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• 作者：Flora 发布时间：2022-11-12 22:43:48

  这本书对于海边的绘画太形象啦！对于没有去过海边的宝宝，可以进行海边风景大启蒙！不过这是属于比较复杂高级的翻翻书，还有环环相扣，需要宝宝玩比较久，才能更好掌握。

• 作者：咖啡来了 发布时间：2022-03-30 15:33:25

  前面的几个章节 听不错 关于读书的误区 还有如何阅读 选书 心理建设等 第二阶段 第三阶段就写的没有那么的体系系统了 就感觉有点乱七八糟起来 最后附录给出了一些工具内的内容 感觉是适合小白的 里面也提到了20%的概念 也算是非常好的一个运用吧

• 作者：Fal Conde 发布时间：2012-08-26 19:34:04

  光照十方

• 作者：懒人老猫 发布时间：2018-10-23 16:43:16

  其实这本书有些观点有点意思，比如说“不要给他们一份包括所有细节的提案……让他们有参与感。”不过任何心法都建立在招式娴熟的基础上。

• 作者：慕卿 发布时间：2015-11-03 12:18:34

  试图从古代文存和诗句去注解园林及古人心境的路径很好 但是文字意境还是差了一点

• 作者：叶梓涛 发布时间：2017-01-13 07:09:17

  人物传记看得不多，看的时候也不会很在意其手法内容。山村溪水应如旧，片片浮云处处诗。不仅仅是艺术，一个九十二岁老人的一生就足以令人动容，其间的离别、其间“普通”的生活。其实很多的人都是丰满的，而不是可以简单地被某一个标签、某几幅作品给轻易标注的，在看画的时候也是如此吧。林风眠的艺术思想很多我是赞同的，社会问题是情感问题，艺术是情感的、画画与做人的要求、艺术与阅读、思想的关系。——这些都很重要的。突然翻到书的封面是席德进给老师画的速写，仿佛觉得这位老人就像是还在对着我微笑一般，淡然，孤独，充满着淡淡的寂寥与希冀。

• 看见平台社会范式的理论前奏

  作者：寻找范特西 发布时间：2024-03-29 23:31:15

  何塞·范·迪克的原著在2013年1月就出版了，中文版在2021年出版，2024年3月底读完，内心五味陈咋。何塞·范·迪克领衔的荷兰平台学派目前可谓是如日中天，核心文献在Google Scholar上的引用次数早已破万。这本书可谓是2018年Platform Society的前奏，让人不得不想起麦克卢汉那句“我们盯着后视镜看现在，倒退着走向未来”的名言。

  本书分拆作为微系统的平台用六要素“技术”、“所有权”、“管理”、“商业模式”、“内容”和“用户/使用”为后续经验材料的分析框架难免落入俗套，其本质仍然没有跳出传统经济学乃至市场营销的理论范畴。也难免被部分新传教授评价不高，前两者倒是有着相应的理论价值，分析平台经济属性与公共属性的二重性讨论早已微露锋芒。

  在Platform Society中何塞·范·迪克则直接亮出“平台化”和“平台基础设施化”、“基础设施的平台化”等重要理论观点，“数据化”、“商品化”和“选择性”等颇为惊艳的中层分析棱镜。如今细致品读便可发现，Platform Society站在更为高阶的层面去审视平台与社会的互动关系，这一观点思路到了第三本著作Platform and cultural production依然延续了下来，探讨平台与文化内容生产的批判力度更强，格局也愈发宏大，当然这背后也离不开平台经济深入发展的产业现实。

  问题也同样显而易见，平台社会学派最初就没有将Netflix、Disney+等流媒体平台纳入分析范畴，原因在于Streaming Platform并不向第三方开放API。其实这也在所难免，在本书中的分析案例全部都凸显了用户极为强烈的主观能动性，而专业流媒体平台的用户更多是被动的观看，无法上传内容。

  但无论如何，平台作为一种隐喻早已深入了中国数字经济发展的历史进程，未来也期待更多研究者基于平台类型学探索更多的奥秘。

• 观看同一件作品，为什么有的人深受触动，有的人却无动于衷？

  作者：李天然 发布时间：2021-07-09 19:50:46

  一本适合艺术入门者读的书，解答了一些关于艺术的基本问题。以下问题的回答均为书中原文摘录，罗杰·弗莱的原话。

  1. 艺术的本质是什么？

  艺术的本质是，被激发的情感并不会立刻将自己转化为行动，而是被拦蓄起来，并处于停止状态。

  2. 为什么说塞尚是天才？

  夏尔丹以来，还没有人任何一个画家像他那样，以如此虔诚而富有穿透力的想象力来处理日常生活中的平常事物，也没有任何一个画家像他那样，在有关它们的物质质地的描绘中，发现一种远远超越了它们与日常用途、习俗的现实联想的语言。

  ……在以无与伦比的狂热与力量沿着印象派的探索路线往下走时，他似乎触摸到了一个隐蔽的源泉，在那儿，印象派赋形的整个结构瓦解了，一个有意义的与表现性的形式的新世界开始呈现。

  3. 梵高画的向日葵为何成为经典？

  现代欧洲艺术几乎总是虐待鲜花，在最好的情况下也只是将它们处理成多愁善感的辅助物，直到梵高以一种令人想起布莱克的视觉，看到隐藏在向日葵中的傲慢精神，或是鸢尾花那骄傲而又细腻的灵魂……他对可见事物的变形与夸张，只是他深深地臣服于它们的本质的手段而已。

  ……梵高的热情较少单纯，较少庄严，更多地为现代生活的冲突与反讽所纠缠，因此也就更多折磨，更少健康。

  4. 画得逼真为什么不等于画得好？

  那些技艺高超的人杂耍般的壮举总能迎合我们的惊奇感；但是，他们最好还是为另一个舞台保留吧。

  5. 绘画与音乐的最大区别在于哪里？

  音乐与建筑能够确立起伟大的形式构成，不指涉任何外在于它自己的形式构成的东西……它们是自我充足的，无需外在的支持。与此相反的是，诗歌与绘画迫使我们去认识外部现实的指涉物，否则我们就无法理解作品本身。

  6. 为什么有些画作让人看不懂？

  他们（观者）能在真正的意义上的观看一幅画之前，脑海里早已被与画家所再现的对象相似的对象占据了。他们总要以这种记忆去指责艺术家的图像与他们自己事先感知到的心里图像不同——要是这位艺术家是富有原创性的，且以一种新的力量和情感看到了什么的话。这是围绕着造型艺术的理解所发生的种种困难的一个例证。

  7. 在观看艺术品时产生的情感，是如何被激起的？

  每个人都已经在起生活中积累了对各种各样对象、人物与观念的大量情感，因此，对大部分人来说，关于一件艺术品的联想情感，要比纯粹的审美情感强烈得多。只要这一点不改变，那么，他们几乎就不会注意形式，而是立刻忽略过去，去留意那些形式在他们身上所唤起的联想情感的世界。

  8. 画家可以分为哪些类型？

  画家面前摆着两条路。他可以将他所再现的对象视为在一个虚构空间里发展着的体量——因此他站在建筑师一边。或者，画家主要是从它们所暗示的联想观念的角度来看待他所再现的对象，在这种情形下，他更接近于诗人。

  9. 观看同一件作品，为什么有的人深受触动，有的人却无动于衷？

  因为尽管我们是在看同一幅画，但没有两个人能真正看到同一幅画。…观看并不仅仅是出现什么样的感觉，还是心智能提供什么样的感觉。即使人们的眼睛没有什么个性差异，他们的心智、他们的性格、还有他们过去的生活之间的差异，都会影响他们将会看到的东西。在对待我们眼前的事物，我们当中的每个人都有他自己秘密的个人方式，这在很大程度上决定了他能看到什么。

  10. 我们为什么需要艺术？

  与宗教一样，艺术也诉诸我们天性中非机械的部分，诉诸我们内心有律动，有活力的部分。