史努比漫画全集. 1973～1974（全二册） 下载 pdf 电子版 epub 免费 txt 2025

《史努比漫画全集》1971-1976年分册继续讲述着史努比与花生世界的朋友们——查理•布朗、露丝、莎莉、薄荷•碧蒂、玛茜、莱纳斯、舒路达，还有小鸟胡士托的生活故事，展现了孩童世界的无限美好与温馨。

这一辑中，小朋友们开始面对更多的现实问题，比如：露丝和莱纳斯的弟弟，礼让出生了，三个孩子在家庭中和在社区里的关系将会如何呢？史努比的哥哥的回归让查理•布朗重新思考了和妹妹的关系；史努比和小鸟胡士托在吵吵闹闹中长大，好朋友也会闹别扭，那应该怎么办呢？莎莉和学校的墙壁聊起了天，陌生的墙壁成为了一位充满温情的倾听者……查理•布朗依旧是花生世界中运气最不好，又是最勇敢的孩子，面对失败，他永远充满勇气，一次又一次地努力着……

此外，本套分册还为我们徐徐展现了二十世纪七十年代的美国风貌。社会的议题和讨论以一种潜移默化的方式悄悄进入到了花生世界中，走进了孩子们的生活。

薄荷•碧蒂和玛茜引领着男女平等的思潮，积极参加着各种体育运动，展现了女孩子的坚韧和勇敢。玛茜在面对男孩子的挑衅时，骄傲地告诉对方，妈妈是一位出色的桥梁建筑师。露丝在棒球队联赛时，惟妙惟肖地充当了一名记者，巧妙地展示了媒体在宣传中的重要地位与作用。黑皮肤的小男孩儿富兰克林在上一辑中帮助查理•布朗找回沙滩球，在这一辑中再次出现在薄荷•碧蒂的身边，在课业上给了她很多帮助。史努比渐渐能讲出充满哲理的话语，安慰和鼓励胡士托已经成为他的日常例事，他以旁观者的目光观察着花生世界，评点着一起生活的孩子们，用充满才华的笔触书写着对世界和人类的思考——常常让读者沉思许久，会心一笑。

《史努比漫画全集》1971-1976年分册在连载过程中获得诸多奖项与殊荣。1971年，刚刚面世不久的胡士托获得了读者们的极大喜爱，和史努比、查理•布朗、露丝等主要角色一起登上了美国《时代周刊》的封面。花生的同主题电视剧继《运动精神可佳的查理•布朗》和《查理•布朗生日快乐》两度荣获艾美奖。

本卷故事中，史努比和胡士托在新年伊始闹了别扭，花生世界的伙伴们为了让他们和好纷纷出谋划策；莱纳斯提议为棒球队长查理•布朗举办一个晚会，以此表达朋友们对他的感谢，然而大家在筹备晚会的过程中发生了不少分歧，闹了一连串的笑话；史努比为了获得“雏菊山小狗杯大奖”，用尽心思去拉选票，让大家苦恼不已；玛茜帮助好朋友薄荷•碧蒂准备滑冰比赛，还请妈妈做了比赛服，哪知道……在这一卷中，史努比充分发挥了他在体育运动方面的特长，得到了大家的羡慕与夸奖。

这一卷中还收录了世界著名女子网球运动员比利•简•金撰写的序言。在序言中，比利•简•金充满感情地讲述了《花生漫画》给予她的安慰与鼓励，深切回忆了查尔斯•舒尔茨为了实现教育与体育领域男女平等所做出的努力与贡献，高度评价了这一时期漫画中所蕴含的时代意义。

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查尔斯•舒尔茨，1922年11月26日出生于美国明尼苏达州，以一人为支撑所创造的《史努比漫画》，为全球漫画业带来了革命性的变化，其影响力延伸到之后的一个世纪。他曾两度获得漫画艺术最高殊荣“鲁本奖”（Re-ben Award），获得两次乔治•福斯特皮博迪奖（Peabody Awards），获得五次艾美奖，列席于漫画家名人堂（Cartoonist Hall of Fame）。1978年被选为“年度国际漫画家”，1990年得到法国文艺勋章，并多次登上《福布斯》（Forbes）杂志年收入最高艺人排行榜，成为历史上最富有的漫画家。

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书籍介绍

《史努比漫画全集》1971-1976年分册继续讲述着史努比与花生世界的朋友们——查理•布朗、露丝、莎莉、薄荷•碧蒂、玛茜、莱纳斯、舒路达，还有小鸟胡士托的生活故事，展现了孩童世界的无限美好与温馨。

这一辑中，小朋友们开始面对更多的现实问题，比如：露丝和莱纳斯的弟弟，礼让出生了，三个孩子在家庭中和在社区里的关系将会如何呢？史努比的哥哥的回归让查理•布朗重新思考了和妹妹的关系；史努比和小鸟胡士托在吵吵闹闹中长大，好朋友也会闹别扭，那应该怎么办呢？莎莉和学校的墙壁聊起了天，陌生的墙壁成为了一位充满温情的倾听者……查理•布朗依旧是花生世界中运气最不好，又是最勇敢的孩子，面对失败，他永远充满勇气，一次又一次地努力着……

此外，本套分册还为我们徐徐展现了二十世纪七十年代的美国风貌。社会的议题和讨论以一种潜移默化的方式悄悄进入到了花生世界中，走进了孩子们的生活。

薄荷•碧蒂和玛茜引领着男女平等的思潮，积极参加着各种体育运动，展现了女孩子的坚韧和勇敢。玛茜在面对男孩子的挑衅时，骄傲地告诉对方，妈妈是一位出色的桥梁建筑师。露丝在棒球队联赛时，惟妙惟肖地充当了一名记者，巧妙地展示了媒体在宣传中的重要地位与作用。黑皮肤的小男孩儿富兰克林在上一辑中帮助查理•布朗找回沙滩球，在这一辑中再次出现在薄荷•碧蒂的身边，在课业上给了她很多帮助。史努比渐渐能讲出充满哲理的话语，安慰和鼓励胡士托已经成为他的日常例事，他以旁观者的目光观察着花生世界，评点着一起生活的孩子们，用充满才华的笔触书写着对世界和人类的思考——常常让读者沉思许久，会心一笑。

《史努比漫画全集》1971-1976年分册在连载过程中获得诸多奖项与殊荣。1971年，刚刚面世不久的胡士托获得了读者们的极大喜爱，和史努比、查理•布朗、露丝等主要角色一起登上了美国《时代周刊》的封面。花生的同主题电视剧继《运动精神可佳的查理•布朗》和《查理•布朗生日快乐》两度荣获艾美奖。

本卷故事中，史努比和胡士托在新年伊始闹了别扭，花生世界的伙伴们为了让他们和好纷纷出谋划策；莱纳斯提议为棒球队长查理•布朗举办一个晚会，以此表达朋友们对他的感谢，然而大家在筹备晚会的过程中发生了不少分歧，闹了一连串的笑话；史努比为了获得“雏菊山小狗杯大奖”，用尽心思去拉选票，让大家苦恼不已；玛茜帮助好朋友薄荷•碧蒂准备滑冰比赛，还请妈妈做了比赛服，哪知道……在这一卷中，史努比充分发挥了他在体育运动方面的特长，得到了大家的羡慕与夸奖。

这一卷中还收录了世界著名女子网球运动员比利•简•金撰写的序言。在序言中，比利•简•金充满感情地讲述了《花生漫画》给予她的安慰与鼓励，深切回忆了查尔斯•舒尔茨为了实现教育与体育领域男女平等所做出的努力与贡献，高度评价了这一时期漫画中所蕴含的时代意义。

• 作者：bwx 发布时间：2013-11-15 14:03:23

  还是回去写艺术史吧

• 作者：Narcis 发布时间：2023-01-27 14:39:02

  古今多少事 都付笑谈中

• 作者：F.E.A.R. 发布时间：2020-03-06 20:48:15

  翻译烂到透顶，基本的棒球和网球术语都是错的，这个叫做高卫泉的译者简直刷新了译本的下限。

• 作者：手把春风 发布时间：2022-10-17 12:13:33

  扩充篇幅的艺术

  标题新颖独到，但内容实有虎头蛇尾的感觉，文风似《人民日报》，这是财税法与政策紧密关联的无奈之处。

• 作者：夜空中最亮的星 发布时间：2015-12-29 14:15:06

  没看懂o(╯□╰)o

• 作者：猪九戒 发布时间：2023-12-25 22:02:58

  快速读完了。作为一本方法类的书籍，90%都在讲道理和意义，也是无语了，剩下讲方法的部分，也是讲的大而空，基本没有可操作性和借鉴性。感谢微信读书，不然如果花钱买回来，我会哭晕在厕所的。这是我看过的最差劲的方法类书籍，没有之一。

• 如人偶袭来之说

  作者：夜行空 发布时间：2022-02-22 00:32:46

  开篇注释：全文没有重大泄底。仅对《丧眼人偶》一书浅做评析。对提及作品（《午夜凶铃》、《残秽》、《神楽坂怪谈》、《白井小姐》等等）均只作粗浅介绍或引用。另外，本作所含图片部分带有恐怖要素，不喜慎入。

  摘要：

  本作为泽村伊智老师笔下——“比嘉姐妹”系列的第二作。作者选取了日本恐怖怪谈之中较为经典的元素，亦即“都市怪谈”与“诅咒作祟”，作为故事主线。叙事包装上有精巧之感，解谜与反转比之前作进步不少，以至于笔者觉得当成推理来看也未尝不可。但阅读过程之中，惊悚感略有不足。故事中的致敬元素及作者借角色之口所提出的对“都市怪谈”的理解也让笔者很感兴趣。本文以浅析本作所含的部分要素及内容为主，且笔者才疏学浅，如有失言之处，还望海涵。

  关键词：

  泽村伊智；都市怪谈；小说结构；恐怖

  一、绪论

  且让笔者先从本文致敬的对象之一，也就是《午夜凶铃》这部于1998年上映，随后闻名世界，成为如今提及日式恐怖便绕不过去的经典作品讲起。据小中千昭老师所言，当时这部片子上映可谓大火——日本电影在那时已很久未出现如此热门的电影了，而前去观影的观众亦多为本片所营造出的恐怖效果所感染，不自觉会往后倒，让脸远离屏幕。（小中老师称，当观众在真正恐怖的电影时，就会变成这样。）可见这部电影质量之高。[1]

  这部电影的又一成功之处，在于让观众都认识了一位白衣黑发的女鬼贞子，甚至因这个角色的知名出场而有了这样的笑谈 “《午夜凶铃》之后 , 所有的鬼都是爬着走的 ” [4]。 而她，也在泽村老师的作品之中出场了（——间接，咳咳。）当然此点，笔者暂且按下不表。

  

  贞子

  《午夜凶铃》的故事可分为两部分，前半部分围绕都市传说展开，以原因不明的诅咒传播紧扣观众心弦，随后进入后半段，随着主角们的调查，线索伏线，谜题被成功破解——最后的结局就留给观众自己去看。单从这段拆解来看，似乎很像是一个常规的解谜故事。毕竟小中千昭也表示，恐怖电影之中的“逻辑解谜”与“情感宣泄”扯不上关系。[1]（在此处，笔者认为所谓的情感指恐惧之感。）在这里，考验的便是导演的处理实力——如何在观众心中渲染恐怖的气氛，如何在高潮处一举引爆，都是值得深究的点。

  在这之后，这个故事依旧被不断演绎着——而“恐惧的信息由人传播开来”这样的剧情架构屡见不鲜。泽村伊智老师的本部作品，便是搭在了这样的构架之上。

  二、都市传说、诅咒作祟与异界之物

  本作之中，那个可以带来死亡的载体为“一个被诅咒的都市怪谈”。但凡读过或听闻过一个名为“丧眼人偶”的都市怪谈的人都会被一个人偶盯上，并在四天以内死亡。因不知此事而陷入了生死关头的编辑藤间与野崎先生、比嘉小姐一起争分夺秒，意图破解怪谈背后的谜团——很显然，这是一个典型元素与典型架构所组成的故事，但是因作者的包装、节奏把控等等，令笔者的阅读过程不仅没有因为套路性的展开而倍感无聊，还渐入佳境。

  笔者口中的典型元素，自是“都市传说”。这种通过人们口耳相传，不辨真假的恐怖元素，想必早已为大众所知。无数的日本恐怖作品，无论小说、电影还是漫画，都有都市传说的要素。例如，了春刀的恐怖漫画 《イビツ》便是以一则奇诡的都市传说开始（笔者曾被这部漫画联合周遭环境吓了一跳）；而小野不由美老师的《残秽》也是从单个怪异着手，逐渐引出各种传说的故事。

  

  《イビツ》封面

  当然，由于网络的出现，现在的网络怪谈传播则更为简单与快速。网络上的传播者、阅读者、改编者为这些都市怪谈的“生存”与“延续”提供了极佳的土壤——令其遍地生根。泽村老师假借角色之口，表达了他对都市传说的看法，并直白地以等式表达，即为

  “都市传说约等于恐怖故事（部分）？将两大恐怖支柱之一膨胀到极致”。

  [3]

  此处的恐怖故事，即为一切以“吓人”为目的的作品（电影、小说等都可算作在内）。而所谓的两大支柱，其一便是

  “叙述技巧”

  ，通过叙述者的讲述、故事情节的编排等等方式，让故事本身真假难辨，将恐怖的氛围渲染开来。其二便是刚才提及的

  “恐怖故事的流传”

  。恐怖故事流传开来以后，便又有了恐惧本身。不妨举例而言，很多人其实都或多或少知道一二都市传说，也能清楚地认识到这些作品的虚构性。但请往下思考一层，这些作品本身只是在口耳相传之间传播，无凭无根，没有实体，只是信息、文字、话语——但却犹如有

  思想的瘟疫一般从一个地区到一个国家甚至在世界范围内

  为人所知，虽作品本身恐怖属性有所降低，却能让人印象深刻。[3]

  这便是泽村老师的观点。用以小野不由美老师的观点而言，则是“怪谈的一部分便是在传播之上，当人开始说之时，已然是怪了。”[2]

  当然，除了都市传说以外，作品中涉及到的又一经典的要素也值得一说，亦即死法。本作的死法之中出现的日本人偶，还有死者的死状——双眼被挖去，都是常见的恐怖元素。日本人偶不必多说，笔者时而觉得有些阴间。此处有兴趣者，也可去查一下日本传统信仰的“御灵”。从某种角度而言，日本人偶可以说是其文化积淀下的特有的要素呈现[3]。而挖去双眼，则更是熟悉。在小中千昭整理分类的“后果自负型”诅咒之中，这一要素与“被拔掉的头发”一道被称作为营造惊悚感的共同点之一。失去视力，便是表明人失去了视觉信息，从此只能面向一阵虚空的黑暗。如果亲身带入设想这种情况，亦有背后发凉之意。（这一要素也出现在了乙一老师的《白井小姐》之中，其故事元素也是“都市传说”下的连环丧命。）

  显然，在泽村老师的世界观之下，怪异是存在的。这便是规则本身，也是惊悚的来源。人是活在理性世界之中，对于异界的来物会本能地想要逃避。因为那是不可理解、不可思议、不可探明之物。但是，果真如此吗？

  从前作《来了》就可发现，泽村老师所描绘，其实是“未知中的可知”世界。即便我们不知道怪异发生的具体的原理，但依旧可以依照

  逻辑和推理

  ，抵达其根源。

  而在解说了

  部分作者在作品之中所蕴含的恐怖要素

  后，笔者也不得不来提一下其解谜部分。此处引用小野不由美老师的《残秽》之中，一句令笔者印象深刻的话。（虽然结合原作上下文而言，并非笔者接下来要解读的方向，但也只是在此用以引出观点，权且当做引言。）

  这是标榜真实体验的怪谈常见的桥段。某人在某处看到一个女人，吓得逃走时，发现自己脚边蹲了一个老太婆。之后某人才知道以前有女人在那里自杀。如果自杀的女人变成幽灵，那么老太婆又是怎么一回事？这是毫无逻辑的现象。不过，当然可以主张正是因为毫无逻辑，所以才是真实体验；然而，如果怪异是真正存在世上的真实事物，尽管是特异，也应是“自然现象”的一部分。

  既然是自然现象，我认为就应该要有逻辑。

  三、“怪异”的逻辑、作中作及三层层级

  还是先从推理部分开始，首先明确一个观点，泽村老师的小说之中，“怪异”的存在并不会让逻辑无效化。恰恰相反的点在于，书中的主要角色都在强调“对怪异进行的推理”。即便我们无法得知“怪异”的形成，但“怪异”一定依照着某种规律运作着——而可以思考以及推敲的逻辑就深埋于此。

  换而言之，

  “怪力”足以乱神，但乱不了“理性”构成的壁垒。

  当然，泽村老师笔下的谜团更倾向于一种“解答设定”的感觉。一开始，深陷怪异之中的主角们对“怪异”本身一无所知，甚至会自乱阵脚，但在随着调查的深入，线索会依照逻辑的排列逐步还原其原本的详细的、不为人所知的“真实”样貌。

  且允许笔者以书中的一处小逻辑点为例，如不想剧透，可快速翻到图片的下一段

  ：

  在读完了都市传说以后，阅读者本人便受到了诅咒。视野内会出现一个人偶，并且会在四天内逐渐从远到近，贴到受诅咒者的面前。比嘉小姐虽然隐约看到了编辑藤间身上跟着的人偶，但表示没有感觉到怪异，同时驱邪的法术对人偶不起作用。

  于是逻辑点如下：

  1、触动诅咒的人会受到诅咒——人偶是诅咒的产物。

  2、人偶会在时限内靠近到一定距离，然后人死亡——人偶的靠近代表了诅咒的临近与发生。

  3、人偶无法被当成诅咒驱逐，且无法被感知为怪异——人偶不是怪异。

  结论：

  人偶不是诅咒本身，而是作为诅咒的一种“锁定”存在，真正的诅咒作祟本体在他处！

  

  日本人偶

  由上我们可以看到，当我们将怪异看做设定时，泽村老师的逻辑便出现在了读者的视线之中。另外，笔者说本作可以看做推理小说的第二原因在于其特殊构架下嵌入的伏线与反转也极为巧妙，对一些梗的运用也甚是得心应手。

  本作与前作一样，是存在着三层构架。但主体呈现又是以作中作配合着双线叙事而成的。在此为不多做剧透，单纯来给各位解读一下这三层构架的妙处。前作《来了》之中，三层层级的分级十分明显——便是三个不同视角下的顺序故事。每一层视角又可以视作是“高于”上一视角，作者依靠这种方式成功实现了多次反转。

  而本作之中，最显眼的便是双线叙事以及作中作。乍一看，似乎不同于前作，但细细分析即可发现。本作是在包装上比之前作更为巧妙一点。一方是现实怪异的调查，一方是存在于过去故事之中的诅咒来源。此刻，过去与现在，虚构与现实，这几者之间互相交合，形成了鲜明的三层层级，使之后续的反转铺垫，以及高潮爆发很有看点。（故而，比较同样题材下的乙一老师的《白井小姐》，笔者更愿意给这部以高分。）

  四、缺点、碎碎念和结语

  而在笔者看来，本作还是有不可忽视的缺点的，最大一点就是——虽为恐怖小说，但其实恐怖氛围并不强。如若真要评价，恐怕笔者更愿意以“够精彩”，而非“够恐怖”来形容。回到开头笔者所提及的某句话——“逻辑推理与情感爆发是两码事”。泽村老师很会塑造人物，人物心理刻画之强悍无需多言。

  前作之中，前两章人物戏码确实让笔者有细思恐极之感，但在第三章之中，逻辑推理的出现和大乱斗的剧情冲淡了恐怖的氛围。本作虽没有这样的情况，在结尾处的似结未结之感还是让笔者爽了一把的。但若论整体感觉，笔者还是觉得应当扣分。

  在推理作品之中，逻辑推理的出现是可以看作是将怪异驱逐，在理性和逻辑的高墙之内驱散怪诞惊悚之感。而在恐怖作品中，最为追求的则是一举攻破读者或者观众的心理防线，将恐怖传播出去。也因此，小中千昭老师才会有开头那般的言论吧？

  也是出于同样的原因，笔者对于三三老师的作品、约翰·狄克森·卡尔的《燃烧的法庭》颇为喜爱。当然，也并非是说一定要用这种方式。在笔者看来，《神乐坂怪谈》一书，通过刻画怪谈，并将推理作为抵达

  可知的手段

  用作在最后抵达

  未知的桥梁

  这一设计也很赞。

  不过，笔者仍然觉得这是一本佳作。

  以上。

  PS:本作中最后泽村老师表示“

  谨此献给山村贞子和鲇井郁介

  ”。在此稍作提及，山村贞子为《午夜凶铃》之中的经典角色（想必各位都知道）；而鲇井郁介则出场于殊能将之老师的作品《镜子里的星期天》。

  参考文献：

  [1] 小中千昭.《什么才是真正的恐怖》[M].中国友谊出版公司,2021.

  [2] 小野不由美.《残秽》[M].独步文化,2014.

  [3] 泽村伊智.《丧眼人偶》[M].花城出版社,2021.

  [4]王海威.御灵:日本式的恐怖——作为日本恐怖片的解读线索[J].当代电影,2005(05):91-95.

• 尼采《悲剧的诞生（the birth of tragedy,1872）》小摘要

  作者：江绪林 发布时间：2013-09-04 11:00:27

  【按语：《悲剧的诞生（1872）》是尼采最早的作品，基本上是在叔本华的意志论框架内考察了艺术尤其是悲剧艺术：作为本原的意志，音乐在艺术中的优先性等都是叔本华的论题；不同之处在于：当叔本华觉得禁欲主义才是人生出路的时候，Nietzsche则认为艺术是生存的最高阶段。纵使如此，尼采在这里也显示了他原创的天才和贯穿始终的旨趣，即对真理或苏格拉底理智传统的攻击或许是最深刻的：存在的真实本原是意志的深渊，表现在悲剧中回归万物一体的酒神精神，而苏格拉底的逻辑理性传统则用科学颠覆和取代了悲剧。而“艺术是生命的最高使命和生命本来的形而上学活动。”

  纲要：艺术的发展是酒神和日神的斗争。荷马的朴素世界是日神幻想的胜利，而在酒神的触碰下，民歌才得以发展；而悲剧发源于歌队（即向酒神精神的回归），悲剧是更深刻的酒神和日神的结合。但Euripides尤其是Socrates引入了全新的理性，最终摧毁了悲剧。真理和科学之网笼罩了存在。Nietzsche说科学已经物极必反，而他在德国音乐和德国哲学中发现和期盼酒神精神的再生。

  Nietzsche神一样的语言和洞察，像一把杀猪刀。】

  在“前言——致Richard Wagner”中，尼采说：“艺术是生命的最高使命和生命本来的形而上学活动。”【尼采：《悲剧的诞生：尼采美学文选》，周国平译，三联书店1986年版，第2页，下同】并且认为自己是在讨论“德国问题”。

  艺术的发展与日神和酒神（Apollo and Dionysos）的二元性和斗争性相关，两者的结合产生阿提卡悲剧。梦的柔和对应的是日神精神；而惊骇与狂喜则对应了酒神精神。在酒神魔力下的归一。

  作为艺术力量的日神和酒神是从自然本身中迸发出来的，艺术家只是模仿者。

  日神文化表现为奥林匹斯众神的形象，与禁欲无关，“这里只有一种丰满的乃至凯旋的生存。”【10】Nietzsche说，面对可怖的生存。希腊人用奥林匹斯的艺术来克服和掩盖恐怖。“在这些神灵的明丽阳光下，人感到生存是值得努力追求的，而荷马式人物的真正悲痛在于和生存分离，尤其是过早分离。”【12】荷马的朴素世界不是最初的自然状态，而是“日神幻想的完全胜利。”【13】

  Nietzsche相信，“真正的存在者和太一，作为永恒的受苦者和冲突体，既需要振奋人心的幻觉，也需要充满快乐的外观，以求不断得到解脱。”【14】如拉斐尔的《基督的变容》所表现的。日神要求的是适度（measure）。酒神的魔力则表现为过度（excess），进入陶然忘我之境。Nietzsche要考察Doric art的形成和希腊艺术的变迁。

  荷马和阿尔基洛科斯（Homer and Archilochus）是希腊诗歌始祖。Archilochus是第一个抒情诗人；在酒神中沉醉，“这时，阿波罗走近了，用月桂枝轻触他。于是，醉卧者身上酒神和音乐的魔力似乎向四周迸发如画的焰火，这就是抒情诗，它的最高发展形式被称作悲剧和戏剧酒神颂（tragedies and dramatic dithyrambs）。”【18】Archilochus沦为世界创造力的工具。艺术知识是虚妄的，“对于艺术世界的真正创造者来说，我们已是图画和艺术投影，我们的最高尊严就在作为艺术作品的价值之中--因为只有作为审美现象，生存和世界才是永远有充分理由的。”【21】

  与日神的史诗相对立的民歌是酒神与日神的结合。“酒神洪流看做民歌的深层基础和先决条件。”【22】在这里语言模仿音乐。“抒情诗仍然依赖于音乐精神，正如音乐本身有完全的主权，不需要形象和概念，而只是在自己之旁容忍它们。”【24】

  “悲剧从悲剧歌队（tragic chorus）中产生，一开始仅仅是歌队，除了歌队什么也不是。”【25】对歌队的政治解读是肤浅的；施莱格尔的“理想观众”解释也不对。歌队的舞台形象被认作真人。“每部真正的悲剧都用一种形而上的慰藉来解脱我们：不管现象如何变化，事物基础之中的生命仍是坚不可摧和充满欢乐的。这一个慰藉异常清楚地体现为萨提儿歌队，体现为自然生灵的歌队，这些自然生灵简直是不可消灭地生活在一切文明的背后，尽管世代更替，民族历史变迁，它们却永远存在。”【28】艺术作为拯救出现。这里有Nietzsche对哈姆雷特的著名解释。【28】

  “希腊人在萨提儿身上所看到的，是知识尚未制作、文化之闩尚未开启的自然。”【29】“悲剧歌队的这一过程是戏剧的原始现象。…魔变(Verzauberung)是一切戏剧艺术的前提。在这种魔变状态中，酒神的醉心者把自己看成萨提儿，而作为萨提儿他又看见了神，…根据这一认识，我们必须把希腊悲剧理解为不断重新向一个日神的形象世界迸发的酒神歌队。”【32】“悲剧歌队对本来的‘情节’更古老，更原始，更重要。…舞台和情节一开始不过被当作幻象，只有歌队是唯一的‘现实’。…悲剧本来只是‘合唱’，而不是‘戏剧’。”【33】

  索福克勒斯的俄狄浦斯具有酒神本性，“英雄在他纯粹消极的态度中达到了超越他生命的最高积极性，而他早期生涯中自觉的努力和追求却只是引他陷于消极。”【36】埃斯库罗斯的普罗米修斯则兼具酒神和日神本性，“埃斯库罗斯的普罗米修斯是一副酒神的面具，而就上述深刻的正义感而言，埃斯库罗斯却又泄露了他来自日神这个体化和正义界限之神、这明智者的父系渊源。埃斯库罗斯的普罗米修斯的二重人格，他兼备的酒神和日神本性。”【40】

  10. “希腊悲剧在其最古老的形态中仅仅以酒神的受苦为题材，而长时期内惟一登场的舞台主角就是酒神。”【40】“我们已经具备一种深沉悲观的世界观的一切要素，以及悲剧的秘仪学说，即：认识到万物根本上浑然一体，个体化是灾祸的始因，艺术是可喜的希望，由个体化魅惑的破除而预感到统一将得以重建。”【42】

  11. 希腊悲剧经过Euripides而灭亡，在Euripides那里人Graeculus是主角，“从此善良机灵的家奴占据了戏剧趣味的中心。”【45】他把两个观众尊重为全部艺术的仅有的合格判官和大师。“这两个观众之一是欧里庇得斯自己，作为思想家而不是作为诗人的欧里庇得斯。”【49】“他找到了另一个观众，这个观众不理解悲剧，因此不尊重悲剧。”【49】

  12. “一个崭新的灵物，名叫苏格拉底。这是新的对立，酒神精神与苏格拉底精神的对立，而希腊悲剧的艺术作品就毁灭于苏格拉底精神。”【50】“审美苏格拉底主义的实质了，其最高原则大致可以表述为‘理解然后美’，恰与苏格拉底的‘知识即美德’彼此呼应。”【52】Euripides设置了背景交代等环节。

  13. “可以把苏格拉底称作否定的神秘主义者，在他身上逻辑天性因重孕而过度发达，恰如在神秘主义者身上直觉智慧过度发达一样。”【57】

  14. “在苏格拉底看来，悲剧艺术从来没有‘说明真理’。”【53】但在柏拉图那里，艺术以文字的形式仍旧出现。“柏拉图的对话犹如一叶扁舟，拯救遇难的古老诗歌和她所有的孩子。”【59】 艺术处于辩证法的婢女的位置，“这就是柏拉图迫于恶魔般的苏格拉底的压力，强加给诗歌的新境遇。”【59】辩证法中的乐观主义因素侵入和摧毁了悲剧。“乐观主义辩证法扬起它的三段论鞭子，把音乐逐出了悲剧。”【61】

  15. “在苏格拉底的人格之中，那是一种不可动摇的信念，认为思想循着因果律的线索可以直达存在至深的深渊，还认为思想不仅能够认识存在，而且能够修正存在。这一崇高的形而上学妄念成了科学的本能。”【63，这其实部分地是Nietzsche自始至终的主要命题。】“赴死的苏格拉底，作为一个借知识和理由而免除死亡恐惧的人，其形象是科学大门上方的一个盾徽，向每个人提醒科学的使命在于，使人生显得可以理解并有充足理由。”【64】苏格拉底是科学秘教传播者，是世界历史的转折点和漩涡。【64】“从苏格拉底开始，概念、判断和推理的逻辑程序就被尊崇为在其他一切能力之上的最高级的活动和最堪赞叹的天赋。甚至最崇高的道德行为，同情、牺牲、英雄主义的冲动，以及被日神的希腊人称作‘睿智’的那种难能可贵的灵魂的宁静，在苏格拉底及其志同道合的现代后继者们看来，都可由知识辩证法推导出来，因而是可以传授的。”【65】但Nietzsche提示说，乐观求知欲的极致会突变为悲剧的绝望和艺术的绝望，并且这“音乐的苏格拉底”的新生已经有苗头。

  16. “在当代世界最高境界中进行的那场斗争，即贪得无厌的乐观主义认识与悲剧的艺术渴望之间的斗争。”【66】

  17. 在科学的理论世界观与悲剧世界观的斗争中，“只有当科学精神被引导到了它的界限，它所自命的普遍有效性被这界限证明业已破产，然后才能指望悲剧的再生。”【73】随着科学的进展，“我不想说，酒神世界观被一拥而入的非酒神精神彻底粉碎了。我们只知道，它必定逃出了艺术领域，仿佛潜入黑社会，蜕化为秘仪崇拜。”【75】“乐天的最高贵形式，是理论家的乐天，它显示了我刚才从非酒神精神推断出的那些特征：它反对酒神智慧和艺术；它竭力取消神话；它用一种世俗的调和，甚至用一种特别的机械降神，即机关和熔炉之神，也即被认识和应用来为高度利己主义服务的自然精神力量，来取代形而上的慰藉；它相信知识能改造世界，科学能指导人生，事实上真的把个人引诱到可以解决的任务这个最狭窄的范围内。”【76】

  18. 意志的手段：求知欲、艺术、悲剧或“亚历山大文化，或希腊文化，或印度(婆罗门)文化。”【76】 “我们整个现代世界被困在亚历山大文化的网中，把具备最高知识能力、为科学效劳的理论家视为理想，其原型和始祖便是苏格拉底。”【77】焦虑和结局。康德和叔本华“殚精竭虑地试图运用科学自身的工具，来说明认识的界限和有条件性。”【78】悲剧文化应运而生。

  19. 苏格拉底文化可用歌剧文化来说明。非审美的，理论家和批评家的产物，将悲剧变成娱乐。而德国精神在德国音乐和德国哲学中统一。“今日我们正经历着再生。”【87】

  20. 凭借对希腊精神复活的信念，“我们才有希望用音乐的圣火更新和净化德国精神。”【88】

  21. Nietzsche再度强调酒神与日神的调和，希腊居于印度和罗马之间。

  22. “随着悲剧再生，审美听众也再生了。”【98】

  23. “现在人们不妨设想一下没有神话指引的抽象的人，抽象的教育，抽象的风俗，抽象的权利，抽象的国家；设想一下艺术想像力不受本地神话约束而胡乱游荡；设想一下一种没有坚实而神圣的发祥地的文化，它注定要耗尽一切可能性，发育不良地从其他一切文化吸取营养，--这就是现代，就是旨在毁灭神话的苏格拉底主义的恶果。如今，这里站立着失去神话的人，他永远饥肠辘辘，向过去一切时代挖掘着，翻寻着，寻找自己的根，哪怕必须向最遥远的古代挖掘。”【100】希望寄托于德国神话的再生。

  24. Nietzsche重申，“只有作为一种审美现象，人生和世界才显得是有充足理由的。”【105】

  25. “酒神因素比之于日神因素，显示为永恒的本原的艺术力量，归根到底，是它呼唤整个现象世界进入人生。”【107】

  江绪林 2013年9月4日星期三