期货及衍生品分析与应用（第四版） 下载 pdf 电子版 epub 免费 txt 2025

新版教材《期货及衍生品基础（第三版）》《期货法律法规与职业道德》和《期货及衍生品分析与应用（第四版）》坚持“知识性与可操作性相结合，理论性和实践性相结合，系统性与针对性相结合”为宗旨，以持续打造行业精品教材为目标，追踪行业和监管的新发展情况完善知识体系，使教材更加标准化、规范化、专业化。  总之，本教材的特点是：知识性与实操性相结合，理论性与实践性相结合，系统性与针对性相结合。 《期货及衍生品分析与应用》： 注重分析——宏观经济分析、各类衍生品定价理论和统计分析。 详解案例——注重通过案例分析帮助读者加深理解，将理论引入实践。 满足需求——注重阐述各类期货及衍生品的应用，既包括实体企业如何利用期货及衍生品进行风险管理，又包括金融机构如何立足自身业务特征使用期货及衍生品进行产品设计创新，最大限度满足机构自身的以及客户的个性化的资产管理和风险管理需求。 本书共分十章，主要介绍了宏观经济分析框架和指标，期货及衍生品的定价，统计与计量分析，商品期货及衍生品、估值期货及衍生品、国债期货及衍生品、外汇期货及衍生品的分析与应用，以及场外衍生品、结构化产品的相关知识和衍生品业务的风险管理。

第一章 宏观积极分析与指标

第一节 宏观经济分析框架

一、总需求与总供给

二、经济增长与经济周期

三、宏观经济政策

第二节 主要经济指标

一、国内生产总值

二、固定资产投资

三、城镇就业数据

四、价格指数

五、采购经理人指数

第三节 货币金融指标

一、货币供应量

二、利率、存款准备金率

三、公开市场操作工具

四、汇率

第二章 期货及衍生品定价

第一节 远期与期货定价

一、基本原理

二、定价分析

第二节 期权定价

一、期权平价公式与无套利价格区间

二、二叉树模型

三、B-S-M期权定价模型

第三节 期权中常见的希腊字母及波动率

一、希腊字母

二、波动率

第三章 统计与计量分析

第一节 统计分析

一、描述性统计

二、抽样分布

三、参数估计

四、假设检验

第二节 线性回归分析

一、相关性

二、线性回归模型

第三节 时间序列分析

一、时间序列的基本概念与平稳性检验

二、ARMA模型

三、格兰杰因果关系检验

四、协整分析与误差修正模型

五、GARCH模型

……

第四章 商品期货及衍生品分析与应用

第五章 股指期货及衍生品分析与应用

第六章 国债期货及衍生品分析与应用

第七章 外汇期货及衍生品分析与应用

第八章 场外衍生品

第九章 结构化产品

第十章 衍生品业务风险管理

参考文献

后记

中国期货业协会（以下简称协会）成立于2000年12月29日，是根据《社会团体登记管理条例》设立的全国期货行业自律性组织，为非营利性的社会团体法人。协会的注册地和常设机构设在北京。协会接受中国证监会和国家社会团体登记管理机关的业务指导和管理。协会由期货公司等从事期货业务的会员、期货交易所特别会员和地方期货业协会联系会员组成。会员大会是协会的权力机构，每四年举行一次。理事会是会员大会闭会期间的协会常设权力机构，对会员大会负责，理事会每年至少召开一次会议。理事会由会员理事、特别会员理事和非会员理事组成。理事任期四年，可连选连任。理事会根据工作需要下设专业委员会，专业委员会为理事会议事机构，对理事会负责。

暂无出版社相关信息，正在全力查找中！

暂无相关书籍摘录，正在全力查找中！

在线阅读地址：期货及衍生品分析与应用（第四版）在线阅读

在线听书地址：期货及衍生品分析与应用（第四版）在线收听

在线购买地址：期货及衍生品分析与应用（第四版）在线购买

暂无原文赏析，正在全力查找中！

书籍介绍

新版教材《期货及衍生品基础（第三版）》《期货法律法规与职业道德》和《期货及衍生品分析与应用（第四版）》坚持“知识性与可操作性相结合，理论性和实践性相结合，系统性与针对性相结合”为宗旨，以持续打造行业精品教材为目标，追踪行业和监管的新发展情况完善知识体系，使教材更加标准化、规范化、专业化。  总之，本教材的特点是：知识性与实操性相结合，理论性与实践性相结合，系统性与针对性相结合。 《期货及衍生品分析与应用》： 注重分析——宏观经济分析、各类衍生品定价理论和统计分析。 详解案例——注重通过案例分析帮助读者加深理解，将理论引入实践。 满足需求——注重阐述各类期货及衍生品的应用，既包括实体企业如何利用期货及衍生品进行风险管理，又包括金融机构如何立足自身业务特征使用期货及衍生品进行产品设计创新，最大限度满足机构自身的以及客户的个性化的资产管理和风险管理需求。 本书共分十章，主要介绍了宏观经济分析框架和指标，期货及衍生品的定价，统计与计量分析，商品期货及衍生品、估值期货及衍生品、国债期货及衍生品、外汇期货及衍生品的分析与应用，以及场外衍生品、结构化产品的相关知识和衍生品业务的风险管理。

• 作者：29 发布时间：2022-06-03 10:09:22

  《简笔画5000例》

  很一般

• 作者：atom 发布时间：2023-04-11 22:26:49

  攒了很多东西，但并不指望能把任何一点讲懂..

• 作者：Wickedly 发布时间：2024-01-03 00:54:37

  到了大学阶段突然好读，异常得精彩，仿佛跟着作家在经历他的岁月与性情，真实不矫情，坦率不遮掩，读着觉得颇有爽快之感。

• 作者：浮浪少女小暖壶 发布时间：2018-05-22 16:07:50

  其实各种动作和套路的介绍非常全，当然可学性是几乎没有的

• 作者：striker 发布时间：2015-10-17 22:20:36

  80年代初的写作风格，今天读起来像是文字考古，竟然是13年出版，也算是出版界的奇迹了，目标读者群到底是老干部还是中学生？全书干货绝对能压缩到十分之一篇幅以内。唯一可取之处是引用的一些名言不错。飞速翻完实在不值得浪费时间。

• 作者：Sherry_sun 发布时间：2013-04-23 14:31:22

  很喜欢的旅游系列书，买了屯着=。 =

• 超越完全的不完全之美

  作者：Sophie 发布时间：2020-02-03 01:45:02

  庭园对我而言，是传递待客之道【表现内心】的地方，也是传递自我修行成果【表现自我】的地方。

  禅言【母牛饮水变成乳，毒蛇饮水变成毒】。同样的水，由于饮者的不同，可成毒，亦可成乳。同样的道理，也适用于庭园。 故想要产出香醇的乳汁，平日不间断的修行是不可或缺的。

  若未能在打造庭园时捋顺自己的心绪，那么所完成的作品就无法体现高层次的精神境界。庭园好比是一面镜子，它将呈现出人的本来面貌。禅者将全部心力投注于有限的用地，设法呈现日本自古传承下来的【空寂】、【闲寂】、【幽玄】等氛围与禅的精神。

  日本庭园关注园内弥漫着的气息，以及隐匿其中的精神世界，着重将精神性反映于空间当中。

  为了让庭园的访客能够从其中获得心灵的宁静、沉淀浮躁、拥有置身大自然之中的至福感，采用何种方式打动人心对我来说至关重要。我希望我所打造的庭园，是能让人们静静地、久久地伫立凝视，不舍离开的庭园；是能让人重省自己生活态度的庭园；是能让人体会生命的喜悦的庭园。

  【空间能够培育人格】

  【不完全】、【不均齐】，【超越完全的不完全之美】

  《禅与美术》一书的作者久松真一将禅之美分为七类：【不 均齐】、【简素】、【枯高】、【自然】、【幽玄】、【脱俗】、 【静寂】。

  平常进行设计时，必须经常面对用地所存有的难题。用地正对面可能是高楼大厦，或是车声嘈杂的高速道路，即使欲除之而后快也无计可施，只好转而思考【正因为有那个，所以应该如何进行才能更好呢？】。因为一味拘泥在这些难题上，只会徒令自己陷入束手无策的困境，永远无法解决。

  这种转负为正的方式，以禅的说法，就是【没有所谓的完全】。

  【完全】，表示已经结束。正如禅的修行没有终点一样，事物已达完全即表示已经结束，再也没有超越的必要。

  完全的美，缺乏创作者的精神。禅艺术追求的是【超越完全的不完全之美】。

  这里所言的不完全，并非尚未达到完全境界之前的不完全， 而是超越完全之后而达到的不完全。先破坏所谓完全，再超越它，达到不完全。

  因为这座不完全的空间，人性与精神性才得以融入。

  【脱俗】，否定形式的自由境界

  在造型方面，脱俗就是【否定形式而得的所有形式的自由】。这听起来或许有些复杂难懂，其实指的就是舍弃俗世拘泥的美，随性画出自由奔放的形态，并以这种心境去掌握空间。

  在以苔寺著称的西芳寺庭园，清晨踏入园内就能体会 这种【脱俗】的氛围。在袅袅晨霭中，覆满青苔的庭园，静寂与数道射入的晨光酝酿而成的情景，唯【脱俗】可再现。

  任谁造访这样的空间，心境都能获得净化。

  在【留白】中注入【思想】

  庭园中空无一物的部分，称为【留白】。这处空白场所其实蕴含着真心想要传达的想法。

  举例来说，我已经造访京都龙安寺的石庭超过数十次了。我总是静静凝视，脑中盘算着，庭园里的石头哪块移动之后会如何……可是，这块移动之后，那块应该怎么办.我的盘算总是不尽如意。常常想着这块石头应该移开，然后又犹豫【不，还是不应该搬开】

  那座石庭中，总计有十五块石头。在靠近玄关到中央的部分空无一物。这个空无一物的空间其实至关重要，因为有这些留白，才能够营造紧张感。

  禅言道：不立文字，教外别传。意即最重要之事以另种方式传达，不依赖文字和词语。所谓师徒相传，师父只是将其法直接传授于弟子。唯有弟子自己领悟个中真理时，师父才会告诉弟子正是如此。灌输传达这类重要事物时，并非塑造形式，而是将其灌输在空白之处。

  这就是【留白】

  庭园用词中，称空间为【留白】；但在传统艺能世界，能乐演员称留白为【间】。能乐演员在动作挥舞之间，突然静止。这时规场弥澡着紧绷气氛。

  我曾经在某个宴会上遇见一位能乐演员，他非常懂禅，自己也坐禅。我向他请教【间】的问题。他表示在那静止的一瞬间，自己的心情最能够灌注其中。

  【间】的时间有多长昵？是自己默数一、二、三吗？那位能 乐演员表示，那是依自己当时的心惰而舁，当自己认为【自己的心情己全部灌注其中】，身体就会自然而然地再度舞动起来。

  打造得以感受这种余韵的场域或空间，实非易事。毫无留白的空间是最轻松的做法。因为不需要灌输任何思想，空有形式即可。我将自己毕生累积的思想，投注在留白当中，因为这才是最上乘的方式。

  绘画或庭园中空无一物之处是【留白】，具有动作的事物的静止之处则是【间】。

  运用否定加以肯定

  【墨分五彩】意味着墨色的色彩有无穷的可能性，墨能够表现真实无法呈现的色彩。墨的表现力比原色更丰富。这不只考验创作者的能力，也是对鉴赏者的一种考验。因为水墨画是将重点置于提供想象的部分。

  这里说的【想象】，不同于【单纯的想象】或【妄想】。体会肉眼无法看见的事物，感受想象的意义，其实是在感受佛，在观看真理、道理。所以又不只是想象而已。

  禅是运用否定加以肯定。

  水墨画一样是否定现实的色彩，提供观者各式各样的色彩想 象。否定色彩，反而产生无限的色彩。换言之，反向地肯定了色彩。

  【简素】就是【不繁杂】

  禅者从简素当中，发现真正的充实

• 金锁无言怨东风——浅谈张爱玲的《怨女》与《金锁记》

  作者：柠蓝 发布时间：2015-07-01 16:52:06

  说起来张爱玲的作品被小资读者奉为圣经是挺无辜的事，“小资”追求的是一种极度私人化的书写方式，和日本的“私小说”有些神似，而张爱玲所抒写的则大多是个人在时代背景和伦理关系网中的挣扎，所以她才会在作品中不厌其烦地交代“清朝到底亡了国”、“内地乱了二十多年”、“上海成了孤岛”这样的信息。你去看看安妮宝贝的小说，她绝不会提最近政府出台了房价调控措施之类的事。

  毋庸置疑，《金锁记》是张爱玲名噪一时的代表作，哈佛的夏志清教授说它是“中国自古以来最伟大的中篇小说”，这未必是过誉，但就张爱玲本人而言，她对这部作品还不是很满意，或者是出于“爱之愈深，责之于切”的心理，在与原作暌违二十年后，她又根据原有的素材重新创作出一部小说，《怨女》——之所以不说是扩写，是因为两部分在诸多方面都已貌似神离。从直观上看，人物角色的姓名就不同。

  历来比较《怨女》与《金锁记》异同的人似乎都忽略了一个细节，那就是《金锁记》中的曹七巧是远嫁到上海来的北方人，而《怨女》中的银娣则被设定为土生土长的上海人。这样改其实很好理解，在《怨女》这部小长篇中女主人公银娣的身世经过被介绍得很清楚，不似《金锁记》只有那寥寥几笔，而如果让张爱玲去工笔描绘北京人的生活环境，可能就有点力不从心了。

  银娣与七巧，自然是出自于一个模子，但仔细观察又有分别，七巧在《金锁记》中一出场就满嘴刻薄话，在很多时候简直是一个歇斯底里的女疯子，而银娣则显得平实得多，一来前文中有她往日生活经历的铺垫，二来在乖戾程度上确实有所收敛。

  银娣在寒冬腊月站在高楼上给三爷唱歌，在熙熙攘攘的寺庙里跟三爷调情，都显得那么有人情味，甚至是暗含一种离经叛道、孤注一掷的情愫。而七巧则好像展现出了这个女人生命中阴暗的另一面——极度的自卑与自傲。她先是欲求自尊然而却被这个孔武森然的大家族摧毁殆尽，欲求情爱亦被那看不见的伦理网所压伏，欲求亲情则落入用鸦片和金钱拴住儿子心的境地。她自卑是因为她惧怕世间这套大音希声的秩序，她自傲则是因为她发现自己竟也能操纵这套秩序去毁灭别人。

  但不管怎样，银娣和七巧的悲剧之源是一致的——性格上的缺陷，怀疑。从一开始她怀疑兄嫂，怀疑三爷，怀疑佣人，到怀疑自己的亲生儿子，姑且不论这些人是否是真心，她的怀疑使她走向了一条偏执的自我封闭之路，使她的人生越走越荒凉。

  姚三爷与姜季泽，也是出自于同一个模子，只不过后者像月下风雪夜归人的影子，朦朦胧胧，而前者则像是旧时皮影戏中的人物，形象更为丰润。

  《金锁记》中的姜季泽是个没心没肺的阔少，算不上坏人——坏人是有预谋有企图地作恶，而他却连这点心计都不愿费，直接搅入银娣的生命中，惊起一片波澜，可却又不敢深入。他最终与银娣错过也是因为他没有胆量做坏人。他只敢去开门迎客的青楼满足自己的情欲。

  也有为姜季泽辩护的评论者，说他一直压抑着内心深处对银娣的爱，并因此走向了一条放纵声色之路。这种说法显然是站不住脚的，因为张爱玲在文中已明白地写了他的心理：玩尽管玩，他早抱定了宗旨不惹自己家里人，一时的兴致过去了，躲也躲不掉，踢也踢不开，成天在面前，是个累赘。

  姜季泽与七巧的后半生几乎是毫无交集的。七巧在那荒唐的年岁遇到荒唐的姜季泽，真的是如月入歌扇，花承节鼓，然而比光阴更无情的是人心，所谓“世事”只不过是无情者欲盖弥彰的藉口罢了。

  还好，张爱玲在《怨女》中塑造了一个有血有肉的姚三爷，虽然他性格中依然保有懦弱和轻浮的元素，但至少有那么几个瞬间他动心了——在阳台上趁银娣分神时偷走她的指甲套，在寺庙殿堂里跟银娣贴身亲热，还有那晚他去银娣家做客时突然将她扑倒……人生中若有几次“知其不可为而为之”的冲动，那么也算是曾经沧海了。

  姚三爷在被银娣当众掌掴之后，摞下狠话：“你小心点，小心我跟你算账。”这句简洁有力的话使银娣的后半生都笼罩在他的阴影中，时刻担心这个男人会突然出现弄死她，或者更惨，抢走她的东西。命运的帷幕之后潜藏着一只野兽，谁都不知道它什么时候出来，而等待的过程更令人颤栗。

  这个桥段让我想起了张爱玲在《色戒》中的一段描述，写的是易先生的心理：得一知己，死而无憾。他觉得她的影子会永远依傍他，安慰他。虽然她恨他，她最后对他的感情强烈到是什么感情都不相干了……他们是原始的猎人与猎物的关系，虎与伥的关系，最终极的占有。

  姚三爷最终没有像野兽一样跳出来，给故事划上一个句号。他无疾而终，或死于纵欲过度。也许他对银娣才是真正的最终极的占有。

  关于《怨女》和《金锁记》孰优孰劣的问题一直都有争论。折中的说法当然是各有千秋，或相映成辉。然而在我心中，《怨女》的分量要更重一些。

  如果说《金锁记》是一出繁管急弦的折子戏，那么《怨女》就是一部精雕细琢的传奇剧。那些以《金锁记》为旷世杰作的人无非是因为其凌厉的笔法，对人性阴暗面的极致描摹，和文中俯仰即拾的华美语句。可以想见成名不久的张爱玲在《金锁记》的短小篇幅中是不遗余力地抖包袱，许多情节和人物的塑造都缺乏起承转合，缺乏必要的交代，只是让人感觉到人性的阴暗和荒唐。有的张迷以为这是尖刻，是张爱玲的特色，但我觉得，这是一个缺憾。

  后来的张爱玲可能也是这样认为，所以才会在一篇散文中隐约提到对七巧这个形象的不满，说七巧是她作品中唯一一个“彻底”的人物。二十年后，她重写《怨女》，无论在人生阅历还是写作手法上都更加成熟，所以才会有那么多大刀阔斧的改动。

  张爱玲在《怨女》中毫不吝惜地丢弃了那些惊艳的语句，如“三十年前的月亮……”，换之以不动声色的白描，蒙太奇手法也弃用了。在剧情上，她减去了《金锁记》中长安（七巧之女）这个形象，当然也没有了七巧（银娣）对长安的折磨，她没有写银娣的儿媳妇像芝寿那样抑郁而终，更没有娟姑娘吞鸦片自杀的情节。《怨女》中银娣和姚三爷的感情线更加丰富，不再是富家少爷的逢场作戏。

  这一系列变革的核心是：主人公从“疯女”变成了“怨女”，悲剧力量减弱了，但震撼效果和艺术真实性却得到了提升。张爱玲透过《怨女》隐约阐明了人类生存状态的两种羁绊形式：“被看的恐惧”和“空虚的力量”。

  萨特说：他人即地狱，实际上这在强调个体空间的现代西方社会还表现得不明显，他可以在儒家文化圈中找到知音。“被看的恐惧”并不是说现实生活中真的存在一个监视网，它是指个人在森严的伦理关系网中的一种自我保护机制。一开始它来源于外界的示范与矫正：不可逾越礼仪秩序，后来则成为了个人自我加持的心灵魔咒。

  银娣在真实面对自己情欲的时候（往往也是濒临“越轨”的时候），总是担心身后有人在看，更担心被看到之后的惩罚——那也许是无形的，也许是有形的，但都令人毛骨悚然。

  “他们头上有个玻璃罩子扣下来，比房间小，罩住里面抢虾似的挣扎。有人在那里看——也许连他也在看。”

  于是银娣毅然推开了姚三爷。“被看的恐惧”比被看到更可怕。

  “空虚”是自开天辟地之后就潜藏在人类身体中的炸药，若不想让它爆发就只能找机会慢慢释放它的能量，而这是条无休无止的西西弗斯之旅。

  “空虚”大约与克尔凯郭尔所说的“烦”等同。在《非此即彼》一书中，他首先提出“人皆有烦”，而“烦”的历史可追溯到世界的开端。诸神烦，所以他们造人。亚当因为孤独而不胜其烦，于是夏娃被创造了出来。因此，烦创造了世界，而且随着人口增长的比例而递增。

  当一个人为生计奔波甚至忙得脚不沾地时，空虚的力量自然被大大减弱。然而对那些含着金汤匙出生、从来不愁衣食的王孙公子来说，“空虚”每天就像洪水一样涌来，几乎不可抵挡，唯一的解决之道就是在生活中实践自己的欲望，而且随着欲望阈值的不断提高，他们不得不更玩命地找“乐子”。

  “他们只顾得个保全大节，不忌醇酒妇人，个个都狂嫖滥赌，来补偿他们生活的空虚。她到现在才发现那真空的压力简直不可抵挡，是生命力本身的力量。”张爱玲如是写道，她对人性确实有敏锐的洞察。

  姚三爷遵从家族的安排娶了一个不爱的妻子，他整日魂不守舍，有空就去窑子寻欢，而且出手阔绰，每月都透支自己的份钱。分家之后，他依然在那风月场上大把撒钱，以至于败光家业，债台高筑。他未到知天命之年而亡，只有两个有情有义的姨太太替他送终，终究免不了厚养薄葬的结局。

  旧式豪门世家的男人是如此荒唐，那些珠帘布幔之后的女子也很难不落窠臼。只不过她们受伦理规范的约束更严格，等到把刻薄挑剔的婆婆送走，把花心丈夫的心慢慢收拢回来（如果可能的话），她们已浪掷了人生中大部分时光，心也被磨损成了土坯块。

  《怨女》的结尾是这样一幅场景，躺在鸦片榻上的银娣朦朦胧胧中觉得自己回到了三十年前，回到了那个一切决定尚未作出、对未来充满茫然的年纪，这是作者的慈悲。然而我想，对于已经透支了一辈子欢笑与泪水的她，应该不会选择继续前进，也许此时的她会像那位皓首穷经的浮士德博士一样大呼一声：

  这里如此之美，请在此停下。