自我本我与集体心理学 下载 pdf 电子版 epub 免费 txt 2025

《自我本我与集体心理学》收录了弗洛伊德后期的三部重要的著作：《跨越快乐原则》《集体心理学与自我的分析》以及《自我与本我》。这三部论著分别于1920、1921、1923年发表，提出了生本能与死本能的二元对立，集体中的“力比多联系”以及人格结构三分法等理论，在内容上具有承接性，共同构建了弗洛伊德后期思想的框架，同时也标志着弗洛伊德的精神分析学理论体系走向了成熟。

快乐原则

章／003

第二章／010

第三章／018

第四章／026

第五章／038

第六章／049

第七章／071

集体心理学与自我的分析

章 导论／077

第二章 勒邦所描述的集团心理／080

第三章 其他人关于集体心理活动的论述／093

第四章 心理暗示和力比多／100

第五章 两种人为组成的集体：教会和军队／106

第六章 其他问题和研究线索／114

第七章 自居作用／120

第八章 爱和催眠／128

第九章 聚居本能／135

第十章 集体和原始部落／142

第十一章 自我的等级划分／150

第十二章 附录／156

自我与本我

序／171

章 意识与无意识／173

第二章 自我与本我／180

第三章 自我与超我（自我典范）／190

第四章 两种本能／202

第五章 自我的附属关系／211

附录一 弗洛伊德重要论著／225

附录二 意义深远的名句／227

附录三 弗洛伊德生平大事记／229

西格蒙德·弗洛伊德（SigmundFreud，1856~1939），出生于奥地利摩拉维亚一个犹太人家庭，西方精神分析学派的创始人，提出了“潜意识”“自我、本我、超我”“俄狄浦斯情结”“里比多”（Libido）等概念，被誉为“二十世纪伟大的思想家之一”。他开创了潜意识研究的新领域，促进了人格心理学和变态心理学的发展，奠定了现代医学模式的新基础，同时也为20世纪西方人文学科提供了重要的理论支柱。他的主要著作有《梦的解析》《精神分析引论》《性学三论》《自我与本我》等。

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节选一： 有时爱不过就是性本能为获取直接的性满足而进行的对象性情感贯注。目的达成之后，它就烟消云散了。这就是人们口中的普遍性的、感性的爱。然而，力比多的情况就不止这么简单了。它需要确保对刚刚烟消云散的欲望的重燃有准确的预判，毫无疑问，这使它成为了对性对象的持续情感贯注的原动力，并且是在冷静的间歇期中“爱”上对方的原动力。……众所周知，在青春期涌现出了一种全新的、极为强烈的带有直接目的的性冲动。在某些糟糕的境况下，它们以一种感觉流的形式与那种延续下来的“亲切”的情感划清界限。所以我们眼中出现如此一副景象，它的这两个方面很容易在一些文学流派的笔下被赋予典型意义：一个男人会对一个自己敬重的女人产生炽热的感情，但却不会对她采取任何性行为。与此相反，他只会与那些他所轻蔑和鄙夷的女人打情骂俏。不过 常见的情形是，这个青春期的少年会处于在某种程度上的并存状态，也就是达到一种纯洁高尚的爱与感性肮脏的爱的中和状态。他与性对象的关系中就存在着此类特性，即无抑制的本能与被抑制的本能互相融合并影响彼此。同赤裸裸的感性欲望相比，对任何人的爱的深度可以通过这种爱中含有多少受抑制的本能来加以判断。一直以来，我们都对爱的世界中的性过誉现象感到诧异。在这种现象中，被爱者能够一定程度地享有不被挑剔的特权，她的一切特点都优于未被爱者，或者 准确地说是凌驾于她被爱上之前的特点之上。如果说感性的欲望或多或少被压抑或禁止，那么就会出现此类错觉：正是由于精神方面的闪光点才使她被感性地被爱上了。但事实恰恰相反，只有她在感性方面拥有吸引力才会使精神的闪光点出现。……这种性过誉和这种爱的程度越深，就越能准确地阐释这幅景象。此时，追求直接性满足的趋向或许已经 沦为次要的东西，譬如一个青年炽热的情感就时常会处于这种状态。自我逐渐卑微，对象愈发高贵，直至自我的爱 贯注到对象上，于是就会自然而然地导致自我的沦丧。换句话说就是自我被对象 吸纳了。在一切的爱的现象中，都带有卑微、自恋受控以及自我贬低的特征。在 的情况下，它们只是得以加强，并伴随着感性需求的退居幕后而登上神坛。在那些不和谐的、无法得到满足的爱情中，这种情形 易出现。这是因为，任何一种性的满足都能够降低性过誉的程度。这种自我对对象的“献身”已经可以等同于对某种信仰的崇高献身了，随着自我“献身”的出现，自我典范本应具备的功能丧失了效用，它所引发的批判作用也荡然无存。对象的一切行为和要求都是正确的、不容批判的，为这个对象所做的一切事情都是不受良心道德审判的。为了不切实际的爱情，一个人可以变得心狠手辣，不惜触犯法律。以上的整个状态一言以蔽之：对象已然成为了他的自我典范。……爱与催眠颇为相似，两者的相同点极为显著。在这两种状态下，主体无论是对催眠师还是对所爱的对象都具有相同的卑微顺从，相同的言听计从，相同的缺乏批判的思想，而其自身的创造力同样处于停滞状态。毫无疑问，催眠师已然处于自我典范之地位。不同的是，在催眠过程中，一切都变得 加清晰、 加强烈。有鉴于此，我们认为用催眠现象来剖析爱的现象比其他方法 加客观可靠。催眠师是 的对象，在一种梦境般的体验中自我感觉到了催眠师可能作出的要求和结论。这个事例让我们想起了的自我典范的某种功能，即检验事物真实性的功能。毫无疑问的是，如果说原先检验事物真实性的心理能力是自我的真实的保障，那么自我就会将一种知觉当作真实之物。这种 的现象是由 缺少目的不受抑制的性冲动所引起的。催眠中与催眠师的关系类似于在爱情中某人 的献身，只不过其中并无性的满足罢了。但在实际的爱中，这种满足只是作为将来或许会出现的一种目的而被暂时压抑起来并处于次要位置。

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• 作者：安国润 发布时间：2018-05-16 17:06:08

  18 5.16 一定是翻译的问题，没有弗洛伊德其他书那样能读懂。

• 作者：Nicola Ivanez 发布时间：2018-08-16 12:43:35

  从后往前找补规律不难，难的是治疗和阻碍这种趋势或宿命。而能自我审视，毕竟有益。

• 作者：Palomar 发布时间：2023-03-18 11:20:32

  老弗还是挺真诚的一个人，比拉康强

• 作者：卡列寧吃着 发布时间：2018-05-06 15:33:05

  不知道是本身内容太深奥还是翻译太渣，总之看得很晕。

• 作者：Fiona_muse 发布时间：2017-06-20 10:15:31

  自我、本我、超我分别对应着意识、潜意识、无意识。

• 作者：alargel 发布时间：2024-01-26 11:16:00

  图不错，文字一般。

• 从前，有个小朋友。

  作者：Ever 发布时间：2011-02-20 20:36:59

  接受

  就像接受一只烤番薯

  感觉它的形状

  感觉它的温暖

  吧唧吧唧

  给予

  就像给予一只烤番薯

  感觉它的形状

  感觉它的温暖

  感觉被接受

  从前，有个小朋友，头脑很好，背书很好，字写得整齐。

  总在放学路上想，我可以拯救世界。

  人是被不能分享的东西定义的。

  不能用言语表达的感觉，突然好起来或者垮下去的心情。

  轻轨从头上驶过去的时候发出的声音，听到一首很好的歌的时候天正好放晴。

  一起走路速度很合拍，春天的樟树叶有五种绿色。

  蛋糕店里传出甜味时脚边蹿过一只焦糖色和白色相间的猫。

  公交车上有人的手机铃声和曾经有段时间的单曲重复一样。

  铅笔在纸上蹭出的沙沙声，外面有荡秋千的小孩子在笑。

  若非亲身感受，这些东西永远也传达不到另一个人心里。

  这些传达不了的东西，越积越多，加在一起，定义全部的我。

  我在这头看书，我看不见你，也听不到你翻书的声音。

  书里的某几句话，恰好让我想到你。

• 莫里哀——伟大的灵魂

  作者：..♥ . 发布时间：2007-04-26 10:54:06

      在法国漫长的历史长河中，我们可以找到无数伟人的身影：维克多•雨果、拿破仑•波拿巴、 伏尔泰、卢梭…….在这些历史名人中，我最欣赏的要属莫里哀。对莫里哀的喜爱源于对戏剧的喜爱，在对戏剧不断了解的过程中，莫里哀给我留下了深刻印象。

      法国在十六世纪后期发生的胡格诺战争破坏了生产和人民生活，国家处于四分五裂的状态。1598年亨利四世颁布南特敕令，结束了这场战争，专制王权逐渐消灭封建割据，重新建立中央集权。十七世纪二、三十年代，封建主在南方的最后据点被攻破，国家再度统一。40年代资产阶级的起义和50年代大贵族的叛乱先后受到镇压，60年代国王的绝对权力达到了最高峰。

      十七世纪法国专制君主成为民族统一的奠基人，宫廷成为文化中心。路易十三的首相黎塞留和路易十四都很注意网罗人才，一方面用金钱地位笼络他们，要他们为王权服务，另一方面把他们置于宫廷的监督和影响之下，使他们的活动不致损害专制王朝的利益。当时最杰出的诗人、作家、戏剧家、画家、建筑师、音乐家几乎都和宫廷发生关系。从六十年代开始，路易十四的宫廷实际上指导着全国文化的发展，凡尔赛的文学艺术趣味成为一时的风尚，并为欧洲其他国家的宫廷所模仿。

      十七世纪法国古典主义文学的全盛时期是六、七十年代，但在十六世纪，它已开始萌芽。古典主义作家在各种文学体裁上作出了优秀的成绩，但以戏剧最为突出。莫里哀便是这个时期的杰出代表。

  莫里哀是古典主义喜剧的创建者，他在欧洲戏剧史上占有十分重要的地位。莫里哀原名让—巴蒂斯特•波克兰，出生在一个殷实家庭。他曾享受贵族教育，但不久就宣布放弃世袭权力，从事戏剧事业。他创立“光耀剧团”，惨淡经营，曾因负债而被指控入狱。后来，他不顾当时蔑视演戏的社会风气和家庭的反对，毅然离家出走，在外飘流了十多年。由于他积累了丰富的生活素材，编写演出了一系列很有影响的喜剧。最后，莫里哀作为剧团的领导人重返巴黎，此后，他一直在巴黎进行创作演出。莫里哀代表作有《可爱的女才子》、《太太学堂》、《伪君子》、《堂璜》等，其作品主题多为讽刺资产者，抨击封建思想，揭露社会黑暗，这样的创作与他生活的背景有着密切的联系。

      莫里哀生活在资产阶级勃兴、封建统治日趋衰亡的文艺复兴时期。此时的社会日益腐败，下层人民生活愈加艰辛。他同情劳动人民，因此他手中的笔揭露的是昏庸腐朽的贵族，坑蒙拐骗的僧侣，无病呻吟的地主，冒充博学的“才子”，还有靠剥削起家而力图“风雅”的资产者，利欲熏心、一毛不拔的高利贷者……他从各个侧面勾画出了剥削阶级的丑恶形象，使专制统治的残酷与黑暗暴露无疑。但此时正在形成的工人队伍还未引起莫里哀的主意，因此他笔下的正面人物，常常是那些被嘲讽者的仆人、佃户、工匠，这些人总是以高妙的手段使对方当场现形，让剥削者在观众的哭声中受到批判。

     《堂璜》是莫里哀的第二部巨型讽刺喜剧,也是他众多作品中我最喜欢的一部。《堂璜》讲述的是一个在十七世纪法国非常流行的西班牙故事。曾经有许多作家描写过堂璜的故事，不同作家笔下的唐璜，构成了丰富多彩的唐璜群象。莫里哀的唐璜剧本，一反众多作家的习惯，他并没有将堂璜的故事放在西班牙（塞维利亚）进行，而是将地点放在了西西里。所以他剧本中的人物背景，可以说是和传说中的发源地脱离了关系，这给莫里哀对堂璜的塑造以更大的灵活性和空间。莫里哀笔下的堂璜的性格特点除了风流、敢作敢为外，还渗和了些许“虚伪”性质，我认为这是他剧本创作中的一个独特之处。司汤达也曾在其文章中这样写到；“莫里哀笔下的堂璜是个风流公子，但他首先是个教养良好的人。在惹上寻花问柳这种不可抵拒的习性之前，他一心效仿某种理想的典范，使自己在一个风流俊雅的年轻君主的宫中成为备受赞赏的人物”，由此可见莫里哀的堂璜一方面外表俊美、文雅，风流成性；另一方面，他却是封建社会产生的最典型、最无耻而又伪善的掠夺者。他的形象表现了十七世纪法国封建贵族在生活和道德上的腐败，但他却有一副高贵堂皇的外表。

      从莫里哀创作《堂璜》时的创作环境来看，不难发现这其实体现了莫里哀的用心良苦。17世纪法国古典主义文学，从某种意义上说是“新兴资产阶级和封建贵族在政治上妥协的产物”，古典主义喜剧的创作规则（三一律）和喜剧演出的“潜规则”（国王和教会等势力利益的折中）迫使莫里哀必须学会四处逢源。莫里哀具备这个能力，而且干得很出色。虽然几经冲突，他仍然能写出既符合国王口味又符合“三一律”，既不超出反对者的忍受范围，又能令平民观众喜闻乐见的作品。虽然后来莫里哀的喜剧在国王路易十四的保护下，在当时取得了不小的成就，在绝地的反击中竖起了古典主义喜剧的大旗，但也让我们看出莫里哀在经营剧团时一切活动都得小心翼翼的进行。通过对故事发生地点的改变，莫里哀确实可以抛开许多顾虑，在自己力所能及的范围内创造了新的堂璜。不管是为剧团的生存也好，为喜剧的艺术追求也好，他开拓了创作上的自由空间。我想这也许是为什么有人说莫里哀的喜剧比悲剧更具宽容和自由度的原因之一吧。另一方面，剧中故事发生的地点有六个，除了主要情节，还加入了艾耳维尔两兄弟寻仇、石像传说等情节，也表明了《堂璜》是莫里哀在经济、政治和艺术规则的重重限制下有意无意表现出来的自由创作理想的流露。《堂璜》与莫里哀许多其他剧作的区别就在于此。但《堂璜》到底还是一篇严重违反了“三一律”的剧本，最终没能逃脱禁演的厄运。

      莫里哀是位喜剧大师，但是他的死却是一场悲剧。为了维持剧团开支，他不得不带病参加演出。1673年，在演完《没病找病》最后一幕以后，莫里哀咯血倒下，当晚就逝世了，终年51岁。由于教会的阻挠，他的葬礼冷冷清清。这位杰出的剧作家、出色的导演，造诣极高的演员，以他的整个生命推动了戏剧的前进，以滑稽的形式揭露了社会的黑暗。歌德对他的评价是：“他是一个独来独往的人，他的喜剧接近悲剧，戏写得那样聪明，没有人有胆量模仿他。”