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本书为“心赏”系列丛书中的一本，以“紫砂器”为主题。中国历史上的文人莫不喜欢紫砂器具。紫砂器物，陶质地古朴纯厚，不媚不俗，与文人气质十分相似，以至文人深爱笃好、以坯当纸，或撰壶铭，或书款识，或刻以花卉，刻以印章，托物寓意，每见巧思。文人和紫砂艺人的联袂创作，使紫砂器具渐渐摆脱了匠气，从而进入艺术品的行列。文人在其中的主要作用，除了设计器形、壶样，还撰写砂壶铭。那些阅尽沧桑、看透人生的绝句，其实是历代文人的另一种风骨。本书作者龙文，自幼爱好书画金石，早年拜海上著名金石大师朱复戡为师，多得书法、印学真传。早年从事建筑与室内设计，为业内著名设计师。后迷恋紫砂艺术，拜国家级高级工艺美术师吴奇敏、华健为师，得到两位老师的悉心指导，深研传统紫砂技艺，融入擅长的书画、金石、平面设计理念，以及对传统紫砂泥料、器型的理解，与紫砂名家合作，设计、铭刻了多件紫砂器物，丰富了创作紫砂的阅历。其独创的文字系列、仿生系列、仿古系列、禅意系列的紫砂器件，得于古人，又生发嫋嫋新意，深得紫砂界认可和好评，以文人气息的紫砂器物影响了当代传统紫砂的审美。龙文亲制的紫砂器物不多，每款都有限量。无论是文字紫砂壶系列，或是文房杂件系列，无不在一种简澹的形式里，藏着含玩生活的悠游不迫的文人情怀。 本书图文形式，包括：实物图片、作者手书的创作心得，以及原型拓，以不同的艺术形式，展现了龙文的紫砂设计理念和独具一格的 “海派紫砂艺术”风格。书中除了有实物拍摄图片，更融入了龙文毛笔手书于老宣纸上的“创作心得”，以文字记录了其创作每一个作品时的巧思和设计理念，以及其对紫砂器物独到的理解。同时，加入了“拓片”设计元素，即其所创作的紫砂器原型拓，更细致、忠实地反映了紫砂器上的篆刻艺术，以及紫砂器物本身的丰富动人的机理，给观者以全新的审美体验。

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龙文，自幼爱好书画金石，早年拜海上著名金石大师朱复戡为师，多得书法、印学真传。1986年获全国篆刻优秀奖。1983年考入华山美校，学习美术四年。毕业后留校任教，后离职，从事建筑与室内设计工作，领衔设计了第43届世界乒乓锦标赛场馆，并得到萨马兰奇及组委会的好评，继而参与了后几届的乒乓锦标赛的场馆设计。担任上海新吉士系列餐厅的总体设计师，作品深得业界的认可和好评。1990年开始迷恋紫砂艺术，拜国家级高级工艺美术师吴奇敏、华健为师，得到两位老师的悉心指导，深研传统紫砂技艺，融入擅长的书画、金石、平面设计理念，以及对传统紫砂泥料、器型的理解，与紫砂名家合作，设计、铭刻了多件紫砂器物，丰富了创作紫砂的阅历。其独创的文字系列、仿生系列、仿古系列、禅意系列的紫砂器件，得于古人，又生发嫋嫋新意，深得紫砂界认可和好评，以文人气息的紫砂器物影响了当代传统紫砂的审美。龙文亲制的紫砂器物不多，每款都有限量。无论是文字紫砂壶系列，或是文房杂件系列，无不在一种简澹的形式里，藏着含玩生活的悠游不迫的文人情怀。龙文的紫砂作品，文人气息十足，成为业内朋友佳赏或抢夺的爱物。

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书籍介绍

本书为“心赏”系列丛书中的一本，以“紫砂器”为主题。中国历史上的文人莫不喜欢紫砂器具。紫砂器物，陶质地古朴纯厚，不媚不俗，与文人气质十分相似，以至文人深爱笃好、以坯当纸，或撰壶铭，或书款识，或刻以花卉，刻以印章，托物寓意，每见巧思。文人和紫砂艺人的联袂创作，使紫砂器具渐渐摆脱了匠气，从而进入艺术品的行列。文人在其中的主要作用，除了设计器形、壶样，还撰写砂壶铭。那些阅尽沧桑、看透人生的绝句，其实是历代文人的另一种风骨。本书作者龙文，自幼爱好书画金石，早年拜海上著名金石大师朱复戡为师，多得书法、印学真传。早年从事建筑与室内设计，为业内著名设计师。后迷恋紫砂艺术，拜国家级高级工艺美术师吴奇敏、华健为师，得到两位老师的悉心指导，深研传统紫砂技艺，融入擅长的书画、金石、平面设计理念，以及对传统紫砂泥料、器型的理解，与紫砂名家合作，设计、铭刻了多件紫砂器物，丰富了创作紫砂的阅历。其独创的文字系列、仿生系列、仿古系列、禅意系列的紫砂器件，得于古人，又生发嫋嫋新意，深得紫砂界认可和好评，以文人气息的紫砂器物影响了当代传统紫砂的审美。龙文亲制的紫砂器物不多，每款都有限量。无论是文字紫砂壶系列，或是文房杂件系列，无不在一种简澹的形式里，藏着含玩生活的悠游不迫的文人情怀。 本书图文形式，包括：实物图片、作者手书的创作心得，以及原型拓，以不同的艺术形式，展现了龙文的紫砂设计理念和独具一格的 “海派紫砂艺术”风格。书中除了有实物拍摄图片，更融入了龙文毛笔手书于老宣纸上的“创作心得”，以文字记录了其创作每一个作品时的巧思和设计理念，以及其对紫砂器物独到的理解。同时，加入了“拓片”设计元素，即其所创作的紫砂器原型拓，更细致、忠实地反映了紫砂器上的篆刻艺术，以及紫砂器物本身的丰富动人的机理，给观者以全新的审美体验。

• 作者：九猫锵锵 发布时间：2020-11-04 23:20:42

  很不错的一本书，看得出做的非常用心，摄影好，字画好，排版好，纸张好，翻阅舒适，视觉享受，对一件件作品的灵感源头设计思路的记录读起来也有趣有收获，大概因为这么多优点，所以定价这么高280？

• 作者：Vampire Patata 发布时间：2017-09-24 16:20:00

  我是对紫砂壶不了解的外行，在翻阅间感到被打开了新世界，如有清泉灌入，滋润心田。壶美，制作过程美，书也美。一个多小时的阅读体验很愉快也很有趣，仿佛参观了作者的私人紫砂壶博物馆。

• 作者：Claire Hao 发布时间：2022-04-04 18:32:15

  参习或者欣赏古人的作品，是透过这件作品和作者产生了一种连接。是穿越到几百年前的那个状态，你甚至可以体会到那个人的孤独或者骄傲，以及怀才不遇和孤芳自赏

  书犹药也，善读医愚

• 作者：全都是风 发布时间：2010-07-19 08:23:43

  意想中的士大夫生活。

• 作者：蔓蕉 发布时间：2017-06-16 14:50:25

  挺失望的

• 作者：攲木嵐漪 发布时间：2018-05-03 13:07:17

  书做的不错。

• 民国课堂的风范

  作者：朱晓剑 发布时间：2013-03-17 19:05:41

  民国课堂的风范

  文 朱晓剑

  自从纪录片《先生》放映以后，关于民国先生的谈论又成为了一股风潮。但就民国教育而言，除了各位先生，还有不同的教育家出现，以及那些教育期刊的编辑都无不呈现出了“民国格局”，谈民国先生，今天我们看来，不乏溢美之词，更缺乏的是审时度势的深刻观察。相对于流行于趋势的“民国范儿”，潘剑冰的新著《民国课堂：大先生也挺逗》则从一个侧面对民国先生做了回顾，而这或许让我们深思民国课堂之所以今天为人津津乐道的原因到底是在哪里。

  纵说民国的大先生不妨看看哪些人当得起这个称谓，这其中划分的标准又在哪里？是否名气大，就足够先生之称呢。显然并不是这样。这似乎应该用陈寅恪先生所说的“独立之精神、自由之思想”来评判，更需要一种风骨来支撑他们的学术研究，倘若缺乏了这个，所谓“大”也就可以失之于片面。在书中，潘剑冰所开列的名单包括辜鸿铭、吴宓、金岳霖、林语堂、章太炎、刘文典、陈寅恪、梁漱溟、王国维、熊十力、黄侃、钱穆、蔡元培、梁启超、胡适、叶公超等十六位。从名单上看，这是一份不完全的名单。之所以这样说，是因其划分的标准并不是十分清晰，他如蒋梦麟、傅斯年、潘光旦等等也应该在民国课堂上有一席之地的。当然，谈民国课堂，本来就是见仁见智的事，未必非得有个“标准”不可。

  不过，由此引发的混乱或许不能避免。在这本书的前言中，作者说，曾经的大先生们学贯中西，不仅有深厚的国学根基，对西方的民主科学也感同身受。在那个百无禁忌的年代，文化不断碰撞、交流，在空地上横站出了与中国皇宫、西式城堡迥然不同的精神建筑。那么，在追寻这些先生的足迹时，是不能仅仅停留在某些表面故事上，而是需要深入到时代肌理，探寻每个人的成长史，以及由此带来的课堂发现，这课堂发现尤其可以归结为在学术上的创见和人才的培养，而这才是先生所具有的真正识见，倘若仅仅是满足于名士风范，是当不得起“先生”这个称谓的。

  《民国课堂》辑录了民国一代教育大师们脍炙人口的经典故事，借以通过这些片段，感受他们的种种风范。为什么民国课堂至今值得我们追忆，这背后所隐含的是时人对教育传统的追怀，更兼顾着对文化传承的担忧。辜鸿铭、章太炎、陈寅恪活在古文化里，蔡元培、梁启超、胡适活在新文化里，虽然他们有着不同的风格，却还是让人惦记，他们对学问的追寻，不再是简单的“重温那段美好的时光”，而是要懂得民国的学术和教育。

  这些先生们虽然行色各异，也时常会有古怪言论发表，但他们身上有着文化救国的真切理想，渴望以精神学问来拯救国人，使国家与民族屹立于世界强国之林。这从那时的每次文化之争也可看出来，那并不是保守与激进、改革与革命的简单定义，而是基于各人的不同识见给出的救世“药方”，今天来看，这可能有些过时，但其精神却尤其值得向往，没有那一场场辩论，我们今天无法明白大学的精神在于独立和自由，从而激发了对时代的不同想象和行动，在这一点上教育家蔡元培、胡适、梁漱溟、钱穆等所做的努力尤其显著。无他，再好的学术研究，都需要一个自由的空间发挥，缺乏了这个就可能导致纸上谈兵，而这则距离教育的真正目的就远了。

  余英时先生曾说：“基本学术自由之有无，以及一般自由幅度的大小，便正是一个社会有没有活力和潜力的最准确的试金石。”那么，《民国课堂》所给我们提供的借镜，不仅仅是追怀一代代先生的风貌，而是让那种学术研究的风范不至于失传，常驻人间。

  《民国课堂：大先生也挺逗》 潘剑冰/著 广西人民出版社2013年3月出版 定价28元

• 村上春树：《放熊归山》日语版译后记

  作者：读客外国小说 发布时间：2021-03-11 21:12:23

  这本《放熊归山》是我读过的第一本约翰·欧文的小说。虽然读它的具体时间我已经记不清了，但可以确定的是，那是在我写完《且听风吟》（也就是我已经出道）之后不久。那时，我前往位于品川区的太平洋酒店参加朋友的婚礼，期间为了打发时间，在书店买下了这本书，接着就坐在酒店大厅的椅子上一页页读了起来，不知不觉间竟沉浸其中，友人的婚礼都仿佛被我抛掷脑后了。

  当初拿起这本《放熊归山》的一个理由是因为平装书的封底印着库尔特·冯内古特的荐书语（“有趣无比！”）。然而出乎我意料的是，在读完这本书后，我发现欧文的作品在小说世界的存在感这一点上远远胜过库尔特·冯内古特的作品。从这一意义——即对于存在感的指向意义——来看，欧文也许对我的小说架构方式给予了重大影响。总而言之，我从欧文的作品中学到的（或者说想要学到的）并不是文风、细节、情景设定，也不是主题以及分号的用法，而是一本小说作为一个整体所应该具备的某种力量。也可以称之为抓住读者的能力。

  为了抓住读者——这里说的是超越文学同志会这一小圈子的，比较广泛的读者们——作家必须要具备各种各样的能力。物理意义上的力量自然是要有的，但仅仅如此还不够，作家还要够幽默；有眺望世界的眼界；能做到适度的哀伤与多愁善感；有时暴力性也不可或缺。说得具体些……想想巴尔扎克就明白了。如果认为巴尔扎克充满了十九世纪的陈腐劲儿，那么如果能想到约翰·欧文，想要抓住读者的目的也能实现了。

  当然了，我并不是要将约翰·欧文与巴尔扎克相提并论。我想说的是，至少在1960年以后，再没有哪个作家能像约翰·欧文这样真实且率直地相信小说的力量；不关心艺术类别、风格、流行与文学理论一类东西，而是专注创作他个人的小说世界。从这一意义上来说，我深爱并赞赏欧文的小说。

  构成欧文小说的一个又一个要素无疑是直接源于他本人这一内核的，读者能够沿着一条条线索回溯到这一内核。一言以蔽之，那就是“活着的小说”。只有“活着的小说”才能够抓得住读者。

  《放熊归山》是约翰·欧文的处女作，是在他26岁那一年出版的。尽管当时评价不错，销量却意外很惨淡。后来，《盖普眼中的世界》掀起一阵爆炸式热潮，加上之前的三个作品（大概已经是绝版了）以平装书的形式再次上市，才使得这本书受到广泛关注与好评。之后，《放熊归山》被翻译成多国语言，尤其在德语圈成为了一部畅销书。

  

  年轻时的村上春树和约翰·欧文

  说实话，从小说的完成度来看，《放熊归山》比《盖普眼中的世界》和《新罕布什尔旅馆》略逊一筹。这本书的文章风格尚未完全定型，还存在一些看似多余的和一些明显是作者意气逞强写下的文字。除此以外，有些描写填塞得太满而使焦点模糊不清，有些表现不够直白，还有些比喻则太过陈腐。然而就算是这样，在《放熊归山》中，自然而然地充满着一种或许该称之为“思想（想象）”的东西，它令读者——至少令我——不由得感到紧张。虽然这一“思想（想象）”在欧文后期的作品中得到更凝练的体现与更有效的强化，可是无论怎么说，我还是被《放熊归山》字里行间之中生出的那一种让人喘不过气似的青年时期的“思想”所深深吸引了，尽管这种“思想”含有杂乱且未加处理的部分，但它反而更加真实地将那种焦躁展露无遗。

  因为我想要将那一“思想”传递给更多的人，因此着手翻译《放熊归山》这本书。可是，实话实说，仅凭我一己之力实在无法翻译这么一部长篇作品，于是，在此期间我与柴田元幸、畑中佳树、上冈伸雄、斋藤英治、武藤康史五位老师联手组成翻译团队展开工作。我们的分工是这样的：按照顺序，首先由我优先按照原文的节奏来翻译，然后再由其他几位打磨、审校。在此对五位表示真挚的感谢！几位的真才实干加上团队合作，将一切不可能变为了可能。最后，还要感谢像“被放回山中的熊”一样充满力量的安元显编辑，如果没有他的帮助，也就没有今天这本书。

  1986/4/21 村上春树

  阿齐译