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《歌手提示——演出、试音、排练》一书主要根据歌手歌唱生涯中必将遇到的三个阶段——演出、试音、排练，有针对性地提示歌手需要注意和如何解决的具体方法。从如何选择歌曲、读谱、定调、力度处理、练习，以及如何与乐队合伴奏、如何使用麦克风、演出前该怎样做热身准备、克服紧张、焦虑、演出须注意的事项等。 作者卡洛琳•维尔金斯早年毕业于美国欧伯林音乐学院，现为伯克利音乐学院爵士声乐教授。长时期以来，洛琳•维尔金斯活跃在美国波士顿及其他各地的爵士音乐界，并多次在各种爵士音乐节中表演。全书行文平易、生动、通俗，是一本歌手有参考价值并值得珍藏的好书。

CD音响目录致谢序第一部分 表演第一章 选择歌曲 风格／情绪／歌词 音域 声区第二章 识读乐谱 音乐要素 音 高 节 奏 音调标记 和弦标记第三章 找调和移调 同音异名书写第四章 更多表示法：力度与重复 力 度 重 复 重复记号 第一次和第二次结束 尾声(Coda) 返回(D．C．) D．C．al Fine D．C．al Coda D．S．第五章 歌曲练习 分析问题 旋律练习 节奏练习 歌词练习 音调问题 乐队排练准备清单第六章 创作功能谱 钢琴谱 功能谱 第一步写出旋律 第二步写出歌词 第三步在旋律上方写出和弦标记 第四步使用排练字母标记歌曲段落 第五步显示歌曲模式第七章 链接节奏段落：模式中的角色和功能 架子鼓 贝司 键盘和吉他 独奏乐器第八章 歌曲编配 背景歌手 和声能力 融合能力 发音的兼容性 为背景歌手的歌曲编配 数字化编配 商业性的有效背景音轨第九章 乐队排练 苏西和乐队：一个令人震惊的故事 发挥乐队排练的最大功效 苏西的排练计划 有效排练的技巧 标记问题区域 找寻问题根源 巧妙地修正问题 拍子、暗示、开始和结束第二部分 呈现第十章 试音 试音的十项基本原则 试音服装 来自伯克利音乐学院试音专家的建议 三种不同类型的试音 更多建议第十一章 拥有良好的音效：麦克风，扩音系统和音响监测 选择你的第一只麦克风 无线麦克风 耳机 使用你的麦克风 扩音系统 放大器与合成器 扩音器与监控器 监控器 音响监测 约定一名听众 明白什么时候是尽头第十二章 热身 卡罗琳的十分钟热身操 伸展、弯腰和抖动 颈部绕圈运动 耸肩 前后甩手 支撑练习 双臂划动和落下 颤抖的马第十三章 克服表演焦虑情绪 第一步平静身体 第二步平稳情绪 第三步平稳思绪第十四章 演出当天 与伯克利歌唱家们分享他们演出前的仪式 后台氛围 应对意外事件第十五章 有效的演出：表达你的歌曲 动力、姿势和身体语言 措辞 外观第十六章 演出之后 朋友、家庭和反馈：避免赞扬／否定的陷阱第十七章 101个交流：获取信息 准备开始：研究就是一切 广告材料 CD和Mp3 变得数字化：将你的网页集中 人际交往结 论 嗓音保健之能与不能 将一切放在展望中附录 参考文献 声乐演唱技巧 乐理与乐谱 歌曲改编与写作 排练技巧 试音与演奏技巧 音乐市场实务 自我保健 网站卡罗琳·威尔金斯简介索 引 (原版索引)

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书籍介绍

《歌手提示——演出、试音、排练》一书主要根据歌手歌唱生涯中必将遇到的三个阶段——演出、试音、排练，有针对性地提示歌手需要注意和如何解决的具体方法。从如何选择歌曲、读谱、定调、力度处理、练习，以及如何与乐队合伴奏、如何使用麦克风、演出前该怎样做热身准备、克服紧张、焦虑、演出须注意的事项等。 作者卡洛琳•维尔金斯早年毕业于美国欧伯林音乐学院，现为伯克利音乐学院爵士声乐教授。长时期以来，洛琳•维尔金斯活跃在美国波士顿及其他各地的爵士音乐界，并多次在各种爵士音乐节中表演。全书行文平易、生动、通俗，是一本歌手有参考价值并值得珍藏的好书。

• 作者：再见理想 发布时间：2023-02-12 00:21:37

  桥牌挺有意思的，在棋手中也不乏大师级爱好者。所以，我新开的通识课该邀请谁来讲课呢？

• 作者：行走的树 发布时间：2023-02-17 23:58:54

  形象地让孩子知晓叨叨叨的细菌是什么了，消化系统有哪些长啥样，还有为什么饭前便后要洗手。

• 作者：一杯清咖 发布时间：2020-03-19 22:10:01

  崇祯帝如果早生几十年，可能是另一个嘉靖帝。然而少年天子接手的是一个已经烂透了的帝国，内忧外患，即使有干臣，但藩王继大统，没有自己的班底，最后能信赖的还是宦官，大臣也都是走马观灯似不停轮换。其实崇祯帝是和大多数人一样中人之资，他所做的都是大多数人会做的选择，既想抓住权力又想扑灭流寇和东患，可能换个人未必有他做的好，毕竟他还是在位了十七年。

• 作者：郑荆沙 发布时间：2012-03-07 11:06:34

  对于一个歌手在试音、排练和演出前、中、后的要点讲解，虽不算很细致但还算全面，全书仅100页，后半部分的谏言有参考价值。

• 作者：薯北鼻 发布时间：2024-06-27 10:02:29

  高级的幽默，充满智慧的教育方式，有趣味的生活方式，轻松诙谐的人生；不仅有幽默，还有对现实无限的关爱，有对战争强烈的控诉，有怜悯之心，有穷困之爱；纯粹的图画叙事，高超的图画艺术；作者一定是个有趣智慧的人，死于纳粹的迫害，像《美丽人生》中的父亲一样。

• 作者：smee 发布时间：2010-09-18 18:57:52

  烂得咋舌，大便一般的存在，什么屁也放不出，自己唱歌也不怎么样也好意思出指导书？

• 从大爆炸到自行车

  作者：中外对话 发布时间：2010-02-03 15:23:09

  “生活要素为何成为文明的最大威胁？” 埃里克·罗斯顿的《碳时代》这个颇有噱头的副标题，告诉读者围绕目前的碳排放危机将展开一场激烈争论。这部著作洋洋洒洒，不仅原因所有相关情况详细阐述了气候变化的主题，在进入主题之前还不厌其烦地介绍了一大堆关于能源和火电的历史掌故。

  最近哥本哈根会议上提出的各种创新观点，都可以在本书详尽的附录里找到技术证据作为支持。本书的简装本已经广为流传，似乎比之前的所有作品都更切中要害。

  作者罗斯顿是一位科普作家，目前任职于华盛顿的一家智库。他的经历非常丰富，从研究实验室到学术建档、工业流水线再到外太空全都干过，这使得他对碳在从大爆炸理论到自行车等各个方面的基本作用有了深入的了解。罗斯顿强调的重点是出于保护和绿色责任，要加强对碳捕获与存储所需新能源和新材料的投资，但他也指出了一个重大的现实问题：“科学家们提出的标准都是有所保留的，而经济学家和政治家们则把这些当作可以实现的底线。”

  这些学术上的分裂威胁到气候变化问题的解决，特别是由于地球本应遵循地质时间的活动变化“半个世纪以来一直屈从于人类的速度”，我们进行彻底的转变已经迫在眉睫。现在工业对地球的重塑作用已经赶上火山和天气因素。现在重新考虑已经来不及了。

  对基础科学的无知常常阻碍关于如何遏止气候变化的讨论，考虑到这一点，罗斯顿敦促决策者、经济学家、活动家和哗众取宠的传媒“主播”们（不管他们的态度是煽动性的还是无礼的）都不要再胡言乱语，要把眼界放得宽一点。当然，比起掌握气候变化趋势和天气模式之间的区别、计算出美国的人均二氧化碳排放是中国的4 倍，这一点做起来要更加复杂。罗斯顿试图厘清地球碳循环的工作原理，包括微观和宏观两个层面的，他还努力用进化论揭示人类在后工业化时代的不适。

  这本226页的著作阐述了系统的复杂性、综合性和相互关联，引经据典，脚注无数。行文中有很多双关语，罗斯顿在努力厘清“碳循环的来龙去脉”的同时，也努力让文字变得生动有趣。有时，罗斯顿想让某些焦头烂额的问题显得轻松的方式似乎有点蹩脚。比如，他写道：“银杏在生殖方面还保留着藻类老祖宗的特性，它们的精子游着泳去寻找卵子，只不过这一切发生在离地面70英尺高的空中。至于尺寸嘛……银杏拥有地球上最大的精子。”

  这类题外话还包括被当作活化石和神圣植物的“原始”银杏如何适应并经受住极端环境的考验。1945年的广岛原子弹爆炸中，一棵离爆炸中心只有几米远的银杏树遭到了辐射的浩劫。但就在第一个核冬天过去之后的1946年早春，它竟然又长出了嫩绿的新芽；而远在8公里外的竹子却和这个城市的8万人一起化为灰烬。对此，罗斯顿感到惊异无比。

  “只有技术才会把非自然的选择强加给生物，”罗斯顿在采访几十位科学家并翻阅大量学术专著后得到这个结论。他从光怪陆离的真实科学记录中挑出了形形色色的材 料，引人入胜而且非常有用，并且非常注意去伪存真。因此，这是一本值得认真研读并一读再读的资料著作，并非走马观花的肤浅消遣。

  《碳时代》是对科学文献的一次全面概括，其中让人印象最深刻的一个引用来自90年代中期的一本科幻小说。德国作家温弗里德·格奥尔格·泽尔巴德一针见血地指出我们这些依靠燃有机物生活的动物所面临的困境：

  “我们之所以能遍布全球，靠的就是把高等些的植物变成木炭，不断烧掉所有能烧的东西。从第一个取火工具开始……它一直都在燃烧。和我们的身体及欲望一样，我们 发明的机器拥有一颗正在慢慢变成灰烬的心脏。从最早开始，人类文明就只不过是一团越来越亮的奇怪冷光，没人知道它什么时候开始衰弱，什么时候将消散如烟。 眼下，我们的城市仍然彻夜通明，这场地域之火仍在蔓延。”

  罗斯顿担心涌入大气的碳排放给下一代造成不可挽回的损失。诺贝尔化学奖获得者里查德·斯马尔利告诉他，应对全球变暖的行动的驱动力更可能来自灾难性事件而非英雄的领导，因此罗斯顿的叙述有些虎头蛇尾，并没有给出一个原创性的解决方案。

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  简·麦克贾克，曾任英国《独立报》通讯员，致力于亚洲、拉美和中东环境问题的报道。

• 通俗化的莎士比亚——评兰姆的《莎士比亚故事集》

  作者：feimo 发布时间：2005-11-14 22:30:23

      《阅读莎士比亚》这本书是个老本了，萧乾译的，文洁若校，五十年代的翻译，译自兰姆姐弟的Tales from Shakespeare。不过新版改成了这个名字，增加了莎剧在西方演出的照片和信息，比较讨巧。你知道吗？兰姆笔下的莎士比亚正是中国最早接受的莎士比亚。

      其实正在读一本追寻莎士比亚在中国舞台的书：Staging Shakespeare in China，香港版的。悉数梳理莎翁在中国舞台演出中的历史变迁，颇有意思。当然不会少了莎翁来中国的“初抵”，于是不由得想起林纾。

      众所周知，这个又名林琴南的人并不懂外文，只是靠着别人口述，自己笔录的方式翻译了上百种外国作品。其中1904年（光绪三十年甲辰）10月由商务印书馆出版的《英国诗人吟边燕语》成为莎士比亚以文学面貌与中国读者谋的第一面。虽然理论上说早在1856年传教士William Muirhead(慕维廉)在翻译Tomas Milner的《大英帝国志》中已经提到了这位文豪的名字，但看来并未引起中国人的注意。林译的《吟边燕语》只是根据兰姆姐弟（Charles Lamb，1775——1834；Mary Lamb，1764——1847）编的《莎士比亚戏剧故事集》（Tales from Shakespeare）译出，但当时与他合作的口译者魏易也未细加分别，他们只是在译本原作者那里写上了“莎士比”。

      查尔斯•兰姆算是忠实的“莎翁迷”，而且还是绝对狂热的“惟剧本论者”。他的《关于莎士比亚的悲剧及其上演问题》在莎学界非常有名。兰姆把作家的剧本和演员的表演看作是截然不同的性质，在他以为，剧作家创造诗的想象力、把这些意象化为文字的能力和演员们把它们拙劣的朗诵出来的能力根本不可同日而语。戏剧诗人对人类心灵的高贵把握，怎么能与那些戏子为了娱乐观众的低级趣味相提并论呢？于是兰姆厌恶莎剧依靠演出推广，他宁愿将原来的戏剧编成故事集，收录了莎翁戏剧本事二十篇，以扩大它的读者群（当然，据说他的《莎士比亚戏剧故事集》是他和姐姐写给孩子的儿童读物）。但吊诡的是，当他批评别人可能会“保持故事的原有梗概，而略去其中所有的诗意，——莎士比亚神圣的标记，他的伟大才智”时，他不知道他的故事集在中国也起到了同样的效果。

      中国人与莎翁这样的一个邂逅颇富意味，因为正是这样一个“故事化”的莎士比亚拉开了中国莎剧与莎学的大幕。这很大意义上影响了莎士比亚在中国的早期面貌。剧本未到，演出先行。虽然直到1921年，中国才有真正的莎士比亚“戏剧”译本，那是田汉发表在《少年中国》上的《哈孟雷特》，但并未阻碍在这之前八九年，就已经开始的莎剧演出。

      当然，林纾也直接从莎士比亚的剧本翻译过作品：1916年（民国五年丙辰）4月商务印书馆出版了林纾的“林译小说第二集第十五编”《亨利第六遗事》，属“英国莎士比原著”，“闽林县纾、静海陈家麟同译”。在同一年，林译莎士比亚历史剧还出版了《雷差得记》、《亨利第四记》、《凯彻遗事》等，此外在他死后一年的1925年，商务出版单行本《亨利第五记》。这是所有林纾翻译的莎士比亚目录。这些作品，终于是林纾直接译自莎翁的剧本了，但他却仍然略去了它的戏剧形式，故事化、少对白、通篇不分段、不加标点、以叙述人口吻讲述对话等等。当然，由于这样的形式，将莎翁的名剧列入“林译小说”丛书也就没什么不妥。

      世界文豪莎士比亚就这样来到了中国，但看来当时的中国戏剧界对他的历史剧兴趣远没有其他作品那么大，还是林译最早的那个《吟边燕语》更受欢迎。后人根据这些戏剧故事（而不是剧本）改编成“文明戏”。到1919年，中国近代早期的演出中，上演过的剧目100个，其中外国戏剧33个（法国2种，德国5种，日本7种，英国21种，不明国籍者2种）莎士比亚的戏剧占了20个之多，很有可能大多是根据林纾、魏易的《吟边燕语》改编的。因为所有的这些上演的戏剧中剧名与《吟边燕语》相同的颇多：《肉券》（今《威尼斯商人》）、《驯悍》（今《驯悍记》）、《挛误》（今《错误的喜剧》）、《铸情》（今《罗密欧与朱丽叶》）、《仇金》（今《雅典的泰门》）、《鬼诏》（今《哈姆雷特》）、《情惑》（今《维洛那二绅士》）等。（据郑正秋主编：《新据考证百出》，中华图书集成公司出版，1919年4月10日）

       1913年，郑正秋导演了《肉券》，这是至今所知的中国舞台上的第一个莎剧，从名称看它的底本很有可能也是林译的《吟边燕语》。而到了1916年，至少有五出莎戏被搬上舞台：《窃国贼》（《哈姆雷特》）、《女律师》（《威尼斯商人》）、《黑将军》（《奥赛罗》）、《姊妹皇帝》（《李尔王》）和《新南北和》（《麦克白斯》）。虽然这几出戏的剧本很难说也与《吟边燕语》有关，但至少他们的底本也只是故事梗概，人物名字中国化，对话非常简单，带有初期话剧幕表剧的性质。当时这些翻译的戏剧底本很少出版发表，今天也几乎找不到原有的翻译文本。当然也有例外，比如包天笑编译的莎士比亚的《女律师》（即《威尼斯商人》），剧名当然是来自剧中乔装明断的女主角鲍西亚，但内容也有了很大的改变，删改很多。此剧发表于《女学生》1911年第2期。

      20世纪初的所谓莎剧演出多采用“文明戏”的方式，这种“文明戏”是我国话剧在传统戏曲的基础上吸收西洋话剧逐渐发展而成的一种戏剧样式。这类演出没有剧本，只是靠一个叙述故事梗概的幕间说明，也没有台词。顶多只是注上几句剧情要求必须说的话，其余全凭演员即兴发挥和表演。据说排戏时，导演的作用只是召集演员，介绍情节和上下场次序，安排角色，剩下的就全看演员的本领了。这样的演出并没有原始的记录可资查明，今天的认识全凭早期戏剧前辈的回忆和描述。

      不过，既然找不到演出的剧本，看看当时报上的广告也是一种告慰。《民国日报》1916年5月25日介绍《女律师》“此本莎翁名剧，借债而要割肉，女子而做律师，文情并茂，妙趣横生。”1916年7月17日说《黑将军》：“一标志女郎，偏不与漂亮少年结婚，而独与身黑须黑的黑将军结为伉俪，致弄出许多情天孽障，趣味之浓为莎剧中第一名”。1916年3月11日登《窃国贼》的广告是：“为人臣而窃君窃国，私通君后；为人弟而盗嫂盗政权。父仇不共戴天，而母且夫事乎杀父之仇，不得以装疯作戏，以娘心，到头来大家难逃一死，此其惨为何如惨”。当时与今天这位被称为是世界文豪的作品同台的，都是些《绿窗红泪》、《劫后姻缘》、《福尔摩斯》等言情侦探之类的戏，（他们当时都上演于上海的笑舞台）。看看这样半文不白、半通不通的广告，想想当时那自由度无限之大的演出形式，足以看出莎士比亚在早期的中国是如何地带有趣味性和娱乐故事性。兰姆若地下有知，不知道会不会从墓穴中跳将出来，继续骂这些中国演员如何把莎士比亚深邃的思想和读者阅读中的快感“贬低到物质化的有血有肉的标准”。不过我想，中国早期对莎士比亚的接受和演出其实不是更符合伊丽莎白时代戏剧的自由化和娱乐化？只是我说这样的话，怕又要引起狂热的“莎翁迷”的反感，认为我是不解莎翁高贵的永恒意义了。这倒真的是又一桩“Shakespeare and No End”的新佳话了。