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• 作者：yoyo 发布时间：2014-05-22 22:25:29

  翻过。后详读。

• 作者：浮 发布时间：2012-03-25 11:52:17

  算是不错的单词书了，新东方词汇书我一直看不上。不过这本也只是初级学者用的，现在看来，还是太浅。

• 作者：五月的麦地 发布时间：2016-04-14 13:48:59

  对于靳埭强的设计，一开始我是拒绝的，觉得他的作品死板，老旧，不灵动。但是这本书读到后边，好像摸索出了靳埭强的个人风格，让我感觉到他的理性和克制——多看不同的设计师的不同作品，需要用心感受他们的创作，发现相同与不同，尊重作品。这本书，4星。

• 作者：≠ 发布时间：2023-05-11 03:55:28

  原版。DBT+CBT+人本+叙事疗法长处都被取完了。

• 作者：这饺子皮真贵 发布时间：2019-05-05 23:49:49

  好神奇。本科时讨论班抽到了给荆钗记做评议，研究生时期又要以“《荆钗记》在《红楼梦》中的意义”为题做pre。现在全本更多参考的是毛刻本。但是散录在明清曲选中的部分荆钗记散出也很有参考意义，弋阳腔和昆山腔存在差别甚大的舞台演出方案，甚至影响到了红楼梦庚辰本里一个字的关键修正。有趣~

• 作者：令书 发布时间：2020-12-03 21:41:24

  文选与评述未读

• 贾科梅蒂的诸众

  作者：四六酱 发布时间：2023-12-18 00:17:58

  艺术，正如我们所说，是劳动，活生生的劳动，因此也是独一性的发明，独一形象和对象的发明，语言的表达，符号的创造。在那里，在其首要的运动中，主题的潜能被安置于行动，被安置于主体的深化认知乃至重新发明世界的能力。……美不是想象的行动，而是一种成为行动的想象。艺术，在这个意义上，就是诸众。 ——安东尼奥·奈格里《艺术与诸众》

  奈格里对艺术的看法太过严肃了，艺术总是要和市场、生产关系、集体劳动相提并论，也许他对马克思主义爱得更加深沉，而非艺术与美学。无法忍受阿拉伯化全国教育的摩洛哥人本·杰伦想必也不能赞同用一种意识形态来阐释艺术，他选择了更接近人的方式来看待艺术，也更倾向于以精神的、文学的方式来感受艺术的存在，而此时，恰好让·热内递给他了一本自己写的小册子——《贾科梅蒂的画室》，摩洛哥人从此坠入了瑞士人用线条编织的青铜纤维中。

  

  贾科梅蒂的画室

  8.9

  [法] 让•热内 / 2012 / 吉林出版集团

  

  让·热内（左）在贾科梅蒂（右）的画室

  雕塑中的面孔

  一张脸就是一个奇迹。每一个相貌都是独一无二的构造，其命运是成为灵魂的镜子。每一副面容都是一段记忆、一场冒险。

  本·杰伦用一种很龚古尔奖的方式开始写作——从人，从街道，从自己，从家乡，从他熟悉的曾经和现在，这是一种进入艺术的最佳途径，在作品中看到主体的映射，从而与其开始一种私密的对话，这对话有时间，有地点，有群像，在可见物和所见者存在的空间内，慢慢升腾出一种神秘，这是由雕塑家亲手拧结成的一条纽带。本·杰伦在其中看到了贝克特，和同样沉迷于孤独的让·热内，还有在巴黎打拼的移民劳工，和无数的阿拉伯人，是悲伤的男人，更是一种映出黑绿色，泛着光泽的美。

  面孔属于现实，一种表面的现实，作家动笔是为了用写实主义概括一切生活中的现实，抓住真实的极限，但这样就失去了面容。此时雕塑家出现了，他的工作是复制现实，直面每天所见的真实，将真实的悲痛以面孔呈现给世界，让观看者在面对或平面或立体的胸像和头像时，如同面对真实的镜子，看到自身，看到自身之外，在目光中察觉到全部的面貌，钻入现实，走过残酷，最终发现尽可能的自由。

  在作者看来，贾科梅蒂的作品犹如魔法一般从黑暗中冒出来，文学家的写作总是用角色创造虚构，而艺术家则用粗糙的双手，抓住泥巴和石膏，在灵魂中撕开一道缺口，塑造了既抽象又有形的事物：充满空洞饱满目光的头像胸像，无比纤长的腿，看不到尽头的胳膊，茎秆上的脑袋，这是人影越拉越远的效果，可这又确实伫立在观看者面前，小说家希冀从其中看到故事的矿藏，而也许他最期待的，是和贾科梅蒂一样，成为那条瘦骨嶙峋的狗。

  

  创作中的贾科梅蒂

  贾科梅蒂的在场

  那独特的雕塑迈步于无垠的时间，摆脱了目光下的珍贵的孤独

  《行走的人》是贾科梅蒂最为熟知的作品，因为它是人的形象，但并非具体的某人，它可以是男人，也可以是女人，可以是壮年，也可以是暮年，它象征了一个状态，一种姿态，这也许是对罗丹《行走的人》的一种致敬，只不过区别于罗丹从古典走向现代的表现手法，贾科梅蒂用拉长的比例，让青铜雕塑如同一个人在真实空间的投影一般，唤起存在于各处的残酷。

  这个人走在菲斯的麦地那，让作者看到自己的童年，走到了摩洛哥北部的丹吉尔，变成了贝克特的背影，走进热内栖居的小旅馆，与他一起感受孤独，这人也同样走在马拉喀什，走在巴黎的地铁，走在撒哈拉沙漠。贾科梅蒂在青铜中看到一个影子，他试图找出朝着荒谬又不定的命途无尽地走去的人，而这种人，没有重量，雕塑家用手和目光塑造出了人的命运——一种在场，只要观看者用任性的眼光注视这个造物，就会在其中发现自己的节奏，认出自己的映像。

  瑞士人用自己的手传达着沉默和存在极端的孤独，这是一种独创，但也有着现实的相似性，观看者面对他的作品，就相当于存在于他的作品之中，因为他的手就如同长在我们身上，他挖开的不止是灵魂，也挖开了土地，凿孔金属，把人类的悲剧捧到我们面前。

  

  罗丹《行走的人》

  回到画室

  在贾科梅蒂的工作和他的画室之间，不仅有一种潜移默化的相互影响关系，还有一种名副其实的等同关系，仿佛一离开这个以简陋为住所的空间，他就没法创作。

  伊波利特-曼德隆街46号早已不再是贾科梅蒂的画室，现如今能查到的信息，这里是一家主营室内装潢的建筑工作室，而贾科梅蒂基金会则把雕塑家去世前的画室，原封不动地搬进了位于维克多·舍尔歇街（Rue Victor Schoelcher）5号的贾科梅蒂研究所——一所明亮高挑又整洁的五层建筑，和本书中那摇摇欲坠危楼一般的晦暗矮楼相比，这里是绝佳的个人博物馆。

  

  位于维克多·舍尔歇街（Rue Victor Schoelcher）5号的贾科梅蒂研究所

  工作场所可以加持创作者的才华，贾科梅蒂在旧画室楼梯下放置未完成的雕塑，将某些作品遗忘在桌子底下，这处逼仄的空间是独属于他的一种生态环境，研究所内重塑的画室太过明亮，而光明是属于观者的，并不属于创作者。只有在狭小的空间才能编织生命之绳，就如同热内在无名之地才能回忆起自己步履艰辛地穿越国境，以小偷身份行走欧洲，贾科梅蒂需要的也只是简朴，是本质的东西，不是粉饰的表象。

  对旧画室的拜访并没有让作者产生任何实感，他只能想象雕塑家的别无选择，以及孤独隐忍，这一切都是为了能够沉浸于属于雕塑家自己的内心——惧怕稳定，为了抗拒各种威胁，他宁可终生选择“临时居所”，在这种不稳定中，贾科梅蒂用每件作品重新发现了世界，恢复着内心视觉的维度。

  

  贾科梅蒂研究所内，被透明玻璃包裹着的，可供观赏的贾科梅蒂去世前的画室原貌

  如果本·杰伦真正地接触过贾科梅蒂，也许他的文字是另一种样貌，他对雕塑家的认识，更多的是对让·热内的认同，他也想调动全身，来感知行走的人、纤长的双腿，和逐渐消失的脑袋，他走到曾经的旧画室，只可惜那里早已物是人非。摩洛哥人以普世的现象阐述着已经超然于现实的作品，他透过文字和作品触摸着一种自己从未体会过的孤独与悲伤，贾科梅蒂具有魔法的手，指引他写下了属于自己的，在青铜雕塑中看到的自由。

• 争天问权之雄心

  作者：妩媚． 发布时间：2010-10-30 22:02:39

  一代女皇武则天为陷害当时的皇后而亲手掐死的自己的亲生女儿。大概出于对掐死长女的追悔，此女出生后她分外疼爱，还給她取了个十分吉利的名字——太平公主。

  从小，她骄横放纵，长大后更变得凶狠毒辣，野心勃勃地觊觎着那高高在上的皇位，梦想像她母亲那样登上御座，君临天下。

  太平公主不仅仅因为是中国历史上惟一一个女皇武则天的女儿,更是继承了母亲的政治基因,在武则天晚年到唐玄宗开元盛世到来之前的那段时期里,左右着大唐政局的发展方向。这个以" 镇国太平公主" 的名号威震天下的女性,是继武则天之后的第二个政坛女杰。

  太平公主是一个有政治才华的人。她的用人眼光，远胜于两个哥哥唐中宗和唐睿宗，堪比一代女皇武则天。

  可惜的是太平公主虽不乏心机和才干，但终未能承传母志，位列九五，只是在史书上留下许多五颜六色的斑痕而已。