宋代诗学通论 周裕锴 下载 pdf 电子版 epub 免费 txt 2025

本书是一部在现代诗学语境中阐释宋诗学的力作。全书分“诗道”、“诗法”、“诗格”、“诗思”、“诗艺”五编，深入探讨了宋诗学“句法”、“气格”、“理趣”等重要范畴，涉及宋诗学的本体论、功能论、修养论、风格论、创作论、鉴赏论与技巧论等各个层面。

引言 １

甲编 诗道篇

章 本质阐释：道与艺的对立互补 ３

一、宇宙的逻辑同构：诗者天之义 ４

二、审美的语言形式：诗者文之精 １０

三、人格的真实显现：诗者心之声 １４

四、道德的纯粹附庸：诗者道之馀 ２０

第二章 功能探讨：从治世的药石到娱心的丝竹 ２７

一、政治关怀：教化与讽谏 ２８

二、道德规范：明道与见性 ３８

三、心理平衡：自持与自适 ４９

第三章 意识指向：深广的思虑与优越的慧性 ６４

一、民胞物与的忧患意识 ６５

二、不囿于物的内省态度 ７３

三、月印万川的理性精神 ７９

四、游心翰墨的人文旨趣 ８９

乙编 诗法篇

章 阅历与体验：“闭门觅句非诗法，只是征行自有诗” １０１

一、社会的玉成：穷而后工 １０２

二、自然的馈赠：江山之助 １０８

第二章 学养与识见：“万卷须窥藏室，一尘莫点灵台” １１７

一、治心养气：品行的涵养 １１９

二、博极群书：学理的储积 １２６

三、遍考前作：艺术的熏陶 １３５

第三章 师古与创新：“出入众作，自成一家” １４２

一、通与变：艺术传统的认同与超越 １４３

二、铁与金：陈言俗语的点化与活用 １５２

三、胎与骨：诗意原型的因袭与转易 １６１

第四章 规则与自由：“拾遗句中有眼，彭泽意在无弦” １７３

一、句法：“行布佺期近，飞扬子建亲” １７４

二、捷法：“冲口出常言，法度去前轨” １８３

三、活法：“人入江西社，诗参活句禅” １９０

四、无法：“学诗须透脱，信手自孤高” ２０２

丙编 诗格篇

章 艺术质素的辨析 ２１５

一、当行本色：审美特征的强调 ２１６

二、出位之思：媒体界限的超越 ２２６

第二章 审美范畴的传释 ２４４

一、格：品位和力量的标准 ２４４

二、韵：深沉而简远的境界 ２５２

三、味：微妙而隽永的美感 ２６４

四、趣：机智与理性的魅力 ２７４

第三章 理想风格的追求 ２８１

一、雄健和雅健 ２８２

二、古淡和平淡 ２８９

三、老成和老格 ３００

丁编 诗思篇

章 构思：“ 其身与竹化， 无穷出清新” ３１１

一、静观与活观 ３１３

二、冥想与感兴 ３２０

三、精思与妙悟 ３２８

第二章 表达：“风吹春空云，顷刻多态度” ３３５

一、自然：“万斛泉源”与“一江春水” ３３６

二、精妙：“意与言会”与“写物之功” ３４３

三、浑成：“天球不琢”与“气象混沌” ３５１

四、含蓄：“兴托深远”与“命意曲折” ３６０

第三章 欣赏：“参时且柏树，悟罢岂桃花” ３７１

一、悬解：透彻的领悟 ３７２

二、活参：能动的解读 ３７９

三、亲证：实践的印可 ３８７

戊编 诗艺篇

章 结构的张力 ３９７

一、章法：对立冲突的辩证结构 ３９９

二、句式：逻辑的引进与打破 ４０８

三、对偶：语境的远距异质原则 ４１５

第二章 语词的活力 ４２５

一、造语：语词的陌生化效力 ４２６

二、下字：意象的力的式样呈示 ４３５

三、用事：典故的多重美感内涵 ４４６

第三章 声律的魅力 ４５９

一、拗律：反心理预期的声律脉动 ４６０

二、险韵：因难见巧的智力竞技 ４６５

结语 ４７３

后记 ４７７

再版后记 ４７９

重版后记 482

参考书目 ４８4

周裕锴，四川大学文学与新闻学院中文系教授、四川大学中国俗文化研究所副所长、研究员、中国古代文学博士生导师。国务院政府特殊津贴获得者，四川省学术与技术带头人。韩国东亚人文学会副会长；中国宋代文学学会副会长；中国苏轼学会副会长；人大复印资料《中国古代、近代文学研究》学术委员会委员；中国古代文学理论学会常务理事；日本大阪大学大学院文学研究科客员研究员；台湾东华大学中文系客座教授。已出版代表性著作有《中国禅宗与诗歌》《文字禅与宋代诗学》《禅宗语言》《中国古代阐释学研究》《禅宗语言研究入门》等。

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在宋诗学里，“羁愁感叹”的减少，并非以内心忧愤的郁积为代价，而是以人生之智慧去化解，诗的宜泄功能转化为愉悦功能。诗人不再是焦虑的精神变态者，而是明心见性、自我实现的精神解脱者。宋人作诗以“自适”，可以从以下三方面来理解。

其ー，化劳心的苦吟为娱心的闲吟。

其二，化钟情的酸楚为乐易的闲暇。

其三，化执迷的怨怒为戏谑的调侃。

正是在研味前作的艺术修养方面，宋诗学显示出异于宋理学的文苑本色。尽管宋人普遍认为诗歌是诗人内在素质的自然流露，是“真味发溢”，但对“真味”的理解却存在着巨大分歧。在理学家眼中，诗人在智能结构上与一般人没有差别，造就诗人和造就思想家可以遵循同一条路，如朱熹说：“古之君子，德足以求志，必出于高明纯一之地。其于诗固不学而能之。”（《晦庵先生朱文公文集》卷三九《答杨宋卿》）他们所谓的“真味”就是特指道德，如魏了翁说：“古之为文，替以德盛仁熟流于既溢之余，故虽肆笔脱口而动中音节。”（《鹤山先生大全文集》卷六二《跋胡复半埜诗稿》）有德者必有言，得道者必能诗，以为诗学与理学可有共同的思维模式。而在诗论家的眼中，诗人的智能结构却有异于常人的特殊性，所以“有硕师鸿儒，宗主斯文，而于诗无分者”（《后村先生大全集》卷一O六《跋何谦诗》），这特殊性就在于，诗人不仅需要有道德、有学问，还得有“识”，一种审美掌握世界的能力。而且诗人的道德学问需表现为人格精神，并转化为审美趣味。这样，诗人的“真味发溢”就不同于理学家的枯燥说教，而是自得天成的盎然诗意。正因大カ提倡“熟参”有“识”，宋诗才冲出语录讲义之押韵者的重围，为诗坛文苑留下种种别具风神的寒梅秋菊。

“点铁成金”的说法来自禅宗典籍。

书籍介绍

本书是一部在现代诗学语境中阐释宋诗学的力作。全书分“诗道”、“诗法”、“诗格”、“诗思”、“诗艺”五编，深入探讨了宋诗学“句法”、“气格”、“理趣”等重要范畴，涉及宋诗学的本体论、功能论、修养论、风格论、创作论、鉴赏论与技巧论等各个层面。

• 作者：低等游民 发布时间：2019-10-05 00:38:01

  材料极丰富，努力厘清一种偏见，即“相对于唐的灿烂恢弘，积贫积弱的宋不值一提，宋诗仅能作为唐诗的陪衬，甚或反面教材”。作者认为融合了哲学、政治、历史、宗教的宋诗，在句法、气格、理趣上都有别样的诗性智慧。本书把宋诗学看作“宋型文化”的折光来探讨，不以历史进程为脉络，而更看重理论体系的构建。分五篇：诗道（诗者文之精、天之义、心之声、道之馀，兼及政治与道德作用，意识指向忧患内省和理性）；诗法（熟参师古到夺胎换骨，句法绳墨到不烦绳削，禅家悟道打破规则的诗内功夫；名山大川眼界宽，人世阅历笔力厚，加之修品行、习经籍的诗外功夫）；诗格（诗文相通、诗画相融，务求格高韵远。以宋的标准，晚唐诗则气弱格卑）；诗思（冥想与感兴，悬解与亲证）；诗艺（工拙相半擅典喻，宁对不工以避俗）。行文中掺揉了些西方文论，很值得一读。

• 作者：髯 发布时间：2021-01-30 21:32:32

  本硕博各刷一遍。

• 作者：ᡩᡠᡩᡝ 发布时间：2021-03-11 14:30:23

  入门时作填鸭剂，思竭时如催化剂，笔塞时如润滑剂。更熟悉作者晚近的文风，回看上个世纪的庵主，方知何谓“少时须令气象峥嵘，采色绚烂”——述是没有框线的表格，论如层层累加的夯土，而灵气充盈其间。阅读感受一如吃惯贵校食堂的垃圾后，终于得空回四川细细享用街边美味，食材或许不够新鲜，却甚觉人间值得。

• 作者：怒歬 发布时间：2019-07-14 11:59:46

  95年《后记》：“现代先锋艺术的失误就在于它过分强化了现代人心灵的畸变和分裂，从而极易在疯狂中走向艺术的毁灭，乃至艺术家本人的毁灭。或许下个世纪的新诗人能从宋诗学的精神中重新找回久已丧失的理性的光芒，我期待着。”

• 作者： 发布时间：2016-03-16 17:38:23

  此书甚好~

• 作者：Q仔 发布时间：2020-01-18 15:14:59

  宋人在诗学方面为了超越唐人异于唐人 确实下了一番苦功夫。对其诗学评价可因审美不同而因人而异，但确实比一味学唐宗唐者更值得肯定。而对杜甫的重新发现与肯定，确实印证了老杜在盛唐诗人中独创性

• 记《通论》读后

  作者：一头密发 发布时间：2019-09-08 15:04:20

  

  周老师说：“学术研究的动力源于兴趣和热情。”深以为然。

  《通论》是从导师那里借来，看了近一年，直至今日才看完，中间总有其他事情旁生。刚借到的时候《通论》还没有三版，上学期期末上古出了精装三版，装帧设计得很讨人喜欢。所以这本书从三方面来说（书➕我➕导）真的算是研一两个学期的纪念，以后回想起来大概会很有感触吧。初读的时候是抱着“啃”理论的心态读的，所以看得又慢又累，看了后章忘了前章，觉得收益甚少。后来不知是事情变多了还是心态变了，读得还是很慢，但竟然不觉得枯燥晦涩了。抛开内容不提，真的很喜欢周老师的文风，即把人生道理融于日常交流中（我是一个长于你的教诲者，我有许多知识想告诉你，但不是以上位者的姿态，我们是平等的。）回到内容本身，章节设置上受中国传统的五行相生的观念的启发，以诗道、诗法、诗格、诗思、诗艺五编的有机联系构成宋诗学的理论肌体。以上内容中印象最清晰的是诗道篇和诗艺篇，其中讨论到的思想和观点与我而言有种“眼前一亮”的感觉，不是说整体内容有多么新颖前潮，而是表述和总结的功力让人折服。当然，只以“坐享其成”的读者角度来说，本书有一些美中不足。全书的论述重点主要集中在北宋段，对于南宋诗人的关注相较而言有失重视，南宋诗人在此书中出现频率和论述程度最高的是杨万里，而同为中兴四大诗人的其余三位几乎少得可怜（尤其是诗歌数量和诗史地位都堪与杨齐名的陆游），更不用说其他南宋诗人了。此外，读完《通论》除了本书，也记住了另一本赵毅衡《新批评》，因为出现次数实在太多了，书中用到的所有涉及西方文论的书基本都出自该本，也让人难免怀疑理论的精确性。

  就说到这里吧～

• 月印万川

  作者：七月杉 发布时间：2017-10-25 18:39:53

  实在是太喜欢周裕锴老师这本《宋代诗学通论》的目录编排了， 又整齐又有文采，周老师通过目录清晰地梳理出了有宋一代诗歌的师承、作诗之法、内容选择、风格艺术、形式规范，以及宋人的作诗心态和审美追求等等问题。所以我就不再重复概述周老师这本著作的内容了。

  在这篇笔记中，主要想写一点对“月印万川”命题的看法。也就是本书第九十至第一百零一页，甲编第三章第三小节——“月印万川的理性精神”。

  周老师讲宋诗的说理精神时所用的比喻是“月印万川”。“月印万川”是一个哲学命题，北宋鸿儒朱熹对此曾有阐发：“如月在天，只一而已，及散在江湖，则随处可见，不可谓月已分也。”这四个字所代表的意思颇具诗意和禅意，全宇宙只得一个月亮，悬于高天之上，但月亮的光辉却洒到所有的江河湖海，因此，天上虽然只有一个实体的月亮，可月亮所照耀之处却可以衍生出无数的虚幻的月亮。如果将这样一个命题放在诗学的阐释中，那么“月”就是“诗”的概念、“诗”的本质奥秘，“万川”中月亮的倒影就是“诗”洒在不同时代、不同文化背景、不同个人气质的诗人身上所产生的各异的光辉。在唐代的这条大川中，这种光辉显现为“激情与想象”，而在隔壁的宋代大川中，这种光辉就变化为“理智与思索”。所以，同一个吟咏主题，在唐人笔下和在宋人笔下显现出完全不同的精神气质，这其中的差异既有两个时代不同的社会政治文化的客观因素，也有生活在这两个时代的诗人们的主观选择。

  从对客观事物的直观反应来看，关于唐人与宋人在面对同一个“月”（景象）的不同的心灵走向，周裕锴老师所举的例证是咏柳诗：

  碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出？二月春风似剪刀。 （贺知章《咏柳》）

  乱条犹未变初黄，倚得东风势便狂。解把飞花蒙日月，不知天地有清霜。 （曾巩《咏柳》）

  在写作时间相差了三百多年的这两首诗中体现出来了两种迥异的风格气质，三百多年的时间不能让写作对象——杨柳这一实体物种发生什么基因上的改变，可却能让观察杨柳的诗人具有完全不同的思想倾向。对贺知章咏柳诗的理解并不需要作什么复杂的分析与想象，它以非常直白的表达方式勾勒出了一幅春日柳枝图，没有丝毫的曲折回环，一眼就能看得透透彻彻，并且完完全全是只在写物而已，没有半个字表现出“言志”或是“缘情”的倾向。曾巩的这首七绝《咏柳》在整个宋诗的大形象中算是比较“简单”的那类，可它依然比前一首所蕴含的诗意和艺术性要复杂得多，如果说同样的二十八个字，贺诗是全用来如相机一样照出了杨柳的整个模样，如在眼前的话，那么曾诗就最多只是用了十四个字描绘杨柳的样貌（形态：乱条；色彩：初黄；特征：蒙日月），另外十四个字还要用以说理和抒发感想。所以，仅就这一组诗的对比来看，宋诗语言比之唐诗语言更有凝练性，宋诗内部所展示出来的信息要素也更多。

  既讲“月印万川”的命题，我们再来欣赏一组咏月诗，分别出自晚唐李商隐和北宋文同：

  云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。 （李商隐《嫦娥》）

  见说楼台满玉波，中间惟只锁孀娥。可怜八万二千户，每到缺时争奈何。 （文同《咏月》）

  宇宙星球亘古未曾改变，北宋人眼中所看到的月空依旧是晚唐的那一抹皎洁光辉，北宋人自小所接受的月亮和嫦娥的传说也和晚唐人别无二致，但是由于前代诗歌语言和诗意积累的原因，宋人由于避俗语俗意的心态驱使，在写作的时候往往会刻意地想出与前代诗意所不同的“奇语”“奇意”。这组诗的主题是咏月，关于月亮意象的书写，在自古以来的中国诗长河中积累了相当典型的写作角度，并且佳作层出不穷。或是与爱恋幽会有关（月出皎兮，佼人僚兮）；或是与怀远幽愤有关（三湘愁鬓逢秋色，万里归心对月明）；或是与闺中思人有关（明月照高楼，流光正徘徊）；或是与人生哲学有关（人生代代无穷已，江月年年望相似）……晚唐李商隐这首名作就是一首闺中爱恋主题的咏月诗，抒发另类女性主角（神女嫦娥）对恋人的怀念和对自己的悔恨。写嫦娥以咏月的传统主题已经在前代诗人的笔下达到了很高的水准，作为继任者的宋人也是很痛苦的，他们需要的是诗意和诗语的全面创新。文同《咏月》诗中也描写月亮上的高台楼宇，也同情嫦娥的拘束与凄冷，但和上文的曾巩《咏柳》一样，他只肯用一半的篇幅写“普通”的诗意，另一半用以求新。“八万二千户”典故出自段成式《酉阳杂俎》：“大和中，郑仁本表弟，不记姓名，偿与一王秀才游嵩山，扪萝越涧，境极幽后，遂迷归路。将暮，不知所之。徙倚间，忽觉丛中鼾睡声，披榛窥之，见一人布衣，甚洁白，枕一幞物，方眠熟。即呼之，曰：‘某偶入此径，迷路，君知向官道否？’其人举首略视，不应，复寝。又再三呼之，乃起坐，顾曰：‘来此。’二人因就之，且问其所自。其人笑曰：‘君知月乃七宝合成乎？月势如丸，其彰，日烁其凸处也。常有八万二千户修之，予即一数。’因开幞，有斤凿数事，玉屑饭两裹，授与二人曰：‘分食此。虽不足长生，可一生无疾耳。’乃起二人，指一支径：‘但由此，自合官道矣。’言已不见。”只见过前人说楼台宝殿，银玉生辉，但锁孀娥，却不见有人提起那修月缺损的八万二千户。宋人诗往往会在寻常的主题中追求新鲜感，新鲜感的达成除了宋诗人们的苦意思索之外，也和笔记小说的丰富、市井商业的发展、物资较前代的增多、俗文化的蓬勃等等因素有关。文同诗从诗意上来看是对咏月主题的翻案之语，而宋人作诗不但求奇意，也求奇语，就算是最常见的名词也想要玩出花样来。“孀娥”一词在宋前只在孟郊《秋怀其三》中提及：“孀娥理故丝，孤哭抽馀思。”且在孟诗中也未有代指嫦娥之意，自文同以“孀娥”称嫦娥之风首创以来，在宋一代诗词中，“孀娥”一词便屡见不鲜。如：“怜夜冷孀娥，相伴孤照。”（吴文英《花犯·中吕商谢黄复庵除夜寄古梅枝》）；“举眼望云头。蟾光一线不。想孀娥、自古多愁。安得仙师呼鹤驾，将我去、广寒游。”（吴潜《唐多令·答和梅府教》）；“月窟孀娥不惜栽，和风分付天下来。”（李道《月桂》）

  宋人“立议必奇僻，好作翻案语”，比如许顗《彦周诗话》批评杜牧《赤壁》“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔”说：“孙氏霸业，系此一战，社稷存亡，生灵涂炭都不问，只恐捉了二乔，可见措大不知好恶。”又如苏轼翻杜甫诗“忽忆往时秋井塌，古人白骨生青苔，如何不饮令心哀”说：“何须更待秋井塌，见人白骨方衔杯。”此等一些例子可以看出，宋代诗人们在个体思想上千姿百态，却的确闪耀着理性光辉这样一层共同的群体特质，他们在解诗和作诗之时对客观真实的追求和对人世道理的思索大于由激情而产生的恣意想象。

  月印万川，月还是那个月，洒在不同的江湖中，便染上了不同的情思。曾经看过一本书，胡晓明先生所著的《万川之月——中国山水诗的心灵境界》，书中列举了山水诗中的十种情感画面，以及在不同的山水诗、画作品中如何表现相同的感情意蕴。现在我也想举出几种情感范围，看看唐人与宋人对同样意境与际遇的不同的诗意处理。

  漂泊与羁旅： 日暮苍山远，天寒白屋贫。柴门闻犬吠，风雪夜归人。 （刘长卿《逢雪宿芙蓉山主人》） 初雪已覆地，晚风仍积威。木鸣端自语，鸟起不成飞。寒巷闻惊犬，邻家有夜归。不无惭败絮，未易泣牛衣。 （陈师道《雪》）

  送别与惜别： 渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。 （王维《送元二使安西》） 杨柳青青著地垂，杨花漫漫搅天飞。柳条折尽花飞尽，借问行人归不归。 （宋·无名氏《送别诗》）

  咏史与怀古： 群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。画图省识春风面，环珮空归月夜魂。千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。 （杜甫《咏怀古迹五首其三》） 明妃初嫁与胡儿，毡车百辆皆胡姬。含情欲说独无处，传于琵琶心自知。黄金捍拨春风手，弹看飞鸿劝胡酒。汉宫侍女暗垂泪，沙上行人却回首。汉恩自浅胡自深，人生乐在相知心。可怜青冢已芜没，尚有哀弦留至今。 （王安石《明妃曲二首其二》）

  咏物与言志：

  贬谪与流放： 迟日园林悲昔游，今春花鸟作边愁。独怜京国人南窜，不似湘江水北流。 （杜审言《渡湘江》） 楚人自古登临恨，暂到愁肠已九回。万树苍烟三峡暗，满川明月一猿哀。非乡况复惊残岁，慰客偏宜把酒杯。行见江山且吟咏，不因迁谪岂能来？ （欧阳修《黄溪夜泊》）

  登高与赏游： 日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。 （李白《望庐山瀑布》） 横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。 （苏轼《题西林壁》）

  ……

  只因月印万川，印在唐人处是激昂，印在宋人处为雅健；印在唐人处是浓重，印在宋人处为古淡；印在唐人处是蓬勃，印在宋人处为老格。