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中华人民共和国民法典

第五编婚姻家庭

第一章一般规定

第一千零四十条婚姻家庭编的调整范围

第一千零四十一条基本原则

第一千零四十二条婚姻家庭的禁止性规定

第一千零四十三条婚姻家庭道德规范

第一千零四十

法律出版社，成立于1954年，是司法部直属的法律专业出版机构，享有“社会科学类全国一级出版社”、“全国百佳图书出版单位”、全国首批“数字出版转型示范单位”和“中央国家机关文明单位”等荣誉称号。法律出版

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• 作者：玛丽羊 发布时间：2024-01-23 11:29:05

  很有趣的一本小书

• 作者：wu 发布时间：2020-06-20 23:48:42

  虚虚虚

• 作者：熊小袭（U） 发布时间：2016-05-03 19:59:33

  快要看射了啦。

• 作者：九点之前的may 发布时间：2018-04-09 19:34:28

  作者留学和工作在英国苏格兰的一些见闻，中英文化的碰撞。内容有点散。（本来以为是留学指南呢）

• 作者：大盼盼 发布时间：2024-03-08 09:57:51

  尽力抓取了书中对孤独的解构。以前从没有感觉孤独，读完对应起来，其实那都是孤独。有关自我限定和关系的 独立需要和联结需要的一些论述，还是很有启发的。有所收获。

• 作者：monkey59 发布时间：2014-07-31 12:26:16

  邓蓉行文，流畅简洁。边读边觉得她所描写的场景历历在目。

• 创作跟理论有屁关系——从“蒙太奇是什么？”谈起

  作者：谜马 发布时间：2009-05-12 11:09:14

      原谅我重入校门后写各种莫名其妙论文写烦了，所以现在这篇关于蒙太奇的论文完全不是个论文的样子。我只想直接通过我对于蒙太奇的看法直接的表达我对于影视创作的观点。

      假如你是一个狂热的正版DVD收藏爱好者兼彩蛋发掘者，同时你又是一个影视行业从业人员，那么相信你一定会在那些附有导演评述和制作花絮有这样一个惊人的发现——国外好片子（此处包括好看的商业片也包括不好看的文艺电影）的导演几乎很少会在他们的制作心得和导演阐述中提到“蒙太奇”这个令我国业内人士追捧、业外人士狂热的字眼。似乎蒙太奇作为某种原则一出现就意味着一种高尚和优雅的形态被赋予在实体之上了。

     “蒙太奇(montage)”这奇妙的发音同“吉普(jeep)”、“沙发(sofa)”等名词一样，是个音译舶来品，同时这三者都是那么令大家耳熟能详。作为“吉普”或者作为“沙发”之流，它们显而易见的具有自己自身的形态，并且是我们大家日常生活中可见的具体形态——家常而已。“蒙太奇”就不一样了，它是众人迷恋追捧的影视行业的理论性名词，它一出现似乎就代表了专业、甚至某种程度上代表了高尚名气和地位的狂热；可“蒙太奇”到底是什么呢？它挺身而出时就为电影赋予了票房高涨的前缀吗？那它是方的还是圆的？或者是三角形……？

      当然，前一段疑问定会遭遇绝大多数“知道”蒙太奇是什么的专业和非专业人士的嘲笑。没有太多耐心人士根本懒得理我；有一点点耐性的人士大概会通过百度知道或维基百科之类搜出以下这么一段来让我知道知道：

     “法文montage n.蒙太奇, 文学音乐或美术的组合体的音译，原为建筑学术语，意为构成、装配。现在是影视电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。一般包括画面剪辑和画面合成两方面，画面剪辑：由许多画面或图样并列或叠化而成的一个统一图画作品，画面合成：制作这种组合方式的艺术或过程。电影将一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情节，刻画人物。但当不同的镜头组接在一起时，往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有……（以下省略若干若干字）”

      有耐性的也许会风雨无阻的约我某天到一个温暖的小咖啡馆，翻开一本权威的《电影艺术词典》然后认真的指点给我看其中拗口的种种解释以及其他极难记忆的种种分类，然后再拿出一个笔记本画分镜头，用简单清晰有效并且图文并茂的方式逐个为我讲解交叉蒙太奇、平行蒙太奇、叙述蒙太奇、表现蒙太奇、隐喻蒙太奇……直到我头晕脑胀，耐心者拂袖离去。

      作为我个人来说，90年代末期到21世纪初接受了四年正规的影视教育。要在后来几年的工作中苦口婆心用这种貌似很专业很导演语汇的词在雇用我和帮助我的人面前牛逼忽悠一下，代表自己是专业的干活其实是完全可以的，可是我就是讨厌明明可以用日常语言表述清晰的东西反而要用不是人话的语言说出。具有抽象的形式感而内容空洞的装逼一向是我国各行各业表述的特点。作为创作者最应当具备的是什么？

      扯远了，话说回来，那到底蒙太奇是什么？有些头脑简单的家伙说：蒙太奇就是剪辑，镜头组接的方式。那考虑到国内剪辑行业的不受重视来看，我们的剪辑师能称为创造蒙太奇艺术的人实在少之又少，我们的剪辑大部分就是个视频技术人员而已。我理解的蒙太奇包括了拍摄时的场面调度和剪辑两个方面，假如在拍摄时的场面调度没有运用镜头化的思维，相比最终到剪辑时将会面临的问题是：剪辑只是为了弥补拍摄时的不足和场面调度的缺憾，而非是进行镜头的再创作。

      很多理论都用了一种文字式的思维从表面上来看影视创作。这些理论谈到过舞台空间是多维度的，而电影画面只是一个“平面的画框”。而事实上，由于镜头的特性，这个“画框”的景深和焦点以及其中物体的变化，使得这个“画框”和绘画中的画框概念不同了。从空间上来说，它具有了和舞台一样的维度，有了纵深。正是这个纵深空间在平面上得到表现，因此演员在固定镜头中的表演才具有了深次的意义。固定机位的长镜头中演员调度比较类似戏剧舞台上的演员调度走位，而又由于摄影机焦点的变化是模仿人眼注意力模式的，在焦点不变的情况下，人物在景深中不同的位置表达着截然不同的意义，同理，人物处于同一位置时，由于摄影机焦点焦距的改变也早就了完全不同的结果。而镜头还具有一种放大的特性，使得人物的动作和某个特定与人物有关系的道具也会在场面中显得突出。因此，在这个和舞台空间一样拥有多维度的“画框”里，演员的调度比舞台上的演员走位具有了更多的复杂性。因为，在影视创作时，创作者除了要考虑人物与场景之间的关系、人物与人物之间的关系、人物与道具之间的关系时，还得考虑所有这些关系与摄影机镜头的关系。一个场景中，所有的道具、色彩、人物、光线通过摄影机的二度创造，也许就被改变了它原本的涵义。摄影机的存在使得影视作品的场面调度比起戏剧舞台的场面调度来说更加复杂了。可是摄影机的存在不不代表这时的视觉就只是技术性的产物，而不具有人类的灵魂性了。

      作为我本人看来，影视是一门通过纯粹感知行为来感受的视觉听觉表达艺术，而视觉和听觉这样感性的艺术语言是没有边界和语法的。蒙太奇理论仅仅只是一个理论，它是爱森斯坦对自己实践的创作思维的理论性总结，这是他的说话方式而非我们所有人的说话方式。（如果你是一个不喜欢使用自己的大脑而是热衷于把那些被高高举在某把交椅上的人的语言作为你人生的真理那我没话说。）而假如一个创作者在影片还未拍摄的一开始就使用这些规范化格式把自己的作品安排好了，那有什么意思。两组不同场景的镜头交叉剪辑可产生的意义多种多样，花样万千，何苦有规定的语法？假若如詹姆斯霍纳或者约翰威廉姆斯那样为电影配乐，说浅点，那我们不可能被库布里克在《发条橙》中对音乐的运用所震撼，而博伊尔《猜火车》的摇滚音乐更不可能击穿我们。

     喜欢塔可夫斯基的《雕刻时光》不是没有理由的。他在关于场面调度里头有这样一些话：

      场面调度是演员和环境以及其他演员之间关系的安排和设计。在现实人生中，我们可能会被某部电影中最具有表现力的场面调度所感动、兴奋，并且有感而发：“真是意想不到！”然而，究竟是什么因素，使我们如此着迷？是形式和内容的不协调？事实上正是场面调度的突兀扣住我们的想象力，然而这种突兀只是表象而已，它所隐涵的重要意义才是赋予场面调度绝对说服力的功臣，使得我们对其所叙述的事件深信不疑。

      一味的避重就轻，把每件事情都拉至最简单的层次对电影并没有好处；场面调度不应仅仅展现一些创意而已，更重要的是要紧扣生命——那就是人物的性格和心理状态。它的宗旨不应仅局限于经营一句对白或一场表演的意义，它的功能应该是以戏剧动作的是在，以及艺术影像的美与深度来打动观众——而非以突兀手法铺陈其义。我们经常可以看到，过度强调构想，只会局限观众的想象力，形成一道思想的藩篱，篱外一片空虚，它并不是保卫思想，只是使它变得难以穿透。

      任何场面调度都不应该被重复使用，就像没有任何两个人的个性是完全相同的。一旦场面调度变成了一个符码，一首老调，一个观念（无论它是多么原创），那么整部影片，人物、情境、心理状态——都会变成造作、虚假。

      在这几段描述里塔可夫斯基似乎一直在探讨场面调度的问题，实际上认真思考后你会发现，这是一个有血有肉的创作者，在用他的灵魂在创作。

      真正的创作是什么？不是像很多著作等身的人那样高举某种路线下的文艺理论大旗摇旗呐喊，不是装逼忽悠几句专业词汇。真正的创作就该是这样的一种东西，自我、无视理论、无视权威、发现真相以及坚持。

• 家是有一个人等你回来

  作者：薄荷糖 发布时间：2016-06-16 19:36:21

  地海传奇一套6本，起初是把它当成魔幻小说来看的，其实人家也是魔幻小说，厄休拉是雨果奖和星云奖的双料得主。地海巫师的时候，还觉得这是一个大航海时代风格的哈利波特，客观的说，如果不是后面我看跑题了，也确实如此。

  第二部时，恬娜出现了，格得和恬娜的故事是从第二部中间部分才开始的，从这里开始，我也就迅速地把魔幻小说看跑题了，不再管什么太古之力和地海世界。看完第二部后直接跳到第四部，谁让第三部跑出来一个叫黎白南的小破孩, 变成了主角和格得搭戏。这个小孩是未来的地海之王，仅次于格得的男二号，细细看下来，他到后期的戏份并不比格得少，不过他已经不重要了。

  等到第四部结束，回头再看第三部的时候，居然很感谢这个小孩，如果不是他，或许格得就不会失去所有法力，在处理了地海的危机后，大概还要跑回来应对预言，去当什么地海之王。也就没有第四部的故事了。当时开了个脑洞， 是不是作者也后悔了第二部的结局，然后在第三部挖坑来弥补这个遗憾。或许格得也是故意带了黎白南去了死亡之地，让他同样有可以应对预言的条件。

  恬娜在地海全书里不知道算不算的上女主，但在地海古墓，她是绝对的No1.。从小被认定为峨团最高女祭司的转世，被带回古墓教养，一辈子就被绑到了这个地方，如果格得不去古墓盗取厄瑞亚拜之环，恬娜的大概会一生守着神庙做，着日常的祭祀，一个人坐在矮墙上看日出日落，跳着危险的刀舞，再不就时不时的跑到古墓的大迷宫里溜达来溜达去，更有可能还没有等到老去转世，就被后来叛乱的神王和双神殿女祭司杀死。

  一切从她遇到格得起就发生了变化，在黑暗的古墓里，格得手杖的那一点点光谜一样吸引了恬娜。有人戏称，格得和恬娜的故事就是少林圣僧美男计拐骗魔教圣姑盗取宝藏，看起来好像是这么回事，事实上却不是这个样子。在取得厄瑞亚拜之环时，格得告诉了恬娜自己的真名。在地海的设定里，告诉真名，等于把自己的性命交给了对方。别人只知道地海大法师叫雀鹰，从那个时刻起， 恬娜却知道他叫格得。

  格得带着恬娜逃出了古墓，躲过了太古之力引起的塌方，恬娜想把自己流放孤岛，他也没有同意；看到这里的时候其实也在怀疑，如果以格得人品，这种拒绝在道义层面他是做的到。登岸前，恬娜和格得讨论未来，她不想留在都城，虽然格得觉得都城是恬娜作为最高女祭司的一个很好归宿，从此衣食无忧，可以保持着和之前一样的荣誉和尊荣。 但是最后他做了一个决定，送恬娜到弓忒岛 ，到他的师傅欧吉安那里去，某种意义，那里就是格得的家。其实很希望格得最后带着恬娜一起去浪迹天涯。这个好像是武侠小说的套路，作为一个不断成长的地海第一巫师， 或许他一定会选择现在那个结局。

  于是也才有了第三部的最后格得让龙送他回到弓忒岛的家，而第四部开篇欧吉安也在临终前让重回弓忒的恬娜在这个家等那个人回来。在这个家再遇见时，格得不再是地海大法师，恬娜也不再是最高女祭司，不再有少林圣僧美男计拐骗魔教圣姑的故事，地海孤儿是算得上地海传奇里魔法最少的一集， 确实最动人的一集， 不知道是不是写到这里的时候，作者自己也忘了自己在写一部魔幻小说，而是在写一个普通家庭故事的小说，简简单单的日子，一个人等远归的人回家。至少在我看来，平凡的生活是格得和恬娜最好的归属。

  最后一部，地海危机再现，各路巫师又组队去打大boss， 这次冒险时，格得和恬娜都已经不再是主角，但全书的终篇却留给了他们。恬娜从外归来问一直等她回家的格得。

  “告诉我，告诉我，我不在时，你做了些什么。”

  “看家。”

  “你去森林里散步了吗？”

  “还没。”

  此刻，地海世界已经风平浪静， 经历了各种风浪的大法师和最高女祭司最想做的就是回家。

  因为家， 就是有人一个人等你归来。