香又甜的品种在一次病害中绝种了，现在全世界都是一种寡淡的香蕉。

  猕猴桃

  嗯，不是我原来以为的猕猴吃的桃子，这个名字源于新西兰国鸟鹬鸵，又名“几维鸟”（叫声类似“几维”），然后……长得和猕猴桃类似。

  至于名称，纯属翻译问题。

  莴苣家族

  原来莴苣和生菜一母同源，只是大家进化的部位不一样……

  茄科家族

  茄子、土豆、番茄、辣椒和枸杞是一家……居然有土豆！

  胡萝卜

  和胡萝卜同宗同源的兄弟是芹菜和香菜……

  帝王蟹

  其实是寄居蟹的兄弟品种……贵不是因为稀少，而是每年只有2个月捕捞期，又比较危险。

  棉花糖

  这可是一道分子料理！

  冰糖葫芦

  背后居然是一段爱情故事（皇帝宠妃茶饭不思，吃了山楂裹糖后恢复食欲，后妃子被皇后杀害，皇帝听闻后直接疯了）。

  三明治

  三明治侯爵喜欢打牌，时常忘记吃饭，后来让厨师发明了一道省事、不脏手的料理，对，就是两片面包夹着菜、肉、蛋的食物，后用侯爵名号冠名。

  热狗

  起源地居然不是美国而是欧洲……名字源于当时有一种香肠，长长的十分像德希臣狗，于是就被称呼为“德希臣”香肠，后简称成为了热狗。

  甜甜圈

  居然是为了航海的船员在掌舵时也不落下吃而挖了一个洞，成为了甜甜圈……后来还成为了战时姑娘们用来筹集资金的售卖食物，据说做得一塌糊涂但销量喜人，作者说不晓得是甜甜圈的缘故还是姑娘们的缘故（嗯，不然呢）。

  以上。现在想想，虽然浅显，但蛮有意思的，以后可以给崽崽科普。

  P.S.第一次看作者名字的时候，还以为是“我不是白吃”，再一看，哦，原来是“我是不白吃”呀。嗯，作者一定是故意的说。以及，作者可能不是一个人，而是一个团队？

  阅读日期：20230104-05

  阅读介质：电子书

  阅读来源：微信读书

  

  大概是作者自画像

  

• 实在是太好了

  作者：霍之舞 发布时间：2016-09-14 14:37:40

  原创的，绝无抄袭