社会音乐考级指南系列丛书钢琴（第七级） 下载 pdf 电子版 epub 免费 txt 2025

　　“社会音乐考级指南系列丛书”每级1册，分册出版，从一级至演奏级共10册。每一册均按照以下四个方面进行教学与演奏指导：

1.了解作品背景，增强艺术表现力。通过阅读作品简介、作曲家生平及其创作特点等，加深对作品社会文化内涵的理解。

2.把握音乐结构，正确处理宏观与微观的关系。学习从科学角度分析并掌握作品的曲式结构、乐句关系、主题特点，把作品表现得更有层次。

3.训练技术能力，提高演奏技巧。规范指法、句法、奏法、踏板等技术训练方式，学会总结并灵活运用各种演奏技巧，养成良好的学习习惯。

4.表达音乐思想，塑造艺术形象。培养感受力、想象力、鉴赏力等音乐审美素质，提升演奏者二度创作的水平，运用符合作品风格的音乐语言，塑造其鲜活的艺术形象。

近30年的中国社会音乐考级，作为引导、推动和规范社会业余音乐教育所起的作用是有目共睹的。诚如著名教育家、原中央音乐学院赵沨院长曾评价的那样：“校外音乐考级活动，是社会主义公民文化素养的重要组成部分之一。”希望中央音乐学院出版社这套“社会音乐考级指南系列丛书”也能为普及艺术教育、提高国民素质做出自己的贡献。

基本练习弹奏要领

如何学习练习曲

练习曲No．24弹奏要领

练习曲Op．740 No．11弹奏要领

练习曲299第No．33弹奏要领

关于“练习曲”的综述

如何学习复调乐曲

三部创意曲No．11弹奏要领

宫调式——小喇叭《五声音阶前奏曲与赋格》No．1弹奏要领

关于复调乐曲的综述

如何学习大型乐曲

B大调奏鸣曲（乐章）K570弹奏要领

G大调变奏曲弹奏要领

关于大型乐曲的综述

如何学习中小型乐曲

回旋曲（选自《C大调小奏鸣曲》第三乐章）弹奏要领

圆舞曲Op．70 No．2弹奏要领

卖杂货（广东小调）弹奏要领

关于小型乐曲的综述

关于高质量完成所有乐曲的分析

　　林晔，青年钢琴演奏家，中央音乐学院副教授，中央音乐学院钢琴系共同课教研室主任，林晔出生于北京的一个音乐家庭。7岁，起随祖母张品铮女士学习钢琴。11岁考入中，央音乐学院附小，两年后升入附中。先后师，从钟慧、吴元教授。

　　高中二年级开始，师从前钢琴系主任杨峻教授直到本科毕业，并成为杨俊教授第1个获奖学生。1991年，因成绩优异，免试升入中央音乐学院本科钢琴演奏专业。1995年毕业留校钢琴系任教。2003年，赴英国留学。2005年，获得英国有着125年历史、孕育了许多音乐家的伦敦市政厅音乐与戏剧学校（Guildhall School of Music & Drama）硕士学位。

　　出国留学前，林晔曾经荣获全国“珠江奖”专业钢琴邀请赛青年组***；全国专业钢琴协奏曲比赛奖（不分名次）。并多次与中央音乐学院青年交响乐团、前广播交响乐团、中央芭蕾舞团交响乐团，以及泰国曼谷交响乐团、丹麦皇家歌剧院交响乐团合作，先后赴长春、大连、宁波、杭州、广州、香港、日本冈山、泰国曼谷及瑞典哥本哈根等城市演出，获得一致好评。多次为中央电视台“音乐桥”栏目，中央音乐学院环球音像出版社、中国音像出版社录制中国钢琴作品、肖邦钢琴作品等音像产品。

　　在英国留学期间，在伦敦Hampstead St.Parise Church、南安普敦大学Tumer Sim Concert Hall举办个人独奏音乐会，以及钢琴与大提琴（青年大提琴家Jan-Filip Tupa）二重奏音乐会，获得一致赞誉。多次与来自德国、葡萄牙、日本、中国台湾的演奏家们合作演出钢琴四重奏，在Guildhall School of Music & Drama Concert Hall演奏英国青年作曲家Llywelyn Ap Marddin的现代钢琴作品，并参与作曲家的现代歌剧的演出。

　　2005年硕士毕业，继续在中央音乐学院钢琴系工作。回国后，在中央音乐学院举行钢琴独奏音乐会，并赴大连、太原、厦门等地举行钢琴独奏音乐会及钢琴协奏曲音乐会，均获得巨大成功。曾在石家庄、成都、福建、太原和东北等地举办学术讲学。

　　林晔是中国一名非常活跃的青年钢琴家，她的演奏自然、严谨、充满热情并极富内涵。

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　　《社会音乐考级指南系列丛书：钢琴·第七级》：

　　（3）找出乐曲反复出现的主题和相近音符织体：这首创意曲的主题非常短小（两个小节），或者可以将这个短小的主题归结为短小乐思。乐曲开头第1、2小节右手为主题，第2小节中声部即出现第二次主题，第4小节左手出现低声部第三次主题。应按照如此方法将全曲中的各个主题用铅笔标出，以便弹奏时思路清晰。乐曲中有3处十六分音符密集的乐句，次从第22-29小节，然后引入第30小节中声部主题；第二次为中间第36-40小节左手乐句；第三次从第53-62小节，然后引入第63小节低声部主题，第三次乐句更长用于引入结尾的小乐段。两个乐句均由上、下行十六音符模仿进行构成（模仿进行简称模进，指音符之间音程结构相同音符组合，如26、27、28这3个小节；36、37、38、39、40这5个小节；60、61、62这3个小节）。将乐曲经过这样的乐句梳理之后，无论分手练、合手练，将使弹奏者更为清晰地了解复调作品多个声部同时进行的思路。

　　（4）将乐曲分为多个段落（根据句子停顿或者完全可以根据个人理解进行划分），将段落顺序打乱，而按照近似内容归类的原则进行练习，各段落熟练之后再从头练习是更为有效和科学的方法。

　　（5）这首乐曲平缓、安静.在能够熟练弹奏之后，应根据乐句的上、下行走向（上行渐强、下行渐弱的原则）适当弹出强、弱变化。3个十六分音符密集排列的乐句应适当活跃、流畅（但不能够改变乐曲速度）。结尾两个小节适当放缓速度，和缓终止。

　　宫调式-一小喇叭《五声音阶前奏曲与赋格》No.l弹奏要领罗忠镕

　　1.作曲家简介

　　罗忠镕，中国著名作曲家、理论家，中国音乐学院教授，博士生导师。罗先生对兴德米特的“作曲技法”有深入研究，在此基础上发展出自己独特的“五声性十二音集合”理论。钢琴曲代表作有：《小奏鸣曲》3首、《五声音阶前奏曲与赋格》两套、《钢琴曲三首》等。

　　2.乐曲综述

　　这首一首具有中国民族特色的钢琴复调作品。中国古代，把音乐的调称为宫、商、角、徵、羽，分别对应C、D、E、G、A这5个音。前奏曲较以欢快、歌唱的情绪为主，赋格取材于一首活泼轻巧的儿歌。

　　要点：

　　（1）前奏曲的踏板应严格按照乐谱要求。

　　（2）赋格较前奏曲而言需要进行更多的分手练习。

　　（3）由于乐曲的活跃风格，跳音的弹法要细致、讲究。

　　要点练习提示：

　　（1）前奏曲从第2小节开始出现跨越小节的保持音，需要由踏板来完成音的保持。加进踏板之后的声音极易显得浑浊，因此八分、十六分音组合音型要注意音量不能过大。前奏曲从头至尾双手大部分是齐奏，因此认谱相对简单，但八分、十六分音组合注意不要将8个十六分音符弹得过重，使得乐句听上去过于沉重、笨拙。要充分弹出每一个乐句开头模仿号角声音的节奏和紧接其后的踏板连奏部分的对比音色。注意“Marcato”（突出地）和“Leggiero”（轻巧地）两个音乐术语意思的理解和弹奏，切勿过于追求速度。

　　（2）赋格是典型的二声部轮唱形式，较前一首创意曲的结构相对简单，但把握好平稳的节奏、左右手不同时间出现的乐句呼吸等等是非常重要的。同时，在这首赋格当中，跳音要弹得圆润而有弹性，连线的区分也要仔细、明确。首先找出主题，并画出左右手每一次主题出现的地方，并将它们弹得突出。这首赋格非常容易赶拍子，尤其是需要做出渐强的地方。很好地划分出乐句并注意好每个乐句的呼吸是稳定节奏的好办法。同时在能够熟练弹奏以后，跟随节拍器控制节奏是考级前必修的功课。

　　……

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• 作者：vicky.CC 发布时间：2017-05-08 23:33:48

  结合历史人文，喜欢地表达方式

• 作者：YFFY 发布时间：2021-07-13 00:57:04

  这一本看下来是个背景铺垫，还没进正题，看来还是得继续看第二本呀（话说男主好中二啊）想到灌篮高手是不是也这样来着 太久远了

• 作者：李斯本 发布时间：2013-12-27 17:53:28

  终于在2014前看完了它。我好像是独爱长篇的那种人，独爱长篇正是因为有帕慕克这种执着于细枝末节和情绪酝酿的作者。他们可以在一个章节里用上三百个排比句就为告诉你，人生最重要的事情就是幸福。于是读后我的胃里有午饭，脖颈上有阳光，脑子里有爱情，心里则有一丝刺痛。

• 作者：withpope 发布时间：2009-11-27 22:47:48

  很好，很好，很好

• 作者：偶尔远行 发布时间：2018-07-15 15:17:33

  推荐

• 作者：西瓜然 发布时间：2023-06-21 09:59:49

  体系比较乱，小例子不错，缺多数人之债的内容

• 好书

  作者：我是狂人 发布时间：2010-10-20 18:44:00

  是本好书。肯定不止管理会计的范畴。预算绩效、内部银行都不是管理会计的范畴。都是财务人，行话都能懂。在这里评价也没啥意义，直接上作者的交流群，那里总监级人物多的是。网上买书吗，要看看他人的评价。空间里、淘宝里有各色各样的人的评价，都可以参考。他们都是先行者，可以借鉴。他们在空间里留言了，可以直接加他们为好友，逐个去问，去核实真实性。淘宝里都是一本一本的散客，估计托不到哪里去。只是外面广告铺的凶，以吸引读者过来。读者过来后，是否愿意购买，很多时候就要多看他人的评价，有几千人呢，所以，广告不等于托。托是将假的东西说成很好，欺骗别人购买，而广告是吸引他人过来，暂时没有看到几个坏评。不过这本书，印刷质量有些差啊。

• 理解虚无主义，才能读懂川端康成的《雪国》

  作者：乐之读 发布时间：2017-03-07 21:03:56

  读完《雪国》有什么感受？——没有主线和支线，没有起承转合，故事普通地像是流水账，出场人物只有寥寥数个，人物形象也不甚丰满。听说很多评论把川端康成的文字特点总结为“物哀美”，想来确实有许多唯美的景象，也能品出些淡淡的哀伤来，但除此之外，《雪国》还有哪些好处，竟然能被连村上春树都拿不到的诺贝尔文学奖青睐？似乎就说不上来了。最多有些朦朦胧胧的情愫若隐若现，萦绕在脑海中，飘来荡去，却难以言表。

  以上这段，大约是很多读完《雪国》的读者共同的感受。这也恰是许多经典作品的共同特点：不露声色、深不可测。

  《雪国》的情节，实在没什么可以介绍的。一个叫岛村的人，隔一段时间就会去到“雪国”这个地方，见一个叫驹子的姑娘，偶尔会碰上驹子的朋友叶子姑娘，叶子突然在一场火灾里死掉了。完。

  就这么一个看上去莫名其妙的故事，川端康成究竟表达了什么？

  从表面上看，岛村是一个“消极”的人，他认为很多事情都是“徒劳”的。所谓徒劳，大约有两种指向。第一种是指付出的努力没有得到相应的意义，比如不辞辛劳地爬上山，山上也没有什么特别的东西，那么爬山就是一种徒劳。 第二种是指一些原本有意义的事情如果被放到一个更长的时间维度上来审视，其意义便会失去。比如岛村认为和女人过夜是一件扫兴的事情，并非由于过夜本身不会带来快感，而是过夜所产生意义在“长期来看感情无法持久”的维度上被剥夺了。

  第二种徒劳是可怕的。一旦这种徒劳被认可，那只要我们把时间维度稍稍拉长一点，拉到生命的长度时，我们便会发现人生中所有的事情，似乎都是一种徒劳。

  这种徒劳，在哲学上翻译为“虚无主义”。虚无主义认为，世界和人类的存在没有意义，无论是目的、真相和本质价值，都不可理解。

  《雪国》的主人公岛村，就是这么一个在虚无主义的泥沼里，彷徨、迷茫、挣扎的人。

  需要澄清的是，承认“无意义”，并不是世俗概念里的消极、堕落甚至是无知，相反的，这是许多庸碌肤浅的人们所无法理解的深层次的东西。至于看到了“无意义”之后，是像加缪一样以“荒诞激情”来反抗，或是像萨特一样以“存在先于本质”来找出路，还是像太宰治一样留下一句“生而为人，我很抱歉”来辞世，这就是各人的选择问题了。

  对看透了人生无意义的岛村来说，他并未因为虚无而否定一切。虽然美好的事物都因其本质变得虚幻了起来，但虚幻的形态，在岛村看来也是一种魅力。只是这种魅力，还没有强大到能帮岛村消除虚无所带来的哀愁感觉的程度。

  于是，岛村就成了这样一个矛盾的人，他一边干着明知毫无用处的工作（翻译着瓦莱里和阿兰的作品、俄国舞蹈盛行时期法国文人墨客的舞蹈理论），没有干劲，得过且过；一边又把这种工作当成一种自嘲的、撒娇的乐趣，幻想着从中能产生他的梦幻世界——既被虚无所带来的无限哀愁所困扰，又被虚无的魅力所吸引，不仅缺乏全力反抗虚无的勇气，也缺乏和虚无一刀两断的决心，岛村因此呈现出了我们所看到的消沉、纠结、犹豫的形象。

  当岛村遇到驹子时，他自然认为驹子的人生同样是虚无的。驹子对城市的向往，她所恪守的婚约，卖身让未婚夫疗养，这一切都是徒劳。甚至连对未来的憧憬，对岛村的迷恋，这些在岛村看来，也都因为徒劳而显得可悲和哀愁。

  然而，岛村逐渐发现，他在驹子身上看到的一些东西，似乎在一阵一阵地冲击着他虚无的观念——

  “岛村心想：要是见到驹子，就劈头给她一句“徒劳”。然而，对岛村来说，恰恰相反，他总觉得她的存在非常纯真。”

  “岛村正陷在虚无缥缈之中，驹子走了过来，就像带来了热和光。”

  这种冲击，在驹子为岛村弹奏《劝进帐》的曲子时，在艺术对感觉的强化作用下，达到了高潮。岛村当时的反应是——

  “脸颊起了鸡皮疙瘩，一股冷意直透肺腑。在他那空空如也的脑子里充满了三弦琴的音响。与其说他是全然感到意外，不如说是完全被征服了。他被虔诚的心打动，被悔恨的思绪洗刷。他感到已经没有力气，只好愉快地投身到驹子那艺术魅力的激流之中，任凭它漂浮激荡。”

  为什么这一曲能让岛村产生如此大的反应？川端康成给出了解释：“因为驹子总是以大自然的峡谷作为自己的听众，孤独地练习弹奏。久而久之，她的弹拨自然就有力量。这种孤独驱散了哀愁，蕴含着一种豪放的意志。”

  驹子“豪放的意志”，贯穿于她平日的生活中。她直接、简单、凌厉、倔强——即使知道终将会弄乱，也整整齐齐地叠好每一件衣服； 即使明知没人会看，也坚持每天都记日记；即使无人欣赏，也反复练习三弦琴；即使知道岛村是有妇之夫，也仍然大大方方地表达出自己的爱。这一切原本在岛村的意识里早已盖棺定论为“徒劳”的事情，让岛村慢慢地产生了疑惑：是否自己所认为的“无意义”，并不是真的完全没有意义？

  意义是客观存在的，还是基于主观感受的？意义是对众人普适的，还是对个体而言的？川端康成隐晦地讨论了这些问题，也给出了他自己的暗示：比如芭茅这种植物，仰望远山时，看到的是感伤的花；近处看时，却苍劲挺拔。在远近不同的两个角度看来，迥然不同。意义是否也需要以不同的角度来区分？驹子的生活，在旁人的角度看来，徒劳无益，但从驹子本人的角度来说，是有价值的，所以她才能弹出铿锵有力的琴声。

  可惜的是，驹子对岛村观念的冲击，仅仅使之动摇，却没有到颠覆的程度。当《劝进帐》曲终之后，岛村松了一口气，回到了他所习惯的虚无世界中来，他又感到驹子对自己的迷恋是多么的可悲。他感到对驹子肌肤的依恋，就像对山峦的憧憬这种相思之情一样，如同一个梦境；他担心和驹子的感情短暂而脆弱，不自觉地幻想着未来驹子为别的男人生孩子、当了母亲的形象；他仍然把爱情看作是一种美的徒劳，精神上无法排解的空虚感，和肉体上驹子让自己能切实感受到的对生存的渴望相互纠缠在一起——

  “他可怜驹子，也可怜自己。”

  驹子问岛村：“你了解我的心情吗？”驹子责备岛村：“有什么不能说清楚的？你就是这点不好。”这两段话都重复了若干次。川端康成用反复的手法，强调了岛村无言以对背后的进退两难。就好像岛村正陷在虚无的沼泽中，驹子拼命使劲想把他拉出来，可惜力道不够，岛村越是挣扎，越是痛苦不堪。

  岛村需要更大的力量的帮助。

  叶子，在书中所占的篇幅很小。仅有的几次出场，便隐隐展现出一股更强大的气场。川端康成反复提到叶子的表情“过分认真”，是在告诉我们，叶子的认真比起驹子来还有过之而无不及。

  当叶子向岛村提出私奔的请求时，她下决定的刚毅果断和背叛朋友的义无反顾，更是让驹子相形见绌。从岛村的角度来看，当他在可怜驹子也可怜自己时，“似乎觉得叶子的慧眼放射出一种像是看透这种情况的光芒。”于是，岛村被叶子吸引了。也许能给岛村提供更大力量对抗虚无的人，正是叶子。

  书的最后，是一段有点突然甚至突兀的高潮。几乎没有任何情节连贯性地，叶子在一场毫无征兆的火灾中身亡。而在这原本应该气氛紧张的救火现场，川端康成用了大段大段的笔墨描写银河——

  “他眨了眨眼，眸子里映满了银河。他抑制住晶莹欲滴的泪珠……银河好像从他们的后面倾泻到前面。驹子的脸仿佛映在银河上……由于一条大光带的银河，使人觉得好像浸泡着岛村的身体，飘飘浮浮，然后伫立在天涯海角上。这虽是一种冷冽的孤寂，但也给人某种神奇的魅惑之感……这些火星子迸散到银河中，然后扩展开去，岛村觉得自己仿佛又被托起飘到银河中去。黑烟冲上银河，相反的，银河倏然倾泻下来。”

  与银河相对应的，是叶子在火灾中的形象：

  “她那副样子却像玩偶似的毫无反抗，由于失去生命而显得自由了。在这瞬间，生与死仿佛都停歇了。”

  “岛村总觉得叶子并没有死。她内在的生命在变形，变成另一种东西。”

  一直以来，困扰岛村的虚无背后的原因，是死亡带来的生命时长的局限，所导致的的人生一切事情的无意义。在叶子死亡的那一刻，岛村看到的，是失去了生命反而显得自由，生命通过变形得到了延续，生和死之间不再那么泾渭分明。如果生死界线真的变得模糊，那困扰岛村的虚无，或许将不复存在。

  也许，银河所隐喻的，便是那冷冽孤寂，又带着神奇的魅惑之感的人生之虚无，银河上映出了驹子的脸，也有被火光照亮了的岛村和驹子共同度过的岁月，充满了说不出的苦痛和悲哀。

  全书的最后一句——

  “待岛村站稳了脚跟，抬头望去，银河好像哗啦一声，向他的心坎上倾泻了下来。”

  这一刻，银河的景象坍塌了，岛村终于从虚无中获得了解脱。