高中文言文语段阅读训练：高三年级 下载 pdf 电子版 epub 免费 txt 2025

《高中文言文语段阅读训练(高3年级)》课内与课外兼顾，选材紧跟高考命题趋势，基础与强化并行，提高文言读题解题能力。

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书摘插图

书籍介绍

《高中文言文语段阅读训练(高3年级)》课内与课外兼顾，选材紧跟高考命题趋势，基础与强化并行，提高文言读题解题能力。

• 作者：鸣动天下2012 发布时间：2022-08-21 17:54:12

  一本看标题即可的书，作用不大

• 作者：汪杨 发布时间：2018-11-19 20:13:36

  还行吧 讲的都差不多

• 作者：sleepy Mia 发布时间：2017-09-01 21:00:42

  为什么评分这么低，超爱这个故事啊……

• 作者：rioesse 发布时间：2019-08-28 17:45:42

  磕了几遍的教材书

• 作者：爆仔 发布时间：2015-04-16 13:33:19

  广图。人心像豆腐脑，碰碰就会散架，并会留有长时间的伤痛。

• 作者：雪石 发布时间：2018-10-04 23:34:16

  英文原版84年出版的谢林晚期论文集。议题分散，“Errant”的视角，实则以博弈论作为理论框架，为分析社会问题、国家安全等问题提供了基础性的典范分析框架。

• 《黑洞不是黑的》书评

  作者：Swing 发布时间：2019-01-18 13:43:13

  本书为霍金BBC里斯的讲演，装帧漂亮，短小精悍，加上大卫·舒克曼的导读，深入浅出，亲民易懂。内容主要为以下两部分：

  1.黑洞没有毛吗？简述了从爱因斯坦断言恒星不能在自身引力下坍缩到黑洞发现的历史。引入奇点（恒星坍缩）、事件视界（黑洞边界）、熵（混乱度）、海森堡的不确定性原理（粒子位置速度只能2知1）几个重要概念，并以黑洞无毛定理（只有质量、角动力和电荷）结束，还小开了下车。

  2.黑洞并不像想象的那么黑。黑洞不能发射任何东西，所以温度应该为0，但黑洞的熵（视界面积的一定比例）不为0，违反热力学第三定律，咋回事？通过用量子力学来研究极大时空，霍金发现黑洞附近的虚反粒子会向外逃逸，产生“黑洞辐射”，导致黑洞质量降低、温度升高、辐射加剧，直至消失，但迄今未找到温度可被测量的微小黑洞来证实。还一个看似无关紧要却能让物理学家崩溃的问题是：被黑洞吞掉的信息消失了吗？如果消失了，意味着宇宙将变得不见未来、不知过往。霍金的答案是：没消失，被记录在了视界边界；也可能直接去了另一个宇宙。

  书很棒，小漫画很好笑，海森堡被画成了白老师。唯一缺点译者附录太硬核减分。

• 《中国雕塑史》：“雕虫小技”的现实困境

  作者：五行缺水 发布时间：2012-04-25 15:53:25

  原文地址：

  http://www.qh505.com/blog/post/1503.html

  还是被提及有关购买及阅读的初衷，是梁思成的符号意义，这个名字背后包含着太多历史之外的传奇，比如梁启超之子，比如和林徽因、徐志摩、金岳霖之间的情缘纠葛……于此，也都是一个已经被书写的人，一个活在历史和传奇的人，当然是远离现实的。而此种对现实的远离除了我在阅读中的切身感受之外，还有因此带来的现实困境，是雕塑在艺术中的地位使然，是梁思成著述的时代使然，也是身后的变故使然。

  在阅读中，我还旁侧地去回顾了书中提及的两处遗迹，一是在洛阳的龙门石窟，二是在四川的乐山大佛，都是亲身抵达的地方，在回忆中当然会变得具体，这也是我努力从文字和图片构筑的雕塑世界回归到现实，说不上是挣脱，但是对于文本的逸出真的是在不断地努力中，这种努力可以让我不至于在未知的雕塑史中显得无措，不至于于上古开始的雕塑历史中晕头转向，回到现实，就是让我想起洛阳伊河畔的中原春色，想起大佛脚上的那只停驻的小鸟，如此，都是鲜活的。

   

  鲜活是历史之外的存在，而于雕塑来说，本身在艺术发展史上就是凸显出现实的困境，这是地位使然。“我国言艺术者，每以书画并提。好古之士，间或兼谈金石，而其对金石之观念，仍以书法为主。”谈及艺术，或者都是拒雕塑于门外，这种困境也是社会的一个普遍现象：“盖历来社会一般观念，均以雕刻作为‘雕虫小技’，士大夫不道也。”也就是说，对于雕塑，中国古代的艺术史基本上不做著述，而在梁思成看来，雕塑史艺术之先，是“最古而最重要之艺术”，因为“盖在先民穴居野处之时，必先凿石为器，以谋生存；其后既有居室，乃作绘事，故雕塑之术，实始于石器时代，艺术之最古者也。”

  这种“最古最重要之艺术”被国人忽略，而尽道书画，也是中国古代雕塑在夹缝中边缘生存的一个写照，梁思成提出的观点是：“然而艺术之始，雕塑为先。”雕塑往往能反映一个时代的社会状况，反映人们的精神追求，这期间，雕塑的功用有过一些转折，最初雕塑是生存之用，充满着现实主义的情怀，比如“凿石为器”，比如上古铜鼎的“浅刻”：“盖人类因需要而制器，器成则思有以装饰之，实为最自然之程序。”这种“自然之程序”对于中国这样一个讲究天人思想的国度来说，也只是一种萌芽，渐渐，雕塑的功用就转向了最初的艺术，从人类生活的内心出发而成器。包括最初对天的敬畏，黄帝时铸鼎“以象天地人”，帝尧时“刻铸鸟状以驱魑魅”，夏代“铸为九鼎，图以山川奇怪鬼神百物，使民知神奸”，对天的敬畏，也是对鬼神，对未知的自然的敬畏，所以在雕塑的铜器、玉器，以及汉代的墓饰遗物和宫苑中的瓦当图饰，都表达着对自然的敬畏，生存之用变为心灵的一种寄托，也是雕塑从现实主义走向艺术的一个转折。

  而从汉代开始，与佛教等宗教的结缘，对于雕塑来说，则是一次飞跃，“东汉延熹八年，于宫中铸老子及佛像，设华盖之座，奏邻天之乐，亲祀于濯龙宫，此中国佛像之始也。”各类佛像艺术题材的表现，推动了中国雕塑的极大发展，从晋代月支沙门至洛阳造像供奉佛像开始，到戴逵作无量寿木像，从南北朝南朝的石狮“为门卫者”，到北朝大同云冈石窟的建造，以及龙门石窟古阳洞、宾阳洞的“多极薄浮雕，线索凌峻”的技艺和对佛像和悦、庄严的塑造，都丰富了中国雕塑的题材，也使雕塑艺术与现实的“生存之用”渐行渐远，唐代印度七佛像成为佛教造像标准，“技艺上已臻完善”，而武则天时期对龙门石窟卢舍那的建造，使中国的宗教雕刻达到了一个高峰，“其雕刻之精妙，光影之分配，足以表示一种内神均平无倚之境界也。总之，此像实为宗教信仰之结晶品，不唯龙门数万造像中之最伟大为优秀者，抑亦唐代宗教艺术之极作也。”超越了龙门，也超越了当时时代，而成为“宗教艺术之极作”。

  佛教题材在艺术上的日臻完美，对于中国雕塑来说，似乎是在艺术、宗教的信仰之路上行走，但是作为存在于现世的艺术形式，也必定是难以逃脱现实的侵袭，一方面在物质构成上产生了一些破坏，“龙门造像 自王公以至庶人，莫不以造像为超度之捷径而竞塑造也”，而卢舍那虽然精彩，但是也是建立在现实的风雨飘零和人力摧敲的的反面，从另一个意义上来说，从当时开始，对于这些雕塑艺术的破坏也愈演愈烈，“已将其近邻之各小像毁坏无一完整者”，这就是现实的困境，人类的伎俩毁坏了雕塑的宗教和艺术表达。另一方面，雕塑技术上越来越多“写实之风”，“雕塑技术之自由”较近自然，包括宋代观音像从“象征之雕像，变为和蔼可亲之人类”也是一个偏向现实的转变，而观音女性美的塑造实际上已经超越了宗教的造像。这些雕塑风格的转变也都是和现实紧密联系在一起，唐代雕塑后期为何死板无生气，就是因为国祚日衰，社会动荡使雕塑艺术的物质基础受到打击，而到了宋代，书画艺术的再次发达，也使宋代雕塑在整体上向世俗靠拢，风尚盛，但“不如唐代之春潮澎湃，且失去宗教信仰，亦社会情形使然也”。而到了元明清，梁思成只用了短短一页就做了简单介绍，“明清雕塑一道，或仿古而不得其道，或写实而不了解自然，四百年间，殆无足述也。”

  雕塑命运多曲折，技艺的变化也折射出艺术、宗教和现实的微妙关系，雕塑最开始作为“雕虫小技”，为国人所忽略，就是在现实中的尴尬，到后来佛教造像和雕刻艺术不断发展，产生了重要的作品，实际上是超越现实，而最后在融入世俗社会中没有更好的创新发展，而使之“死板无生气”，也是社会动荡的结果，艺术终究是在现实中生存，边缘性导致其最后只能走向另一种尴尬。而在梁思成看来，雕塑被视作“雕虫小技”，除了历史的误读之外，还有现实社会对其的不尊重。

  此书为《中国雕塑史》，实际上并不是严格意义上的“史”，而只是简史而已，甚至在梁的著述之外。1928年，梁思成在回国之前，曾到欧洲参观了希腊、意大利、法国、西班牙等地的著名古建筑。国外对古建筑的保护，对比自己的国家，梁思成的忧戚马上显现出来，作为一个有着几千年文化传统的中华民族，祖先给留下了如此丰富的古建筑遗产，如今却是满目苍凉。珍贵的龙门石窟、敦煌壁画任意被盗卖，被抢劫，千年文物流落异邦，大批古建筑危立在风雨飘摇之中。梁思成把这种状况称之为民族的耻辱，所以他希望中国人写出自己的建筑史，从1931年起，他将毕生精力投入到这项事业中去，他明确提出：“近代学者治学之道，首重证据，以实物为理论之后盾，俗谚所谓‘百闻不如一见’，适合科学方法。”

  而如此雄心的写作计划，并没有在这本”简史“中得到体现，他也提出“国人之著述反无一足道者，能无有愧？”但是作为当时现实，”欲周游国内，遍访名迹，则兵匪满地，行路艰难。故在今日欲从事于中国古雕塑之研究，实匪浅易。”也就是社会动荡使他难以实现“百闻不如一见”的证据著述，陈明达在考察此书后推断书稿作于1930年，书稿简略，实际上是梁思成在东北大学讲课的提纲而已，因为“当时国内调查工作尚未开展，考古工作刚刚开始，所以文中实例多引自外人书籍或国外博物馆藏品。”所以这本《中国雕塑史》只有文字是梁思成的，而其中大量的图版，则是后来由林洙选进去的。对于梁思成来说，对于这个遗憾，“不得不借重于外国诸先生及各美术馆之收藏，甚望日后战争结束，得畅游中国，以补订斯篇之不足也。”

  此为现实的第二重困境，而在著述中，我们也可以看到中国大量的雕塑文物流失海外，梁思成在书中只能引述欧美美术馆之收藏进行讲学之用，或者在他内心，也是一种折磨，也是一种耻辱般的煎熬。当然，1930年的现实困境和社会动荡有关，和民族保护有关，而对于梁思成身后事，现实又像是对他开了一个不小的玩笑，而此玩笑在21世纪的今天发生，也是对梁思成所说的“能无有愧”的一次现实发问。结束东北大学的教学，梁思成和林徽因就住在北京进行研究，他们所住的地方就是现在北京东城区北总布胡同24号院。2011年，被列为普查文物的梁林故居最终未能幸免，近年来先是被拆毁近半，2012年更是爆炸性地有了“维修性拆除”，立刻引起了舆论的哗然，这个名称骨子里就是暴利蚀骨，有人说：“城墙的拆除是第一次文化死亡，肉体的消失是第二次死亡，梁林故居拆除是第三次死亡。”

  死亡对于生命和肉体来说，是必然，而对于艺术来说，则是不幸的悲哀，面前这薄薄一册“简史”，在千百年来，雕塑或许一直没有在艺术的大殿里找到自己最合适的位置，所谓“雕虫小技”的现实困境，是对艺术的不敬，也是对艺术家的无耻绞杀。